服装设计专业就业方向

　　对于想要学习艺术的学生来说出国留学是一个很好的选择，如果要学习服装设计专业去哪里留学比较好呢？出国留学网为大家整理了几个热门国家的院校，一起来看看吧！

　　一、院校推荐

　　英国知名院校

　　英国知名的院校像伦敦艺术大学、皇家艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院等。对于去英国学习服装设计的学生来说，最大的优势之一是学制短，学习费用大大降低。英国本科的学制为三年、而研究生学制仅为一年。

　　意大利

　　公立大学包含：米兰理工大学。

　　公立美院：博洛尼亚美院、佛罗西诺内美院、那不勒斯美院，马切拉塔美院，米兰布雷拉美院（仅研究生）、罗马美院等。

　　私立美院：米兰新美术学院（缩写NABA），欧洲设计学院，马兰欧尼服装设计学院，柏丽慕达时尚学院、意大利时尚艺术设计学院（佛罗伦萨，罗马校区）、罗马服装学院、卡罗世纪服务学院等。

　　法国

　　巴黎国际时装艺术学院

　　巴黎国际时装艺术学院（Mod Art International）是一所私立国际时装艺术学校，学院通过两个专业科系培养时装行业从设计到管理的各种职业人才。学院总部座落于巴黎市中心著名的艺术之区第九区。

　　法国高级时装学院

　　法国巴黎高级时装学院（ESMOD internationnal）是世界顶级的时装院校。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅（Alexis LAVIGNE）于1841年设计并创办。

　　巴黎国立高等美术学院

　　巴黎国立高等美术学院（école Nationale Supérieure Des Beaux-arts De Paris）是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，是世界最为杰出的四大美术学院之一。

　　法国视觉传媒学院

　　法国视觉传媒学院（ECV）始建于1984年，为一级CNCP视觉传达类艺术设计高校（全法仅两所），提供五年制法国硕士等级教育。

　　二、服装设计专业就业趋势/潜力

　　1、从事领域——男装、女装、童装、泳装、内衣等设计。

　　2、职业发展——起初开始于设计师助理、打版师、制图员，可提升为设计师或总设计师，或者你可创立自己的品牌。

　　3、设计师需要有创造力，也需要有商业头脑。随着时间的推移，他们也许会从办事员升到设计助理，最后成为某时装品牌的首席设计师。因为成功不仅需要想象力、艺术创造力和勤奋工作，还需要对商业的敏锐触觉、人际关系网络。

　　4、技能与知识——创造力、追踪行业趋势、绘画技能、缝纫技能、服装构造、商业头脑。

　　5、业内前景——服装业要发展强大、提高竞争力、创造更多的名牌，首先就得拥有一支在国内享有盛名的服装设计师队伍，不过，实际情况却不尽如人意。

　　6、据了解，服装设计一直是中国服装企业的软肋，中国的服装设计水准还远较国际上落后，众多企业还是以抄袭仿版为主，很难形成自己的产品风格，使得中国的服装设计水准很难提升到一个新台阶。

　　7、在设计人才方面，企业不仅需要大批在一线的设计人员，还需要更高层次的、把握企业总体设计思路又不乏个性独立思...

　　服装设计专业是一个古老又热门的专业，在现阶段学习服装设计专业的学生会选择出国留学，对于国外的服装设计专业很多同学不是很了解，下面就由出国留学网来为大家介绍一下。

　　一、服装设计专业院校介绍

　　中央圣马丁艺术学院

　　中央圣马丁学院长期培养着国际时尚人才。除了学生的就业能力得分最高，招聘人员和学术界保持领先的声誉外，学校的教学质量、学生群体和校友的全球影响力有目共睹。

　　伦敦时装学院

　　伦敦时装学院是伦敦时尚系统的重要参与者，在时尚技术，商业和媒体领域提供时尚课程。学生有机会与Net-a-Porter，Tom Ford Beauty和Diesel等公司合作，探索营销计划，可持续性项目和生产方法。

　　皇家艺术学院

　　RCA是世界上最古老的艺术和设计大学，皇家艺术学院成立于1837年，其时装设计课程与行业有着深厚的联系。

　　金斯顿大学

　　金斯顿大学成立于1899年，是一所建立在伦敦郊区的公立研究型大学。kingston的时尚学生有机会获得Tommy Hilfiger奖学金，并在Ralph Lauren和其他公司实习。

　　纽约时装技术学院

　　纽约时装技术学院（FIT）是纽约州立大学的一所公立学院，在设计、时装、艺术、通信和商业方面获得广泛认可。学校的学术规划严谨且适应性强，强调体验式学习。美国时装设计师协会（CFDA）和Lululemon运动会是FIT众多学生比赛中的两个的赞助商。

　　德雷塞尔大学

　　Drexel是一所总部位于费城的私立研究型大学，有128年的历史，其时装设计课程只是80个本科专业之一，学生能够进行广泛的跨学科教育。时尚专业的学生获得理学学士学位。学生可以辅修广泛的相关专业，包括艺术史、商业和创业。

　　柏丽慕达时装学院

　　佛罗伦萨的Polimoda接待来自70个国家的2300多名学生。学生可以免费进入当地博物馆、艺术中心和图书馆，图书馆收藏了24000种意大利时尚书籍。

　　米兰新美术学院

　　NABA是意大利第一个开设时装，图形和设计课程的学院，目前提供第一级和第二级培训课程，NABA着眼于实验，旨在整合培训，研究和生产全过程，并促进跨学科，跨文化和对社会负责的培训和艺术生产愿景。

　　二、服装设计专业就业方向

　　服装/时装设计师

　　现在的时装趋势中，服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品，而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计，所以此 类别开放广度，可列入了时装、服装，鞋类，服饰配件与剧场服饰等设计范围，也可详细称之为时尚与服装设计师。

　　时装买手

　　在人人都爱时尚的年代，我们身边有这样一群人，他们是“时尚宠儿（Fashion Lucky Devil）”。一年中有大半年要满世界去捕捉时尚信息，每个季节各个国际大品牌的新品发布会的T台前几排会永远为他们留着。既要与各国供货商沟通、谈判，又要到巴黎、伦敦、纽约、东京尽情地购物。

　　服装制版

　　一个会被带有偏见的认为是很“单调乏味”的专业，在服装设计这个庞大行业里却往往...

　　服装设计就业前景

　　服装设计专业怎么样

　　作为中国最具有国际竞争力的产业之一，中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求!

　　目前的环境促使服装设计师供不应求，我国有5万多家服装企业，随着市场竞争的加剧，企业意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎!

　　服装设计专业介绍

　　服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。

　　服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规;具有系统的服装和服饰设计的理论知识;了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展;有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力;在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。

　　服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。

　　实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。

　　修业年限：四年。

　　毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。

　　服装设计专业就业前景

　　我国的服装产业在30年的改革开放历程中积累了深厚的生产功底、技术力量以及大量的运作资本，同时也拥有全球最先进的技术装备，目前全国范围的消费群体也形成了一个完备的体系。改革开放以来，中国的服装总产量增长53倍，国内消费额增长54倍，出口创汇额增长163倍。“中国制造”已是高品质代名词，消费的品牌化日益明显。随着时代的发展，消费者对物质文化的需求日趋增加，对服装的消费需求更是如此，在后金融危机时期，服装企业为应对国际环境变化带来的冲击纷纷转型进行以价值创新为核心的品牌发展，服装产业正处在从“纺织服装大国”向“纺织服装强国”转变的关键时期。服装行业的“洗牌”在促使服装产业结构升级的同时，高层次的现场技术、管理人员相对缺乏成为广大服装企业新的人才需求增长点。可以看出，高层次的现场工程师已成为各大服装企业需求热点。

　　服装是一个多变的行业，学习占据很大精力。首先要爱这个行业，对时尚有一定敏感度。从事零售工作还要有毅力，很多人出现职业瓶颈，还是坚持和毅力不够。

　　从纺织类毕业生就业需求来看，需求数量较去...

　　服装设计是一个时尚产业，在现代化社会发展越来越迅速的今天，私人的服装设计师越来越受欢迎，就业前景也越来越好。下面就和出国留学网一起来看看服装设计专业就业前景吧。

　　1、专业介绍

　　服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全 过程”。设计同时具有“事实要素”和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。在早期，服装设计还只是 一门手艺，不登高等艺术学院的大雅之堂;这种情况目前在欧洲还有保留，比如说在法国，很多高等设计学院里面是不开设此专业的，只在私立的小规模专业服装设计学院里面才有。

　　2、就业方向

　　服装/时装设计师：

　　设计师的本质是富于创造性。他最重要的工作是构思。有的设计师又会画又会做，如巴黎的拉格费尔德;有的设计师会做不会画，如夏奈尔;有的设计师会画不会做， 如纽约的比尔·布拉斯;有的设计师不会画不会做，如派瑞·埃立斯;有的设计师会画会做但既不画又不做，如丽兹·克莱本。但他们都善於构思和创新。构思和创新是一切艺术家和设计师的共性。现在的时装趋势中，服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品，而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计，所以此 类别开放广度，可列入了时装、服装，鞋类，服饰配件与剧场服饰等设计范围，也可详细称之为时尚与服装设计师。

　　时装买手：

　　在人人都爱时尚的年代，我们身边有这样一群人，他们是“时尚宠儿(Fashion Lucky Devil)”。一年中有大半年要满世界去捕捉时尚信息，每个季节各个国际大品牌的新品发布会的T台前几排会永远为他们留着。既要与各国供货商沟通、谈判，又要到巴黎、伦敦、纽约、东京尽情地购物。繁忙时节，常常早上在酒店醒来，忘记自己是在哪个国家。而这一切，不需要自己买单。他们在购物的过 程中不但可以游走世界各地，还满足了他们对物质的欲望，同时也在自己的国家塑造出一个个时尚的宠儿。这些对时尚敏感、能准确判断流行趋势、品位高雅、眼光 独到、经验丰富，能够根据市场判断制定畅销商品陈列计划并实施采购的人，被称为“时装买手”。

　　服装制版：

　　一个会被带有偏见的认为是很“单调乏味”的专业，在服装设计这个庞大行业里却往往起了至关重要的位置。尤其在国内仍旧未被足够重视的情况下，一个好的版师与设计时相比往往“身价”翻倍，好的版师的存在也给设计师的提供了巨大的工作便利，决定了一个好的设计的最终命运。一个出色设计师必然是在做设计时就对它变成成品的可能性，和细节上的完善已经做好了周全的打算。反之设计师不够了解制版的设计师，常会为不能详细地把自己的设计草图解释清楚，在版师和工艺师面前颜面丢尽，更或者导致设计与自己的理想状态差之千里，变得拙劣而可笑：创造精湛版型更多的是成为购买者对一个品牌趋之若鹜的决定性因素，这也让韩国和日本在亚洲时尚界迅速确立并巩固了自己的地位。

　　染织及面料设计：

　　很难想象没有了各种色彩绚烂，而质地奇幻的各种布料和综合材料，T台上会是如何的场面。恐怕再有天赋的加里亚诺和麦克奎恩也会是巧妇难为无米之炊。现在活跃在时尚界舞台的顶级设计师们，经常通过品质完美的面料或多种材料的组合堆积，吸引并...