艺术生去美国留学是个非常好的选择，在美国有世界最好艺术院校和艺术氛围，那么现在就来和出国留学网小编一起看看美国艺术生留学申请指南吧！
美国艺术生留学优势所在
美国的艺术专业历史悠久，一些大学在创立之初就开设了艺术学院，美国人比较重文轻理，注重人文，社科和自身的修养，这与我国完全相反，在美国，学习哲学、社会科学以及艺术方面专业的学生数量很多，美国学生并不认为这些专业不容易就业，薪水微薄，他们认为研究人类本身才更有价值，科技和技术只是外在手段，而艺术专业作为人类精神层面的最高境界，更受美国学生追捧。
艺术类专业包括的专业非常广泛，美术、音乐、舞蹈、设计，影视技术等等，学生可以选择这些专业学习专门的技术和手法，还可以选择艺术管理专业，该专业侧重于管理，就业前景非常好，可以从事艺术品投资管理，也可以做艺术品经纪人，这个行业无论在美国还是国内都有很大的发展前景。
美国有专门的艺术类院校，综合大学中也有艺术学院开设艺术相关专业。每个学校的艺术专业都很突出，这里的老师都非常富有激情，学校也给了学生足够大的发展空间，提供一切便利条件方便学生创作和分享。
艺术是灵感的迸发，而灵感转瞬即逝，因此学校对于学生的信手涂鸦以及满校园的一笔画非常鼓励，因为这才是真正的艺术生。
美国艺术生留学推荐院校
1.美国旧金山艺术大学
旧金山的学校，宿舍在城中分布，学费相对便宜，侧重平面，动画设计专业，录取非常非常容易，真正的做到交钱就能上的艺术大学。
2.艺术中心设计学院
和加州理工在帕萨迪纳的山上 和OXY caltech可以互相注册课程旁听，工业设计，交通工具设计非常出名。无数ID达人梦想的学校，2007年录取的四川双雄均在MFA 工业设计专业。
1930 年成立，是美国目前在设计上最权威的学院，尤其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等。
3.南加利福尼亚艺术学院
学校和USC有合作，其中一个写作课程很有名，属于基本型艺术教育大学。
4.亚特兰大艺术学院（现名：萨凡纳艺术设计学院）
独特的观念，绘画有自己的特殊方向。建于1905年，在2005年与萨凡纳艺术设计学院合并，成为它的一个校区。
亚特兰大艺术学院（亚特兰大）在美国和国际上的认可度、排名和就业安置方面都是首屈一指的。美国新闻和世界报道称其为“美国最好的学院”之一以及“美国最好的研究生院”之一。
5.伯克利音乐学院
音乐专业在MA算非常牛的了，不过能修完课程拿到学位的人也很少，理论编曲JAZZ都不错，考虑到王力宏同学从williams毕业了在此学校没毕业。做音乐的同学可以参考。这所位于美国波士顿的音乐学院一直独树一帜，执现代音乐之牛耳，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。
6.加州艺术学院
加州艺术学院 （California College of the Arts），简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校。由艺术家和设计师 弗雷德里克·梅尔（Frederick Meyer）于1907年所建立，在1936年时设立校名为 California College of the Arts and Craft （CCAC），于2003年更名为 California College of the Arts （CCA）。是一所专为 “艺术工作者和设计师” 教育而设的学院，并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。
7.帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。
帕森斯设计学院成立于1896 年，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1：15。1904年，因艺术教育家法兰克·帕森斯的加入，该学院启动了一系列突破性的项目，设计开始走入日常生活。帕森斯1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，该举不仅为Parsons拓宽了教育的平台，还加强了学术知识与社会实践的联系，Parsons开始逐步成长为全美最大的艺术与设计学校之一。
8.视觉艺术大学
绘画，摄影在美国都很有名，专业性强，出来就业据说保障。
9.茱莉亚音乐学院
创于1905年，位于美国纽约市林肯中心的一所音乐艺术学院。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。其实朱利亚音乐学院的全名是The Juilliard School。
10.缅因艺术学院
是一所有活力的纯艺术私立学校（研究所只有45位学生），简称为MECA，该学院偏重大理论和基础教育。
美国艺术生留学申请条件
1.作品集
对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。“在递交的时候注意一点，不要把你的作品实物发过来，我们不接收。我们需要你把它传到电脑上，然后提交电子版”。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性；另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。
作品可包括以下几方面：Drawing（画实物）work in color（色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美）Design work（作品最好体现原创性）Other media（包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……）“我们很希望看到作品集中包含多种形式的作品。不希望某个学生只提供单一的摄影作品之类的。作品要多元，要能体现你的独特和想象力。”
2.语言
对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思；或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。
在Michael所在的美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT（新托福）成绩89分及以上，雅思6.0及以上；毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。“这是一个相当高的成绩，而且也与我所知道的许多同类型学校标准差不多。如果你有更高的分数，这会让你的申请更具竞争力。”
3.成绩
美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的，以表示你即将毕业或是已经毕业。
如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证；如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间；艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻，“我们学校不是根据你的GPA录取，重点是即将毕业或是已经毕业，”
4.推荐信
另一个在申请表里的非常重要的部分就是：推荐信。
推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。
“如果你还没毕业，但是学校又想要知道你的情况，你就可以把它呈现在一封信中，不过需要是英文版的。写这封信的人不可以是你的家人，或者和你有亲密关系的人；但他需要知道你在学校的表现，你是什么样的人。”
5.文书
另外，学校会问你些问题。其中有些问题是固定的，比如：是什么鼓舞你来报考我们的学校？你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。
在讨论完申请要求之后，Michael还补充了一个新名词，叫“有条件接受”。“这是针对那些想报考我们学校、提供了作品集、有较高艺术天分、成绩也比较接近，但是未被录取的学生。”
他所在的美国艺术大学会提供一至两学期的学习时间。在这段期间内，学生可以在学校进行学习。如果他们通过自己的努力提升了语言能力，并通过了考试，就有机会正式成为学校的学生。这个项目通常是提供给高中未毕业的学生，很少数会提供给那些已毕业的高中生，——除非他们非常优秀。
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