课程设计是教师教学工作的起点，每一位教师都应该制定适合自己的教案和课件。在制定教案时，教师应该深入了解学生群体，了解他们的学习特点和需求。同时，在编写教案课件时，还应该注意以下几个问题： 1. 教学目标明确：确保教案中的教学目标明确具体，能够指导学生的学习和教师的教学。教学目标应该是可实现的，能够引导学生逐步掌握知识和技能。 2. 教学内容有层次：教案中的教学内容应该按照一定的层次和顺序进行组织，逐步展开，使学生能够循序渐进地学习。同时，教学内容应该与学生的学习背景和前置知识相适应。 3. 教学方法多样：在教案中要设计多样的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性。教学方法应该灵活多样，既包括讲解、演示等直观的教学方式，也包括互动、合作等能够培养学生思维和创造能力的教学方式。 4. 教学评价全面：教案中应该包含全面的评价手段，以便及时了解学生的学习情况和反馈。评价手段既包括定量的考试、测验等形式评价，也包括定性的讨论、作品展示等形式评价。 最后，出国留学网的编辑精心制作了一份“表演区及教案”的知识点总结，供大家参考。希望能够为大家的教学工作提供帮助。我们将继续提供相关内容，敬请期待！
表演区及教案 篇1
主题：学英语口语的表演区及教案
第一部分：背景介绍
随着全球化和国际化的趋势，英语已经成为人们不可或缺的交流工具。尤其是在逐渐发展的移动互联网上，英语作为国际通用语言，越来越受到人们的重视。学好英语已经成为人们提高职业素养、拓展国际视野的必要条件。但是，瓶颈在于如何提高英语口语水平。无论是在学校还是在社会上，有许多人都碰到了这个问题。
为了提高英语口语水平，许多学生和社会人士选择去英语培训机构学习口语。但是，语言是需要长期积累的过程，而且培训机构存在学习时间不够长、教学质量不够高、缺乏实践等问题。所以，我们需要创造一个真正有效的学习方式，帮助人们更好、更快地提高英语口语水平。
第二部分：提出建议
在此，我们提出一个新的学习方式——英语口语表演区。英语口语表演区是一个学生自主学习和交流的平台。学生可以在此自由表达自己的观点和感受，锻炼语言能力，提高说英语的信心。这个平台可以分为两部分：实验室和教学区。
实验室是一个对学生开放的学习空间。在这里，学生可以进行自主学习，可以使用电脑、音频视频等多媒体设备，学生可以通过对各种口语范本的模仿和对各种口语技巧的实践，提高自己的口语能力。同时，实验室还可以配备各种语言交流设备，让学生与母语为英语的人进行交流。这样，学生就能更好地了解母语为英语的人的语言习惯和语言风格，了解如何在不同场合下更加自信、更加自然地运用英语。
教学区是为学生提供教学的区域。教学区可以安排小班教学，用有趣、生动、实用的课程让学生快速地提高英语口语水平。在教学区，专业的英语教师可以根据学生的语言水平和需求，为其提供个性化的教学计划。教师采用各种教学方法，让学生在轻松愉悦的环境下学习英语口语，切实提高自己的英语能力。
第三部分：教案示例
以下是一个针对实验室的教案：
教学目标：
让学生学会通过模仿和实践提高口语能力，增加信心。
教学内容：
1.观看视频，了解英语发音技巧。
2.对视频内容进行模仿和实践。
3.与其他学生交流，分享经验和感受。
教学步骤：
1.播放视频
老师放映一段英语广告，让学生仔细观看并记录下英语广告中的咬字、语音语调等发音技巧。
2.模仿和实践
老师让学生模仿英语广告里的语音语调，进行实践。教师要求学生小声复述广告内容，并注意发音的咬字和语音语调。然后，老师会根据学生的表现进行点评，提供相关建议。
3.小组交流
让学生将自己的经验分享给小组的其他学生，让学生在小组内交流感受，在交流中互帮互助。
4.总结
老师让学生总结刚才的学习内容，巩固所学知识，并提出一些问题供学生反思。
第四部分：结论
英语口语表演区这种学习方式可以有效地帮助学生提高英语口语水平，是一种新的学习方式，值得借鉴和推广。同时，教师要注重学生的实际情况和需求，让学生在轻松愉悦的氛围下快速提高英语口语水平。通过这种学习方式，未来的英语学习者可以更好地掌握英语技能，为自己的未来事业发展打下坚实的基础。
表演区及教案 篇2
主题：舞台上的表演艺术
表演艺术是人类文化和社会发展的一部分，它是艺术和技能的组合，通过表演来传达观众可以欣赏的重要内容。表演艺术具有多种形式，包括音乐，舞蹈，戏剧和戏曲等。表演艺术是一个充满活力和魅力的领域，无论是表演者还是观众，都可以从中受益。现在，让我们深入了解一下舞台上的表演艺术。
表演区
在表演区，表演者扮演多种角色，包括歌手，舞者，演员和故事讲述者。表演区具备多种表演场所，如音乐厅，剧院，舞台，夜总会和电影院等。无论是巨星还是新秀，都可以在这里展示他们的才华和技能，同时为观众提供最佳的视听享受。
音乐表演
音乐表演是艺术表演中受欢迎的一种形式。面对观众，歌手们通常会演唱多种流派的音乐，包括古典音乐，流行音乐和民间音乐等。音乐表演还可以通过使用乐器来增强表演的艺术效果。通过演唱，歌手可以表达各种情感，并与观众建立联系。
舞蹈表演
舞蹈表演是另一种受欢迎的表演形式。舞者通过舞蹈来传达各种意见，情感和故事。这种表演形式可以包括多种形式的舞蹈，如古典芭蕾舞，现代舞蹈，民间舞蹈和街舞等。舞蹈表演可以通过各种音乐和舞蹈步骤的节奏感来吸引观众。
戏剧表演
戏剧表演是最古老和最传统的表演形式之一。它通过演员的角色扮演和他们之间的互动来告诉故事。演员们通过表演技巧把观众带入一个虚构的现实世界。这种表演形式可以包括许多类型的剧目，如悲剧，喜剧，歌剧和音乐剧等。
教案
教案是教学活动的重要组成部分，它提供教师教学方案和教学指导。教案的目的是支持教师计划和组织教学，并提供在课堂上有效传达知识的方法。教案可以包括各种类型活动，包括小组讨论，辩论和案例研究等。
在表演艺术领域，教案可以帮助教师更有效地教授和组织教学活动。在音乐教育中，教案可以帮助学生学习和掌握乐器技能，艺术表达和演唱技巧。在舞蹈教育中，教案可以通过将课程内容分解成简单的步骤，帮助学生掌握舞蹈技能。在戏剧教育中，教案可以通过演练和提供线索帮助学生学习故事解构和角色扮演技巧。
结语
表演艺术是我们文化中重要的一部分，通过舞台上的表演艺术，可以为我们提供无穷的娱乐和启示。教案作为一种支持教学活动的形式，在表演艺术领域中具有巨大的价值。通过将表演技巧分解成简单的步骤，教师可以有效地组织教学活动，帮助学生学习和掌握各种表演技巧和艺术知识。
表演区及教案 篇3
主题： 童年趣事
我是一个憨厚、可爱的小女孩，童年时光充满了无数的趣事，让我一想起来就感到无比的快乐和幸福。下面我就给大家讲述一下我的童年趣事。
第一件趣事是在小学时期，我和一个好朋友去摘葡萄。我们跑进果园里，兴冲冲地找到悬挂在树枝上的葡萄，但葡萄太高了。我们拿不到葡萄。可是我们不甘心，于是就像一只猴子一样爬到了树上，伸手去摘葡萄。可是摘了一颗恰好翻了个身，掉到地上。后来得知掉在地上的是最大的一颗葡萄，从此我们的笑话成为了邻居们谈起的一段趣事。
第二件趣事是中学时期，我在学校里表演一个舞蹈。当时我非常紧张，害怕出错。可当音乐响起，我就忘记了所有的紧张和担忧，开始肆无忌惮地跳舞。在表演结束时，我发现自己的裙子不知不觉地卷起来了，露出了大腿。我当时非常尴尬，但是一想到自己跳得这么好，这件事就变得可笑而有趣了。
第三件趣事是在家里经常会有一些有趣的小玩意。有一次，我的父亲买了一只小乌龟作为宠物，我们每天都在玩它。但是有一天，它躲在了沙发里的缝隙里，我们找起来找不到。最后，我们解决了这个问题，但我们又觉得很好玩。这件事情让我们每个人都笑了半天。
这三个童年趣事都给我留下了美好而难忘的记忆。我相信，如果你时常回忆自己的童年，你也会发现很多有趣而有趣的故事。让我们珍惜这些美好的时光，成为独一无二的人。
表演区及教案 篇4
表演区及教案
演出是乐团音乐家展示音乐艺术、表现个人才华以及感受音乐情感的一个重要形式。在音乐教育领域中，教师也需要思考如何组织学生的表演活动，并为学生设计合适的教案，使学生在表演中能够更好地理解音乐理论，提高演奏技巧，增强音乐素养。
一、表演区
表演区是进行音乐演出的专门场所，它应该具备以下几个特点：
1. 能够满足音乐演出需要的设施。例如，提供良好的舞台，设置音响设备和灯光装置，满足音乐家、演员等的演出要求。
2. 具备观众席。观众席应该尽可能地满足观众的需求，包括视觉和听觉体验等，让观众更好地欣赏音乐演出。
3. 环境优雅舒适。演出场所的布置应该注重环境美化，让观众在欣赏音乐的同时，也能够感受到舒适和愉悦。
4. 安全保障措施。在表演区中，安全问题是很重要的。首先，在设计和布置场所时，应该考虑到安全因素；其次，在演出时，应该有专门的人员负责安全事宜，防止出现各种安全事故。
二、教案
教案是指教师为学生设计的学习计划，包括内容、方法和手段等。对于乐器表演来说，教案应该注重以下几个方面：
1. 合理分配时间。对于学生来说，时间的分配非常重要。教师应该考虑到学生的具体情况，在制定教案时合理安排学习时间。
2. 引导学生注重基础练习。基础练习对于学生的演奏技巧非常重要。教师应该在教案中增加基础练习的内容，帮助学生掌握乐器演奏的基本技巧。
3. 关注学生个体差异。不同学生在乐器表演方面的天赋和技能都不同。教师应该通过教案，为每一个学生制定个性化的学习计划，使学生能够在学习中获得更好的效果。
4. 鼓励学生探究音乐语言。教师应该注重对音乐理论的讲解，帮助学生深入了解音乐语言和表达方式，激发学生的音乐兴趣和创造能力。
表演区及教案是乐器表演教育中非常重要的两个方面。只有将两者有效结合，才能够让学生在表演中得到更加全面的提高，并获得更多的音乐感受和成就感。
表演区及教案 篇5
主题：教学表演区的设计
教学表演区的设计是教育教学中必不可少的一部分，它是帮助学生更好地理解和掌握知识的重要手段。在这篇文章中，我将着重谈论教学表演区的设计。
首先，教学表演区的设计必须与教学内容密切相关，以便更好地引导学生学习。例如，在学习数学时，我们可以将黑板划分成不同的区域，分别用来展示不同的计算方法和步骤，使学生能够更直观地理解问题。在学习化学时，我们可以设置化学实验台，让学生亲身体验不同试剂发生的反应，以及对化学实验的安全规范进行教育和提醒。
其次，教学表演区的设计要考虑到教学的互动性，尽可能地让学生参与其中。这不仅能够增加学生的参与度，也可以帮助他们更好地掌握知识。例如，在讲解英语单词时，我们可以邀请学生到讲台上，让他们用自己的方式来解释单词的意思，以此帮助他们更好地理解和记忆。在讲解物理知识时，我们可以让学生互相合作进行实验，提高他们的实验技巧和合作能力。
最后，教学表演区的设计要注重多元化，突破传统的教学方式，以满足学生不同的需求和兴趣。例如，在教学音乐时，我们可以设置音乐乐器尝试区，让学生能够尝试不同的乐器，发掘自己的音乐天赋。在教学美术时，我们可以设置艺术创作区，帮助学生在艺术创作中发掘自己的创造潜力。
总之，教学表演区的设计是教学中必不可少的一部分，要与教学内容密切相关，注重教学的互动性和多元化，为学生提供更好的学习体验，帮助他们更好地理解和掌握知识。
表演区及教案 篇6
表演区及教案
在现代社会中，表演艺术已经成为了一种重要的文化交流方式，并且在许多的教育、文化、娱乐等领域中都扮演了非常重要的角色。特别是在学校教育中，如何进行有效的表演教学，使学生能够真正地理解和掌握表演艺术，已经成为了教师们思考的一个重要问题。因此，本文将围绕“表演区及教案”这一主题展开阐述，从表演区以及如何编写表演教案两个方面来进行论述。
一、表演区
表演区是表演教学的重要环节之一。在表演区内，学生们可以通过反复练习和真实演练，逐渐掌握并提高表演技巧。因此，如何建立一个合适的表演区，对于提高表演教学质量具有着重要的作用。
1. 环境要素
要想营造出一个合适的表演区，首先需要考虑的是环境要素。表演区一般要求拥有一个宽敞明亮的舞台，可以容纳较多的观众。此外还要有合适的灯光、音响设备以及演员的化妆室、休息室等，以便在演出中更加专注地投入到表演中。
2. 氛围要素
表演区的氛围对于演员来说非常重要。合适的氛围可以为演员们提供更好的表演状态。为此，可以根据不同表演节目的特点，选择不同的布置方式和配饰，使表演区的氛围更加贴合演员们的表演需求，从而激发出演员们的表演热情。
3. 观众要素
表演区的观众也是表演教学中一个非常重要的环节。通过观众们的喝彩、掌声等反馈，演员可以更加直观地感受到自己的演出效果，并且也可以更好地调整自己的表演方式和节奏。因此，要想打造一个真正适合表演教学的表演区，需要充分考虑观众的需求和参与感，为他们提供更加优良的服务体验。
二、表演教案
在表演教育中，教案编写是一个非常重要的环节。一份完整的教案可以为学生提供清晰的教学目标和教学计划，并且可以有助于学生全面、系统地掌握表演技巧。
1. 教学目标
在编写教案时，首先需要对教学目标展开详细的规划和设计。教学目标一般包括对学生熟悉表演技巧原理和要素的掌握、能够理解和诠释不同类型的表演形式、具备演出能力和演出素质等。只有通过明确的目标制定，才能确保表演教学的专业性和针对性。
2. 教学内容
教学内容是教案编写中的另一个重要环节。在教学内容的制定过程中，需要根据教学目标结合实际情况，选择合适的表演技巧和表演方式，为学生提供全面的表演教育资源。教学内容要兼顾理论学习和实践操作，以帮助学生更好地提高表演技巧水平。
3. 教学评估
教学评估是教案编写中必不可少且非常重要的环节。通过评估体系，可以对学生们表演技巧的掌握情况进行全面、系统的评价，以此提供教学反馈和改进意见。评估也可以是对教学目标和教学效果进行检查的过程，以便更好地推进表演教学实践的不断创新和提升。
结语:
要想进行有效的表演教育，表演区和教案的重要性不言而喻。只有在专业的表演区和完善的教学计划的指导下，学生们才能更加全面、系统地掌握表演技巧，提高表演水平，从而在今后的生活和工作中得到更好的发展。通过加强表演教育的研究和探索，我们相信，有朝一日，表演艺术会在更多人的生活中发挥更加重要的作用，为人们带来更多的文化美感和精神快乐。
表演区及教案 篇7
表演区及教案
表演艺术是让人们感受到艺术的魅力，是一种非常美妙的文化形式。在表演的背后，有着许多的策划、设计、排练、演出等等，其中更离不开表演区及教案的重要作用。
表演区，是指用于表演活动的场所，它包括舞台、演出设备、灯光、音响、道具、服装等等。表演区一般被分为前、中、后三个部分。前台是主要演出区域，通常是唱歌、跳舞、演戏、讲话等表演的地方；中台则是配合前台的表演，如示意图或其他视觉支持的演出；而后台则是为了表演的顺利进行而设置的区域，主要用于化妆、休息、换衣服、道具放置、技术设备设置等。表演区每个部分之间的联系和协调，都是保证表演质量的重要因素。表演区要保持整洁、安全、舒适的环境，以便演员在舞台上更好的展示自己的才华和魅力。
教案，是指用于开展艺术教育活动的工具，包括教学内容、教学方法、教学步骤、教学评估等。教案的编写必须根据不同的年龄、性别、兴趣、爱好、文化水平等特点，灵活调整教学方式和内容。教案以活泼、有趣、易懂为基本原则，要结合实际情况，针对性强，富有启发性。教案的实施需要教师对学生进行细致、周到的辅导和指导，要注重培养学生对艺术的热情和理解能力，使学生能够愉快地参与艺术教育活动。
在实际表演教育过程中，表演区及教案的作用是巨大的。表演区的好坏直接关系到表演效果的好坏，是艺术家们创作和展示才华的场所。教案则是艺术教育活动的重要工具，教学效果能否取得成效，很大程度上要看教案的科学性和质量。如何再艺术教育中更好地发挥表演区及教案的作用，是每个艺术工作者应该思考的问题。
总之，表演区及教案在表演教育中是非常重要的，只有通过有序的教学活动和良好的表演环境，才能更好的促进学生的艺术素质和表演技巧，使他们在艺术领域中有所发现和提升。让我们共同努力，给广大的表演爱好者带来更精彩的视听享受。
表演区及教案 篇8
主题：表演区及教案
表演区是指舞蹈、音乐、戏剧以及其他艺术形式演员或团体表演的场所。在表演区中，观众往往可以享受到艺术的魅力，同时演员们也能够得到投射的关注和掌声。然而，艺术表演不仅仅是为大众带来欢乐，它还是一个重要的文化输出和交流方式。因此，如何在表演区中展现自己的特色，与观众和其他演员建立良好的交流关系，以及能够让自己的表演更加出色是每一个演员需要思考的问题。
首先，演员需要通过多种方式来展现自己的特色。例如，通过音乐、服装、道具等方面来设计自己的作品，突出自己的表演风格。演员还可以通过多样化的表演风格和技巧来吸引观众的目光，展现出自己的独特魅力。在表演之前，演员可以通过排练和演出策划来确保自己的表演水准和质量，为观众展现出更加出色的表演。
其次，建立良好的交流关系是演员必须要注意的问题。在表演区中，舞台上的演员都是艺术家，彼此之间是平等的。因此，演员不仅要重视与观众之间的交流，还需要重视与其他演员之间的交流和互动。在表演过程中，演员可以通过眼神交流、呼吸协调、动作配合等方面来互动，构建出一幅通彻心灵的艺术画。
最后，如何让自己的表演更加出色同样是演员们必须要思考的问题。为了实现卓越的表演，演员需要积累丰富的经验，并不断提升自己的技能水平。演员还需要不断研究和学习艺术理论以及表演技巧，丰富自己的艺术修养和表演能力。此外，在表演之前，演员还需要有充分的准备和保持良好的心态，从而减少失误和出现意外，让自己的表演更加完美。
为了帮助演员更好地进行表演，教案同样具有重要性。教案是一份详细的表演指导方案，其中包括了一系列的排练要点、表演技巧、剧本讲解、演员角色说明等。它不仅有利于整个团体的协调和配合，而且也能够帮助演员更清楚地理解自己的角色并能够更好的表演。在教案中，教练还会给出一份详细的表演时间表，帮助演员制定出个人的表演计划，从而更好地执行表演任务。
总之，表演区及教案对于每一个演员来说都非常重要。在表演区中，演员需要尽自己最大的努力，展现出自己的独特魅力，建立良好的交流关系，并保持良好的心态和充分准备，从而让自己的表演更加出色。而教案则是提供了一个具体的指导方案和时间表，帮助演员更好地执行表演任务，从而达到最佳的表演效果。只有如此，演员们才能在表演区中展现自己最为出色的表演，赢得观众的赞赏和掌声。
表演区及教案 篇9
主题：小学课堂音乐表演
作为一名小学音乐教师，在教学中，我们需要注意的一个方面是让学生主动参与到音乐表演中。这种积极的参与可以提高学生的自信心、培养他们的团队合作能力，甚至还可以促进课堂氛围的融洽，达到更好的教学效果。
在我的教学中，我尝试了一些方法来帮助学生加入到音乐表演中。首先是课前的准备工作。我会提前准备好播放音乐的设备和音乐教材，还会编写一份详细的教案，以确保教学进程的顺利进行。然后，在教学过程中，我会通过一些小游戏、音乐活动、音乐剧等方式来让学生更好地参与进来。
一种比较简单却十分有效的方式是播放音乐并让学生跟着节奏跳舞或做出动作。这样既可以增强学生的节奏感，又可以锻炼他们的身体协同能力。在这个基础上，我还会设计一些小游戏，如让学生跟着音乐踢球、投篮等，增强他们的合作意识。同时，我也会邀请学生组织起来，编排一些简单的音乐剧，让他们在表演中展现自己的才艺和特长。
不仅如此，在表演方面，我的教学还注重了台风和气氛的营造。我会为学生准备好一些小道具和服装，让他们更好地进入角色，并利用课余时间对表演细节进行反复排练和修改，确保表演质量达到最好。在表演过程中，我也会鼓励学生表现出自己的特点和个性，增强他们的自信心，并能够更好地面对观众。
同时，在表演结束后，我也会对学生进行及时的评价和鼓励，让他们意识到表演的重要性和自身的优点。所有这些努力都是为了鼓励学生积极参与到音乐表演中，激发他们的学习兴趣，迈向更高的学术成就。
总之，小学音乐表演不仅是一种学习的过程，更是一种全面发展的体验。通过为学生提供各种机会和环境来参与表演，我们可以提高他们的音乐水平和自信心，进而激发他们更多的创造力和社交技能。这些技能和特质在他们的未来生活和学习中起着至关重要的作用，因此我们应该重视这种体验式学习方法。
表演区及教案 篇10
随着主题活动“开心大王”的开展，我们在表演区投放了有关故事《快乐小公主》的材料，引导幼儿自主选择角色进行表演，从而发展幼儿的口语表达及运用能力，丰富表演游戏的知识。
层次目标一:乐于参加快乐小公主的表演活动。
层次目标二:能通过商议与同伴分配表演角色。
层次目标三：能根据扮演的角色进行大胆的表达、表演、表述。
前期经验：对故事内容较为熟练，对故事中角色的对话能较为熟练的复述。
材料投放：小公主的头饰、服装，小动物的头饰。
情境创设：布置形象逼真的故事场景。
1.能利用提供的道具材料，对扮演的故事角色进行自我装扮。
2.通过表情、肢体语言辅助表演小公主的特征。
3.能在同伴或老师的提醒下，将故事中的角色对话说完整。
1.重点观察扮演小公主的幼儿是否能通过表情、肢体语言辅助表演小公主的特征。
2.是否有抢说或者忘记说的情况。
3.能否在教师和同伴的提示下将故事中角色的对话说完整。
1.鼓励幼儿自己协商分配角色。
2.能对自己表演的故事角色进行自我装扮，如：带上相应的头饰、服装，等等。对自己表演的角色及所要叙述的对话做到语言、动作适宜。
3.幼儿自主游戏。在表演的过程中，当幼儿抢先说或衔接不上时，同伴或教师给予肢体语言的提示。
活动前教师与幼儿一起回顾故事的内容，包括故事中有谁？你觉得它应该怎样装扮自己更好？游戏前教师与幼儿一起回顾故事内容，加深对故事的理解，通过提问引导幼儿回忆：故事理由哪几个角色？带领幼儿分析、模仿不同角色的声音特点及肢体动作。
游戏过程中幼儿对各类道具的使用不够恰当、合理，道具使用完后不能及时的整理好，需要老师的再三提醒。
杨博羽：我和蔡佳萱在娃娃家表演小公主时，感到非常的快乐和幸福。我们都把自己打扮得非常漂亮，还可以跳舞、吃东西。
蔡佳萱：我和好朋友在表演小公主的时候，我学会了很多有关小公主的知识，感到非常的满足。
在今天的区域活动开始前，老师向大家介绍了近期每个区域的最新工作。当说到娃娃家最新工作是“快乐小公主”的表演时，杨博羽和蔡佳萱两名小朋友就非常兴奋地开始小声讨论。（活动前教师对每个区域近期最新工作的介绍，成功地激发了幼儿参与活动的积极性。）
活动开始了，杨博羽和蔡佳萱，两位小朋友一起来到了娃娃家。杨博羽小朋友先将找到了两个公主的头饰，她自己戴在了头上一个，然后分给了好朋友一个。
“蔡佳萱我们快来照照镜子，看看自己没美不美？”（能适宜地选择道具对自己选择的角色进行装扮。）
“我们既然都是快乐的小公主了，应该再找些东西来进行表演。”蔡佳萱说道。于是她们又找到了雪花和手绢，分别拿在手中开始了舞蹈。两人的表演非常投入。（能对自己扮演的角色进行适宜的肢体动作的表演。）
“两位小公主不但要快乐的舞蹈，也要说一说自己快乐的心情及自己遇到了哪些快乐的事情。”（教师进行了适宜性的语言指导。）
接下来她们进行了对故事中角色的对话。
大约5分钟后，杨博羽说：“公主都跳舞跳得口渴了，该去买饮料了。”说着两人一起来到了餐饮区，刚才使用的道具扔在地上不管了。（幼儿没有良好的操作习惯，不能将自己使用的道具材料及时整理。）
◆幼儿方面
在表演活动中幼儿能对自己扮演的故事角色进行自我装扮，并能大胆地表现自己，说出故事中的角色对话，说明她们对故事内容的掌握还是比较好的，体验到了其中的乐趣。
活动结束后分享环节，幼儿都能对自己在表演过程中的表现进行大胆的叙述，很好地说出了自己的体验，语言表达能力较强。
◆教师运用的教育策略
游戏前，教师与幼儿一起回顾故事内容，加深对故事的理解，通过提问引导幼儿回忆：故事有哪几个角色？带领幼儿分析、模仿不同角色的声音特点及肢体动作。
在分享与交流时，教师引导幼儿讨论话题，如：谁喜欢谁的表演？为什么？帮助幼儿从中感知自己和他人表演的相同点和不同点，丰富幼儿的游戏经验。
在幼儿表演的过程中，当幼儿抢先说或衔接不上时，给予肢体语言的提示。
幼儿在表演游戏的过程中，能更熟练地操作道具，学会通过自身的声音特点和声音控制以及肢体语言变现故事角色；当出现抢先说或者忘记说的情况时，能够在别人的提醒下坚持表演，体验了分享、合作、交往、沟通的社会情感。