中国画

　　中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。小编为大家提供公务员公共基础人文知识：中国三大国粹之中国画，一起来复习一下吧！

　　公务员公共基础人文知识：中国三大国粹之中国画

　　中国作为四大文明古国之一，有着上下五千年的悠悠历史，丰富优秀的传统文化。所以在我们的事业单位的常识考试中文史作为考试的重点模块，对于中国的传统文化考察的比重比较大，考察知识点比较细致。今天小编带大家着重复习的重点是中国的三大国粹之中国画。

　　国画

　　中国画起源古代，象形字，奠基础;文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国历来有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。

　　中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

　　1.人物画：以人物形象为主体的绘画之通称。我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。

　　代表人物及代表作品：东晋顾恺之《女史箴图》、《洛神赋图》;阎立本《历代帝王图》、《步辇图》

　　2.花鸟画：在魏晋南北朝之前，花鸟作为中国艺术的表现对象，一直是以图案纹饰的方式出现在陶器、铜器之上。那时候的花草、禽鸟和一些动物具有神秘的意义，有着复杂的社会意蕴。

　　代表人物及代表作品：韩滉的《五牛图》、齐白石的虾、徐悲鸿的马

　　3.山水画：描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多，隋唐开始独立。

　　代表人物及代表作品：展子虔《游春图》、黄公望《富春山居图》、王希孟《千里江山图》

　　补充考点：中国十大名画

　　东晋·顾恺之《洛神赋图》、北宋·张择端《清明上河图》、元·黄公望《富春山居图》、明·仇英《汉宫春晓图》、清·郎世宁《百骏图》、唐·阎立本《步辇图》、唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》、唐·韩滉《五牛图》、五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋·王希孟《千里江山图》

　　例题

　　1.关于中国画下列说法正确的是：

　　A.我国三大国粹之一 B.分为人物画、花鸟画及山水画三类

　　C.《韩熙载夜宴图》是山水画的代表作品 D.早期的绘画形式是壁画与文字同宗同源

　　【答案】ABD。解析：我国三大国粹：京剧、中国画、中国医学故A正确。按照题材不同将中国画分为分为人物画、花鸟画及山水画三类，故B正确。我国早期的绘画是壁画或者是器皿上的装饰，与文字最初没有歧异。C选项属于人物画的代表作品。因此，此题正确答案选择ABD。

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　　在事业单位考试中，总体上对文史部分的考查日趋...

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　　南京信息工程大学2019考研大纲：827素描写生(中国画与雕塑方向)

　　科目代码：827

　　科目名称：素描写生(中国画与雕塑方向)

　　第一部分 目标与基本要求

　　1、目标

　　素描写生是造型艺术领域中最基础的部分，也是考察考生美术技巧、造型能力以及培养其专业习惯最为基础的一门课程。素描写生考试，着重结构和形式的塑造，要求考生以线条、块面组合等形式，准确描绘出物象的明暗肌理、体积轮廓等内容。并且，希望考生在摹写的过程中，可以将自己的艺术思想、审美态度等思想内容有所体现。素描写生考试，集中考察考生掌握造型的基本能力，对培养考生准确、生动概括地表现对象的造型能力大有益处，可以为今后的艺术实践和作品创作打下坚实基础。

　　2、基本要求

　　素描写生测试，要求考生把所描绘对象的整体关系放在首位，即首先处理好整个画面的构图关系。在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。其次是线条和明暗。线条部分，要求考生能运用线条直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构。随着对象的不同，要求用不同的线条进行表现。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。

　　第二部分 考核内容

　　(一)内容概述

　　素描写生考试科目，针对中国画与雕塑方向的艺术专业硕士考生展开。主要考察考生的基础造型能力，包括对造型规律的掌握程度、造型技法运用的熟练程度及艺术表现能力。

　　(二)内容分析

　　1、造型的法则与规律

　　考察学生的造型能力，包括对艺用人体解剖学、透视学、光学、立体投影法、色彩学、几何学等知识和技法的运用，熟练的掌握并运用这些专业知识是进行艺术表现的必要基础，同时能够强化作品的艺术表现力。

　　2、精湛的造型技巧

　　(1)整体观念

　　在进行素描写生时，要求坚持整体地观察对象。进入画面的物体之间皆是存在一定联系的，整个画面是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养考生的整体观察能力，做到写生时在构图上纵观全局，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面线关系，都是相对存在，互相制约的。

　　(2)立体观念：

　　宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即视觉所观察到的三维空间。素描写生考试，要求考生在临摹景物或人像写生的过程中，画面表现出立体感觉。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

　　(3)造型方法

　　A以线、面为主要构形手段

　　B 以明暗色调为主要表现手段

　　(4)艺术表现

　　艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者对所临摹物象精神的表现方式，即要求考生尽可能的从形式深化到内容，表现出人物的内心世界。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。

　　入党申请书是申请加入共产党的重要环节，以下是出国留学入党申请书栏目小编为您整理中国画专业入党申请书，供您参考，希望对你有所帮助，更多详细内容请点击出国留学网查看。

　　中国画专业入党申请书1

亲爱的党组织：

　　我就读本校中国画专业**级**班，但我有着不平凡的人生理想。在我心中，中国共产党是一个先进和光荣的政治组织，而且随着年龄的增长我越来越坚信，中国共产党的全心全意为人民服务的宗旨，是我最根本的人生目标。为建设更加美好的社会贡献自己的力量并在此过程中展现自己的人生价值、完善自我是我内心深处的愿望。所以，我再一次恳请加入中国共产党。

　　中国共产党为人民服务的宗旨，以及她作为全国人民利益忠实代表和中国社会主义事业领导核心的性质，从根本上解释了她光荣的历史和繁荣的现在，也预言了其必然的灿烂未来。在生活中，只要一提到党员，人们就会想起先进。记得去年回家时，我告诉只上过小学二年级的母亲我从党校毕业的消息时，她特别欣慰，对我说我有个长辈一生特别有能力可就是追求入党一直都未如愿;在母亲心中，她的儿子才二十多岁就快已从党校毕业(也就是他马上就要成为一名共产党员了)这证明儿子很优秀。后来我也对那位已经退休的长辈说起这件事时，他也对我大大的表扬了一番。是的，尽管我们也常看到一些党员腐败分子，但是毋庸置疑在人民的心中，党员几乎成了积极分子的代名词。在人民需要帮助的时候首先想到的就是中国共产党员。

　　在刚进入大学的时候，我向党组织递交了第一份入党申请书。我是一个喜欢上进 ，不甘落后的人，从童年到高中时代的生活经历让我坚信中国共产党是一个先进集体和光荣组织，因此早在中学时代我就盼望着能早日入党。我来自一个普通而艰难的农村家庭，由于从小就不得不帮着母亲支撑整个家庭。关于过去值得一提的就是我从小学到大学的学费中相当一部分书来自学校和社会的资助，直到今天每年我还要从湖北省尊师重教联合会领取助学金。贫困让我比一般人更深刻的体会到，没有社会的温暖就没有我今天丰富多彩的大学生活，甚至没有合家的幸福欢乐。同时，贫困也锻炼了我，从能力上，也从思想上让我更加成熟。在家里、在社会上，我学会了处理同龄人不曾面对的困难和问题;在学校，也许是因为我更懂得来之不易的学习的机会，从小学高年级起一直到高中我的成绩一直都比较突出，并且多次担任过班干部和学生干部的职务。这些宝贵的经历让我体会到作为人应该自强不息、力争上游，同时也让我有机会跟同龄人和大人们打交道，体会到为他人着想和维护整个社会利益的重要意义。生活和周围的人们告诉我：人生的意义，正如张海迪所言，在于奉献而不是索取。中国共产党正是这样一个为全体人民某福利的政党，所以我向往加入中国共产党。

　　现在看来，上面的思想并不算得成熟。在大学这座大熔炉里，我的思想在经历恐慌和冲击之后有了新的提高。我觉得一个人独善其身并不够，还应该积极的用自己的言行去影响他人。一个优秀的人懂得要最大程度的发挥自身的潜力，不仅在自己的岗位上兢兢业业、对周围的人关心爱护，还要切实、灵活的去带动大家都来关心国家、集体和他人的利益。这一点对我很有挑战性，而一个共产党员所负的责任正是这样，既要乐于为他人服务又要领导人们都来关心大家。我想，身为一个党员我就有机会相更多的优秀分子学习，取他人之长补己之短，在维护集体利益、坚持原则的同时做到与周围的人融洽相处;身为一个共产党员我就会时时告诉自己要更加严格要求自己，更深刻的增强自己的社会责任意识和克服困难的决心。...

　　本文“教师资格面试美术说课稿示范：《中国画的形式美》”，跟着出国留学网教师资格考试频道来了解一下吧。希望能帮到您!

　　各位考官大家好，我是xx号考生。今天我说课的内容是《中国画的形式美》。

　　课时: 2课时

　　教学目标:

　　知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解

　　能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。

　　情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

　　教学重点: 赏析中国画的笔墨美感。

　　教学难点: 中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)

　　教学方法: 启发法 演示法 观察法 情景创设法

　　教学用具: 教学课件

　　教学过程 ：

　　一、温故而知新导入 ：提出问题请学生回答以前学过的旧知识。

　　1、《万山红遍》的作者是谁?

　　3、《溪山行旅图》的作者是谁?

　　4、《江山如此多娇》的作者是谁?

　　学生自由回答，教学给予总结，禀帖引导学生发现究竟美在哪里，引出本堂课题目。

　　二、新课教学 中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

　　1、形象之美 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

　　2、笔墨之美 充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

　　3、色彩之美 中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

　　4、章法之美 中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分。

　　三、实践练习

　　1. 用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。 2. 简述欣赏中国画的心得体会。

　　四、小结汇总

　　通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用...

　　《中国画与油画》教案(一)

　　学习目标

　　知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.

　　增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.

　　重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.

　　教具:范作,多媒体课件

　　教学过程:

　　一,导引目标,激发兴趣

　　首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画,问一问同学们想不想知道 今天我就来告诉大家.

　　二,创设条件.自主参与

　　分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀 你都想在画面上画什么呀

　　例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.

　　三.组织教学.体验发现.

　　大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀 他的手里拿着饭要什么呀 大家可以一起来讨论相互的交换一下意见.

　　四,引导创新,应用实践

　　通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.

　　五,反思小结,巩固提高

　　让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西.

　　六,研究性作业:

　　同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.

　　板书设计:

　　中国画和油画

　　一. 中国画:

　　工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.

　　分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟

　　二. 油画:

　　工具广泛

　　第二课时

　　教学目的:

　　1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务.

　　2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.

　　教具:

　　1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸.

　　2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张.

　　教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧.

　　教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色.

　　教学过程 :

　　一,组织教学

　　检查学生学习用具准备情况.

　　二,导入 新课

　　我们在四年级时已学过用中国画的...

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　　中国美术学院2017硕士研究生招生推免生复试试题(中国画专业)

　　院系(研究方向)：中国画专业(人物、山水、花鸟、综合)

　　考试科目：综合素质测试(1)

　　题 目 一：四季(春、夏、秋、冬)之韵

　　要 求：

　　根据本人的专业特长，以及对四季景物的观察与写生素材，画四幅中国画习作;绘画题材及表现手法不限;人物要有配景，山水要有树石云水、点景人物、屋宇建筑，花鸟要有两种以上植物和一种动物;画面中要有题跋，但不得书写姓名、笔名、斋号等;题跋内容和字数不限;习作题目也可根据季节自拟;可以用红色标注钤印的位置、大小及形状，但不标注印文;画幅横竖皆可。

　　试卷：45×68CM 生宣(熟宣)

　　题 目 二：画论品读与阐释

　　“未落笔时，先须立意，一幅之中有气、有笔、有景，种种具于胸中，到笔着纸时，直追出心中之画，理法相生，气机流畅，自不与凡俗等。”

　　——清· 蒋和《学画杂论》

　　要求：根据所提供的画论内容，撰写一篇 1500 字以上的文章，阐述

　　你对这句话的理解，可以适度展开。条理清晰，观点鲜明，

　　有自己的理解;不得抄袭，文章必须手写。

　　试卷：A4 作文纸

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　　以下是出国留学网小编整理的人教版九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案内容，欢迎大家浏览阅读。更多相关信息请关注出国留学网教案栏目。

　　人教版九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案一

　　教学目标：

　　1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

　　2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

　　3、了解当代人物画的发展。

　　内容结构：

　　文献记载的肖像画理论和创作实践。

　　古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。

　　默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

　　重点和难点：

　　结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

　　教具准备：多媒体教学设备

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

　　体验过程

　　回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?

　　老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

　　二、鉴赏过程

　　1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性)

　　唐·阎立本《步辇图》历史故事画

　　这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

　　唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画

　　表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

　　(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。)

　　五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范

　　反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自...

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　　高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案一

　　教学目标：

　　①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。

　　②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。

　　③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。

　　教学重点和难点：

　　①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。

　　②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

　　③通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。

　　④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。

　　课型：新授，鉴赏。

　　教法：讲解法，多媒体辅助教学。

　　学法：听、看、想、讲相结合。

　　教学过程：

　　第一部分

　　向着现代形态转换——现代中国画创作

　　探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论)

　　黄胄《庆丰收》

　　周思聪《人民和总理》

　　蒋兆和《一篮春色卖遍人间》

　　刘文西《祖孙四代》

　　第二部分

　　江山多娇——现代山水画

　　一、导入：传统山水画艺术有什么特点?

　　二、进入新课：

　　那么现代山水画有什么特点呢?

　　1、感知作品

　　仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。

　　引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

　　教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。

　　2、出示黄宾虹作品

　　讨论自学

　　提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

　　在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。黄宾虹师造化，以黄山为基点，向周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。前者实中见...