美术活动的目的不在于培养多少个画家和艺术家，而是在于启迪幼儿的思维打开想象力，每个幼儿都具有创造的潜能和天赋，以下是出国留学网小编整理的幼儿美术教学的艺术，欢迎参考，更多详细内容请点击出国留学网查看。
作为一名幼儿美术教师，你是否会为上课调动不了幼儿的积极性;为幼儿作品没有童趣创意不足，而烦恼?我们是否要反思，我们教学是不是已有了一个固定的模式，我们在教学中激情是否依旧，我们有多久没有享受课堂上的乐趣呢…..?要想让我们的课堂妙趣横生激情飞扬、重新焕发光彩，我认为有几点值得大家探讨：
一：教师的素质是决定教学的成败
记得一位资深的幼教专家说过：“课程改革重要的核心问题，取决于教师的素质”。
那么我们美术教师就要认真学习领会《纲要》的有关精神，加强对课程改革内化，提高自身文化的素质，提高专业水平和艺术修养，掌握扎实的基本功和美育美学的常识，将课改精神和园本美术教学进行有机结合，形成自己的园本特色，使我们的教学更有利于幼儿的发展，为幼儿提供广阔的天空。
在美术教学中，我们强调幼儿先要会想再要会画，思维在先，表达在后，要引导幼儿打开固有的思维模式，解放幼儿的头脑，让他们去想;解放幼儿的眼睛，让他们去观察;解放幼儿的双手，让他们去创作;解放幼儿的嘴，让他们去说;解放幼儿的时间和空间，让他们去想象去创造，使他们感受艺术的美，获得美的知识。
一)理解幼儿作品的特点
由于幼儿的认知、情感、视觉、动作技能等与成人不同，幼儿的作品表现也与成人有着质的区别：如幼儿画的衣服是没有领口，画的桌子常是四条腿向四方撒开的，画的物体之间大小比例失调，经常采用一种符合自己愿望的想法，把彼此无关的东西统统画在一起等，这些都是幼儿稚拙的表现，都带有许多主观、不合理的想法，但幼儿画的每一根线条、形状和色彩都表达了幼儿的思想和情感，每幅画都充满了稚趣，充满了幼儿的想象和创造。
二)尊重保护幼儿的作品
记得在一次意愿画的活动中，有一位幼儿把画得好好的画面上加满了黑线条，一看乱七八糟，真想很很地评评他不爱惜自己的劳动成果，当我走近他身边，他却兴奋地告诉我：“老师，这是我画的是《红猫蓝兔七侠传》他们正在比武，这是红猫他们在搏斗，这是……”。听了他的讲解我完全沉浸在他的津津乐道之中，这就是幼儿有声的思维，其中充满了想象和丰富的情感。试想如果我不听他解释而是直接去批评他指责他的画脏乱，不就扼杀孩子的想象力，打击了孩子的积极性，同时我们也要对该幼儿画的搏斗的场景与画面美观提出技巧上的建议，这样既尊重他的劳动成果又保护了他的创造性，使他在原有的基础上有所进步。
三)评价幼儿的作品
教学活动结束不应以作品的结束而结束，评价作品也是一个很重要的环节，幼儿的作品是一个提高幼儿的审美能力，集思广益的过程，要让幼儿人人参与，积极发表看法。每次活动结束，将幼儿全部的作品作为展览，让孩子们互相审视、交流，教师在欣赏每一幅作品时不要给作品打分、不给作品下结论，更不能简单地以“像”与“不像”或以成人的评价标准去衡量幼儿的作品。这样画好、画坏,幼儿没有心理负担,创作欲会更强,孩子们经过审视,相互交流,相互观摩学习,他们心里明白谁颜色配的好,谁的构思有主次,谁画的新鲜有趣,自己有哪些不足,通过大家评价,孩子们的自信心会逐步提高,他们的创作性会更强,但教师应记下每个幼儿的不...