美国的艺术专业历史悠久，有着很高的教育水平，是很多艺术生留学的首选，那么美国十大艺术学院排名情况怎么样呢？来出国留学网看看这篇文章的介绍吧！
一、美国艺术学院排名
二、美国艺术专业申请条件
1、文书材料
文书材料包括个人简历（CV），个人陈述（personal statement），推荐信（reference letter）和Essay，有的学校会需要你写Writing Sample和Research Proposal。一般学校都会有相关要求，比如字数要求，内容要求等，你要根据具体要求来准备。
2、语言成绩
TOEFL的作用是向美国研究生院证明，该学生有合格的英语语言能力，可以适应美国的学习与生活。以便能顺利的在美国学习和生活。
TOEFL和IELTS，美国院校更倾向于前者，因此美国留学，本科申请要考TOEFL和SAT，硕士申请要考TOEFL和GRE/GMAT。美国读研一般院校艺术专业托福至少需要80分以上，顶尖的艺术院校语言要在90分以上，语言基础较为薄弱的同学需要将准备周期适当延长，提早一年进行语言班的学习，并且可以多次进行语言成绩考试。语言虽然是申请人的考量标准之一，但并不占有绝对性因素。与其他专业相比，艺术专业的语言要求分数不是很高，学生不需要反复将语言成绩考到超高水平。
如果在申请前没有考到院校要求的语言成绩，可以通过院校的语言班学习并通过考试，才能顺利的进入专业课程。
3、作品集
作品集是展示你的设计风格，作品故事的媒介，对于申请艺术设计专业的学生来讲，好的作品集对你申请名校至关重要。作品集除了展示你整体的专业能力，还可以展示你的想法和个性，因此，作品集过程中一定要注重灵感来源和前期调研，让招生官了解你的整个思考过程。
具体内容方面切记不要抄袭，原创很重要，设计，美术摄影类专业，可以做高精度的平面图册，音乐类可以分别用中英文录制CD。
作品中可以适当放一些值得深入研究或探讨的细节，从而展现你在细节执行上的能力。展示给学校在设计过程中你的思考过程，以及遇到问题时是怎样解决的，展示你的出色综合能力。这无疑更能增强你的申请竞争力。
三、美国艺术热门专业
美国的工业设计课不仅仅教学生做项目，也有很多能让你扩展思维和创意思考的课程要求。教授不仅仅教你学习的方法和过程，更重要的是告诉学生如何解决问题，如何理性地看待问题，也鼓励学生实用大量的实践去进步。
美国建筑学专业诞生于19世纪之初，1817年，经美国总统托马斯·杰弗逊的倡议，美国弗吉尼亚大学数学系在全美率先开设了建筑类专业课程。而美国真正意义上开设现代建筑专业是1865年由美国麻省理工学院创办的。
视觉传达
美国的视觉传达专业的实践性很强，注重落地。很多大学的视觉传达专业都会和大公司直接合作，共同开发项目。从一入学就为以后的就业做准备，比较“商业化”，不用怕学到的东西在以后的就业中用不上。
交互设计
一般来说，一个好的专业的大学教育是优于市场的，交互设计在中国是市场优于教育，而在美国，交互设计产业非常成熟。原因之一就是基于美国计算机产业的发达。
服装设计
相比较英国和欧洲，美国的服装设计的历史并不算太长。但在商业化和工艺上，美国无疑是一流的。欧洲和英国时尚因为底蕴更深，所以在整体设计上要更偏向多元化以及文化属性。美国时尚，属于近百年崛起，整体设计要更偏实用和休闲。
四、美国艺术留学优势
1、学生动手能力强
与国内艺术学校相比，美国艺术类大学往往在课程设置、授课方式、教学理念、学生创造性思维等方面独具特色。比如说，他们的大学课程很丰富，可能涵盖十多种学科领域，且与现代技术手段相结合，不再是陈旧的理论。而且，学生普遍动手能力强，因此，学生的就业非常有针对性。
2、先进的艺术理论
在艺术理论方面，美国一直走在前列。缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。
推荐阅读：
