麦吉尔大学舒立克音乐学院以其在专业音乐学院风格的音乐培训，人文学科和最高水平的科学技术研究相结合的领导地位而享誉国际。出国留学网将为您详细介绍。
一、顶级教学设施
它的课程鼓励音乐家和音乐研究人员一起推动界限并探索新的可能性。学校的设施是对我们对音乐，艺术家，创作者和研究人员未来的承诺和信念的实际肯定，他们鼓励多媒体制作和跨学科合作。
其中最著名的设施包括：
一个音乐图书馆，收藏了加拿大最重要的学术音乐收藏之一；
四个音乐厅；
数字作曲工作室；
录音工作室；
该中心的跨学科研究中的音乐，媒体和科技；
以及将该学院与其他大学院系和研究机构联系起来的研究网络。该学院坐落在市中心，充分利用蒙特利尔丰富的文化生活 一个双语城市，一个著名的交响乐团，数十个年度节日，以及数百个举办世界级音乐会的现场音乐表演场地。
二、学位设置
1.学士学位
该学位可作为音乐教育、音乐技术学、音乐学课程（在性别和课程妇女研究）和理论（在性别课程和妇女研究），以及作为非音乐教育，音乐学和理论中的选择。
2.硕士学位
该学位是在制作成分、性能、以及录音方面比较杰出的课程。表演课程中提供的专业是：钢琴、吉他、管弦乐器（包括管弦乐训练）、管风琴和教堂音乐、指挥、协作钢琴、歌剧和声音、早期音乐和爵士乐。
合唱指挥是专为希望完善其技术，教学和音乐技能的合唱指挥。这个灵活的课程允许指挥在保持其专业活动的同时发展他们的工艺。
3.博士学位
该学位在组成和性能的研究提供，而学术性博士学位（博士 在组成上是可用的，音乐性别与妇女研究、音乐教育、音乐学、音乐技术、录音和理论、鼓励跨学科研究。
三、奖学金及费用减免
舒力克音乐学院音乐学院为研究生提供了多种资金来源。入学成绩较好的研究生可以申请包括舒力克音乐学院奖学金，Max Stern奖学金和麦吉尔大学 杰出 学术奖金的入学优秀奖学金范围通常在1，500美元至15，000美元之间； 硕士和博士水平分别提供一些为期两年和三年的多年期课程（见www.麦吉尔大学/gps/funding）。对于排名最高的国际学生，也可以获得数量有限的一年差别费用减免。在课程学生可以竞争每年颁发的少数优秀奖学金，以表彰在学术和表现方面取得的卓越成就。
通过工作研究和教学助理提供资金的机会也提供专业培训。职位包括助教，监考人员，程序笔记的学徒作家，录音技师，图书馆助理，舞台手，歌剧工作室和前台工作人员等。教学助学金的职位每个学期都会通过部门公告进行广告宣传。通常，在第一年的学习中，学生可以使用很少的她职位。在每个学期开始时通过音乐研究和表演部门以及通过工作研究网站广告帖子。还提供选定领域的各种研究助学金。如有任何疑问，请联系主管，音乐研究生副院长和研究副院。独奏、合唱团、室内乐团、管风琴师、管弦乐和爵士音乐家以及钢琴都为申请人提供了资金。舒力克音乐学院音乐学院还为会议和特殊表演和研究课程提供旅行资金。研究生每学年可申请一次奖学金。
四、学位设置
硕士课程：
1.音乐硕士：作曲（45学分）
音乐硕士的学生。该课程通过私人指导与加拿大一些最有成就的作曲家发展他们自己的个人声音，他们都通过高调的委托、表演、录音和奖项表现出色。教师们的多样性可以保证不同兴趣确保学生找到合适的导师/主管。l Composition Studios的资源还为学生提供了一种机会，可以使用各种前沿的音乐技术，包括混合作品、交互式作品、手势控制器、音乐作品、多声道音频、计算机辅助合成等等。学生们还受益于舒力克音乐学院音乐学院共同赞助的国际新音乐节和会议，访问艺术家系列和高质量的表演，一些学校最受尊敬的乐团（例如，麦吉尔交响乐团，麦吉尔当代音乐合奏团等）和高级表演者的阅读和录制作品。通过已建立的作曲家驻地课程以及通过学生发起的表演者、作曲家和跨学科合作，存在调试机会。音乐硕士的毕业生继续在博士阶段学习，然后继续赢得著名奖项； 他们在作曲、电影、文学、指挥和教学方面也有成功的职业生涯。
2.文学硕士：音乐教育（45学分）
该课程为工作室和课堂教师以及在其他社区环境中工作的音乐教育者提供了一个机会，以探索音乐教育中的当前问题并实施他们自己的研究。研讨会以广泛的研究方法开发设施，研究不同领域的相关研究发展，同时提供与其他部门（如教育学院，认知心理学和生理学）联系的机会。与音乐、媒体和技术跨学科研究中心以及教学和学习服务中心的联系为跨学科和多语言研究提供了强大的支持网络。经验丰富的教师定期在该领域的主要期刊上发表文章，并专注于音乐表演的生理基础，该课程的音乐硕士继续攻读博士学位，并在各种环境中从事世界各地的教学工作。
3.文学硕士：音乐技术（45学分）
音乐技术硕士是世界上唯一一个将尖端科学研究应用于音乐和音乐制作的课程。学生被广泛的音乐背景所接受。研究目标与该地区五位教师的工作紧密相关，包括开发新的灵活的声音分析、实时处理、综合和手势控制、乐器设计、旋律模式识别、听觉显示、音乐信息检索，和形式音乐表征的象征性操纵，以及音乐声音和结构的心理声学等。学生的研究由六个实验室提供支持，这六个实验室构成了音乐，媒体和技术跨学科研究中心（CIRMMT）的大型多学科研究基础设施，几乎无限的技术资源（例如，计算能力，存储，测量设备，包括几个运动捕捉系统）。数字作曲工作室和最先进的录音和声学环境提供了与其他音乐学科中有成就的表演者和研究人员合作的机会。音乐硕士担任与媒体技术（如游戏和音频行业）相关的商业职位，并继续在博士阶段学习，为学术生涯做准备。
4.文学硕士：音乐学（45学分）
该课程面向有兴趣开发研究课程的学生，这些课程将传统方法与音乐学中的新批评方法联系起来。该地区的人文主义倾向强调政治，社会和文学史的重要性，同时也鼓励学生发展他们的音乐分析技能，他们对不同风格和表演实践的敏感性，以及他们对美学问题的认识。学生将获得领先学者的指导，他们的国际知名研究范围从中世纪和文艺复兴时期的音乐到当今流行音乐。与来自其他领域的学生和研讨会的博士课程的合作促进了开箱即用的思维； 通过与其他部门的联系，也存在探索跨学科研究课题的机会，艺术与创意公共生活研究所，以及音乐，媒体和技术跨学科研究中心。该地区还通过本科音乐历史课程的助教奖学金提供宝贵的教学培训。音乐硕士经常在麦吉尔大学和其他主要的北美大学继续攻读博士学位； 其他人则从事教学、艺术管理、音乐事业、新闻和档案管理等职业。
5.文学硕士：性别与女性研究（45学分）
该课程面向有资格获得音乐学硕士（论文课程）的学生，他们对跨学科研究感兴趣，专注于与性别、性行为、女权主义理论和/或女性研究有关的问题。参加研究生女性主义研讨会可以增强音乐学的要求，该研讨会涉及各种批评和实证观点。该课程利用麦吉尔性别，性行为和女权主义研究所的资源，其中包括来自整个大学的教师和研究生。支持音乐教师对歌剧，电影研究，美学，表演理论和流行/爵士乐研究感兴趣。
6.音乐硕士：录音（非论文）（60学分）
这个国际知名的课程是一个以课程为基础的专业培训课程，专为希望培养音乐录制和媒体行业所需技能的音乐家而设计。它以德国Tonmeister课程为基础，提供广泛的实践机会，可以录制各种独奏音乐会，大型歌剧和交响乐曲目，包括独奏家和合唱团，以及复杂的爵士乐队和流行音乐。麦吉尔大学的专业品质设施提供最先进的设备，用于研究和录制高分辨率多声道音频和高清视频中的任何尺寸的整体，并包括各种配备环绕声录音的录音室，四个音乐厅录音空间、技术耳朵训练实验室、管弦乐电影评分舞台、歌剧工作室以及后期制作和编辑套件。该学院包括著名的研究人员以及在音乐制作，电视和熟悉尖端技术和新发展的电影声音领域的获奖录音工程师和制作人。该课程还与行业密切联系，为实习提供便利。音乐硕士是该领域的领导者，他们在世界各地备受推崇的工作室工作，并赢得了创意和科学的国际比赛。
7.文学硕士：音乐理论（45学分）
理论硕士课程适合那些有兴趣探索如何将特定音乐片段放在一起的学生，以及如何将这种理解推广到与其他音乐作品的组合方式相关联。音乐理论和选修研讨会开发各种分析模型的专业知识，熟悉将学科定义为开发个人研究课程基础的关键问题。与来自其他领域的学生的合作以及研讨会讨论中的博士课程促进了开箱即用的思维； 通过与音乐，媒体和技术跨学科研究中心的音乐研究人员合作，有机会探索感知和认知领域的跨学科研究课题。该地区还通过本科理论课程的助教奖学金提供宝贵的教学培训。该学院在早期音乐理论、形式函数、Schenkerian分析、数学模型、节奏和仪表理论、序列主义和流行音乐分析方面拥有丰富的经验。该音乐硕士课程的毕业生大多数被麦格尔，耶鲁，伊士曼，哈佛，哥伦比亚，牛津，剑桥等博士课程录取。
8.文学硕士（MA）音乐理论：性别与女性研究（45学分）
该课程面向有资格获得理论硕士（论文课程）的学生，他们对跨学科研究感兴趣，专注于与性别，性，女权主义理论和/或女性研究有关的问题。参加研究生女权主义研讨会可以增加理论要求，该研讨会涉及各种批评和实证观点。该课程利用麦吉尔性别，性行为和女权主义研究所的资源，其中包括来自整个大学的教师和研究生。
9.文学硕士（MA）音乐：音乐教育（非全日制学位）（45学分）
这门课程为您提供音乐教育，音乐学和理论方面的选择。研讨会提供广泛的学科知识和对研究方法和关键问题的理解。两个领域的专业知识是通过两篇书面文件制定的。学生将获得领先学者的指导，他们的国际知名研究涵盖了各学科的核心范围。与来自其他领域的学生和研讨会的博士课程的合作促进了开箱即用的思维。
音乐教育中的课程为工作室，课堂和社区音乐教育者提供了一个机会，使他们能够阅读、理解并将不同领域的研究应用于他们自己的实践中。音乐教育课程中的课程适用于对音乐历史和音乐学主题感兴趣的学生，这些主题将传统方法与新的批评方法联系起来。理论中的课程通过不同的分析模型开发技能，以及如何使用它们来探索特定音乐片段的组合方式。一些音乐硕士继续攻读博士学位； 其他人则从事教学、艺术管理、音乐事业、新闻和图书馆事业等方面的职业。
10.音乐硕士表演：爵士表演（45学分）
在爵士乐表演中灵活设计，以提供爵士乐作曲，爵士乐表演和爵士乐团培训的专业。所有学生都参加爵士教育，作曲和安排课程，并受益于与多元化，富有创造力和专业活跃的教师的密切互动。原创音乐的独奏和CD录音是主要的论文要求。我们的杰出乐团包括麦吉尔爵士乐团，十件式麦吉尔室内乐团，两个爵士乐团，一个萨克斯管乐团和二十多个爵士乐组合。每年的教学机会各不相同，但一般都有爵士乐理论，爵士乐耳塞训练，爵士乐团，爵士乐即兴创作和爵士乐组合。蒙特利尔充满活力的爵士乐场景也为表演和音乐交流提供了丰富的机会。音乐硕士有丰富的巡回演出，在大学爵士乐课程中教学，并制作了获得朱诺奖的录音。
11.音乐硕士表演：早期音乐（45学分）
该课程成立于1975年，是北美历史最悠久的早期音乐课程。它提供对历史表演实践感兴趣的早期音乐专家丰富多彩的表演体验，包括1520个室内乐团，卡帕拉反和巴洛克乐团。麦吉尔也是唯一一位每年都能完成巴洛克歌剧表演的北美音乐教师。教师们在蒙特利尔国际知名的早期音乐社区中占据重要位置。舒力克音乐学院音乐学院还拥有大量早期乐器供学生使用。
12.音乐硕士表演：管弦乐器、吉他（45学分）
该课程是加拿大首屈一指的管弦乐训练课程，该课程面向有才华的乐器音乐家和吉他手，他们希望在灵活设计的课程中磨练他们的艺术性和表达性、解释性技巧，并提供丰富的表演机会。合奏模仿专业设置，包括四个管弦乐团，著名的麦吉尔交响乐团、麦吉尔风乐团、当代音乐合奏团和巴洛克乐团，以及较小的贝多芬管弦乐团和吉他合奏团。室内乐的机会也很多。弦乐演奏者受益于严格的弦乐四重奏训练课程和开创性的教学方法。黄铜和风音乐家也为他们的乐器表演各种各样的大型合奏曲目； 打击乐手演奏、巡演、并与备受推崇的麦吉尔打击乐团合唱。论文通过提供一系列对管弦乐音乐家很重要的课程管弦乐试奏，室内音乐演奏会和协奏曲比赛以及独奏音乐会、录音和跨学科课程（包括与作曲家的合作）来重新培养个人创造力和多样性。
重点关注健康的表现和广泛的研讨会，在更广泛的人文和科学背景下进行音乐和艺术研究创作。合奏导体是世界一流的； 教师包括主要加拿大管弦乐团的音乐会主席和主要演奏者，包括蒙特利尔交响乐团； 打击乐教练拥有国际形象和世界及当代曲目的广泛经验。该音乐硕士已经在北美和南美，欧洲以及加拿大歌剧公司，Ensemble Moderne等乐团的管弦乐队担任过职位。
13.音乐硕士表演：合作钢琴（45学分）
该课程的学生在声乐、乐器和歌剧重复设置中发展他们作为协作音乐家的艺术性。该课程不是室内音乐课程，因为它使钢琴家能够承担教练的责任，并与其他音乐家合作。考生需要具备出色的技术和解释技能，视力阅读能力以及之前的协作经验。该课程灵活定义，以允许学生在各种环境中专业化或获得经验，并具有广泛的声乐，器乐，管弦乐和戏剧曲目的横截面。音乐会演奏，合唱团，高品质表演者的工作室课程以及歌剧制作提供了学生掌握自己手艺的专业环境。学院包括国际知名的协作钢琴家，音乐硕士培养的是合作钢琴家、伴奏者、歌剧重复者、工作室教师和教练。
14.音乐硕士表演：钢琴（45学分）
音乐硕士钢琴课程通过将先进的钢琴家融入充满活力的音乐环境中来发展艺术表达和解释技巧。灵活设计的课程围绕一个涉及所有工作室的综合钢琴研讨会，包括高水平的乐器，声乐和当代音乐表演，钢琴教学和表演练习的合作机会，通过fortepiano / harpsichord研究作为课程。演奏课程包括独奏和室内音乐表演，录音和跨学科课程，包括与强势作曲学生和数字作曲工作室的合作。充满活力的教师在国际上表演，并在各种独奏，室内和协奏曲曲目中提供多样化的教学，指导和裁判经验。音乐硕士经常在博士阶段继续学习，被选为国家/国际比赛，并从事合作钢琴家，歌剧教练和独立工作室教师的职业。
15.音乐硕士表演：器官和教堂音乐（45学分）
该课程为有才华的管风琴师和教会音乐学者提供了磨练他们的艺术和解释技巧的机会。灵活设计的课程将表演与历史知识表演练习、音乐和礼仪、对位、即兴创作、连续演奏和合唱指挥等研讨会相结合。论文表演课程通过包括独奏和室内音乐演奏，协奏曲表演，录音课程，教堂音乐课程以及跨学科研究和与强大的作曲家和其他部门合作的机会，提供创造性和多样性。音乐硕士在主要的国内和国际比赛中获奖，并在世界各地追求教育音乐事业。
16.音乐硕士 表演：指导（45学分）
该课程的学生专注于乐器或合唱指挥。入学仅限于在语音，器乐或钢琴演奏方面具有高度发展的音乐技能的优秀候选人。该课程提供集中讲台时间，与世界级指挥的互动，得分研究和排练技术的发展。一系列研讨会为音乐学和理论领域的顶尖学者提供了对表演实践和分析技能发展的深入研究。论文表演课程包括与各种舒力克音乐学院音乐学院合奏的音乐会。一些音乐硕士继续攻读博士学位； 其他人则在学校，管弦乐队和歌剧助理中担任指导和教学职位。
17.音乐硕士表演：歌剧和发音（45学分）
歌剧和声音中的音乐硕士通过将学生沉浸在充满活力的音乐环境中，将表演训练与基于人文学科的奖学金相结合，培养声乐成长和艺术表现力。灵活设计的课程为学生提供了专门从事歌剧表演或在各种独奏和歌剧剧目中发展艺术性的选择。每年有三部歌剧作品，包括一部带时代乐器的巴洛克歌剧。其他表演机会包括独奏音乐会，工作室音乐会，Cappella Antica，清唱剧，室内乐合奏，与该领域领先艺术家的大师班，录音课程和跨学科合作。表演机会模仿专业背景，包括一流歌剧工作室的排练和国际知名教练组的个人曲目指导。语音教员，舞台导演和布景设计师都是杰出的独奏家和创意艺术家，他们与世界各地的大公司，歌剧课程和节日有关。最近的音乐硕士与加拿大的管弦乐团和歌剧公司以及美国，德国，法国，意大利，西班牙，英国和东欧的公司合作。
18.表演课程（30学分）
这个为期一年的研究生表演文凭允许优秀的音乐家通过密集的辅导，练习和表演课程来完善他们的技术和掌握曲目。该课程旨在作为一个抛光文凭，为音乐家准备专业职业，如独奏家、歌剧演唱家、合作钢琴家、室内乐、爵士乐和管弦乐音乐家，或进一步研究表演。课程要求灵活，有一系列的表演课程选择，包括独奏、录音室、录音、管弦乐试奏和创意合作。
19.艺术课程：表演（30学分）
研究生艺术家文凭是舒力克音乐学院音乐学院提供的最高文凭。它专为艺术家表演者量身定制，希望通过强化指导，练习和表演课程，在他们的工艺中达到最高水平的艺术性。候选人正在为独奏家和管弦乐音乐家，歌剧演唱家，合作钢琴家和室内乐团的舞台生涯做准备。课程要求灵活，有一系列与现代艺术家的不同机会相关的表演课程选择（会议室、录音、创意合作等）。该课程为期1年，录取通过试听。持有硕士或博士学位的学生可直接入读文凭。其他人可以在完成绩效研究生文凭（GDP）课程后获得录取。
四、博士课程
1.音乐博士：作曲
学生们创造了扩展的原创艺术作品，突破了学科的界限。作曲家通过私人指导改善他们的音乐语言和艺术声音，加拿大一些最有成就的作曲家，他们都通过高调的委托、表演、录音和奖项表现出色。教师有不同的兴趣，确保作曲家找到合适的导师。l Composition Studios的资源还为作曲家提供了一种机会，可以使用各种尖端的音乐技术方法。学生们受益于舒力克音乐学院音乐学院共同赞助的国际新音乐节和会议，访问艺术家系列，高质量的表演，阅读以及学校最受尊敬的乐团和先进表演者的作品录音。通过已建立的作曲家驻地课程以及学生发起的，表演者 作曲家和跨学科合作，存在调试机会。
2.音乐博士：表演研究
该课程面向有兴趣扩大视野的灵感艺术家/学者。学生在专业或近乎专业的水平上表现，很好奇，并且有与他们的艺术实践相关的研究兴趣。广泛的研讨会探索更广泛的人文和科学音乐背景下的表演实践，同时鼓励批判性思维和富有创意的思想交流，促进新的音乐方式。两个表演（独奏/录音）课程扩大了曲目的兴趣。综合考试在三个专业领域培养资格，为教学事业做准备，同时阐明围绕学生论文工作的背景和关键问题。后者包括讲座/独奏会和论文（包括独奏会的录音）。学生将受益于国际知名教练的卓越指导，音乐研究系教师的研究专业知识，大师班，与强势学生合作的机会，以及舒力克音乐学院音乐学院和蒙特利尔丰富的表演生活。音乐硕士已经赢得了重要的国内和国际比赛，并在全球范围内的各种背景下进行教学和职业生涯。
3.学术性博士音乐（作曲、音乐教育、音乐学、音乐技术、录音、理论）
该课程在作曲中涉及创作原创的大型作品和研究，以增加我们对音乐和音乐过程的理解。音乐教育的学生通过各种定量和定性方法研究广泛的关键问题。音乐学领域采用人性化的方向，将传统方法与新的批评方法联系起来。音乐技术和录音研究可以带来专利，其他成果和无限技术资源的好处。理论家们参与所有的曲目和分析方法。
4.学术性博士音乐：性别与女性研究
该课程面向对跨学科研究感兴趣的博士生，该研究侧重于与性别、性行为、女权主义理论和/或女性研究相关的问题。通过参加研究方法课程和研究生女性主义研讨会来增强音乐要求，该研讨会涉及各种批评和实证观点。该课程利用麦吉尔性别，性行为和女权主义研究所的资源，其中包括来自整个大学的教师和研究生。支持音乐教师对歌剧、电影研究、美学、表演理论和流行/爵士乐研究感兴趣。
五、联系方式
电话：5143984469
传真：5143981540
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