秋叶冬雪——牵魂

一曲《香巴拉并不遥远》让我唱了一遍又一遍。香格里拉，那片和平宁静的世外桃源，那美丽的日月城，曾是我心驰神往的理想天堂。那神奇的高山雪峰、圣洁的雪莲花、森林环绕的幽静湖泊、如茵的绿草、成群的牛羊——是我梦中的休闲驿站！而真正让我魂牵与此的，却是大凉山，这个不太起眼让我魂萦梦牵的地方！

曾听您娓娓道来那漫山如霞似锦的杜鹃花时，谁成想那就是您的家乡花啊！一切缘于您!－－或许，那深植骨髓的"子归"情结就已经在冥冥之中让我们缘定今生了吧？是因为那"望帝春心托杜鹃"的相思情怀深入您的血脉，还是那烂漫的杜鹃有了灵气，魂系与此？我感受到了如杜鹃般凄美的情感已然拴住两颗心，让我开始深入了解并深深迷恋上了那片梦幻一般的土地－大凉山。

从此，我魂魄飞跃关山，穿越蜀水，流连忘返于大凉山。那富于冒险、具有浓郁传奇色彩的马邦文化、使我彷佛与他们一起，听脆响的马铃，体验马帮文化那份特有的艰辛旅途和团队凝聚精神；原始而古老的阿注婚姻、使我彷佛融入那种民风，感受古老异域风俗对我的新奇和诱惑；遥看云南堡瀑布紫烟升腾云蒸霞蔚，充满了迷幻色彩，庙宇佛光环照，烟雾缭绕，聆听肃穆的大寺钟声，好似天赖传出的神祗呼唤，有一种轻盈飘渺恍若隔尘的宿命感。思绪流连在飘香的奶茶、独有的糌粑中，心神激越在热烈的篝火、舒展的锅庄里。

那由横断山脉形成的地貌特征，使贡嘎岭山峰更显巍峨，森林环绕的湖泊更显深邃；温差极大的气侯和水能资源，使独有的雪域高原风光更显漪旎。那一山四季、十里不同的高山气侯；使杜鹃花姹紫嫣红风韵尽绽名扬中外。那激情澎湃日夜不息的雅砻江、水洛河、木里河，或雄浑或欢悦，培植了高山菌灵芝、川贝母、雪莲花、天麻等名贵的中草药，也使这里的弥猴、穿山甲等动物穿越山涧，自成一景。这一切都在深深涤荡着我的感怀和挂牵！当收到你从千里之外寄来的贝母、菌灵芝、雪莲花，当我把它泡成药酒每天调服时，身体里流淌的只是香格里拉深山的的奇效药草吗？难道不是那份贯穿南北、跨越时空的殷殷深情？

那丰富的森林资源，使这里的沙金、紫晶等矿产资源极其丰富，有待开发，野生林木郁郁葱葱，花果之香因季而动。。。。。。从而使这里享有“绿色宝库”、“天然动物园”、“黄金宝库”、“最后的香格里拉”之美誉。而当你寄来未经加工的沙金、紫晶，说高山的矿产品能保佑我身体健康百病不侵，还请我品尝你亲手腌制，高山独特的牦牛肉时，我明白，今生今世，我的心已被深深锁定在了大凉山！

大凉山，您这片神奇的土地，犹如埋在贡嘎岭山脉未经加工的紫晶、璞玉，如我熟知的你一样，散发着原始古朴神秘的气息！山美、水美的大凉山，培养出了像你这样、热情、真诚、正直而豪放坦荡的山里人性格。大凉山，您这块神奇的香格里拉，让我在不知不觉中已意醉情迷！

即便面对红尘，无奈于有缘无份，并在内心发出沉重的叹息，我就能舍弃这份尘缘吗？大凉山啊，即使背上十字架，我也愿意蹒跚前行！因了这份默默的情怀和意念，把你－大凉山视作我心中的第二故园，魂梦追寻属于我自己的这片净土！

祁连的雪峰，请让我登上您极，顶化作永不凋谢的雪莲花，...

方言、民歌、地方小戏就像人的声音，从中能感知这个人的年龄、身份、学识、出身、修养一样，也代表着一个地方的人文、民情、历史及自然环境。我的童年就是在一种叫“灯盏头剧”的地方小戏婉转、悦耳的唱腔及生动别致的表演中度过的。那是我的西北老家灵台，黄土高原西端的一个小旱塬独特的声音，是我的父老乡亲，那些一辈子没离开过黄土地，没见过大世面，识字不多的普通老百姓，在面朝黄土背朝天的漫漫岁月里，用他们质朴的方言，以歌谣的形式，在抒发繁重的体力劳动及寂廖贫困的生活所带来的压抑，以及对美好生活的热爱和向往，在表达自己对这个世界的热爱、理解和宽容。

这种小戏叫碗碗腔，也叫锣鼓噪，不仅行当齐全，形式完整，具有悠扬、清脆的乐声和生动的唱词，而且有着极其悠久的历史。我小时候，还没有电视，电影也很少上演，所以，乡亲们看得最多的就是灯盏头剧。这种小戏曲剧目繁多，表演形式丰富多彩，既有秦腔剧本的翻版，又有皮影艺人的独创。其实，那时候我根本看不懂，就是那些戏名也是从大人嘴里听来的，如《猴子碰头》、《闹地狱》、《火烧李儒》、《刘木礼吃面》、《玄人锄谷》等，都是其他地方鲜见的剧目。每到秋收农闲后，在生产队的场院里，搭一个简易的土台子，用一块白布隔开，搬来行头道具，于夜幕降临后点上罩子灯，演员躲在灯光照不到的地方，挑着皮影，根据剧情需要，在白布帘子后面做出各种不同的动作，同时配以唱词。唱的人和挑的人往往是一个人，嘴随影动，唱词和动作协调。那些小巧玲珑的人儿在幕布后面或笑或哭，或走或坐，栩栩如生，情态逼真动人。懂戏的老人们端端正正地坐在台下，看得认真听得仔细，有的女人还擦眼抹泪的，他们在看戏，看的是剧中的故事。而我那时候看戏只看热闹，那些神话传说中的天兵神将，呼风唤雨、腾云驾雾、上天入地，动作优美、干净利落，宛如电影画面掠过眼帘，那种场面比如今的电视动画片更为精彩。有时也挤在后台看那个躲在布幕下的老人，他的两只手灵巧自如，手里的皮影也上跳下窜，做着各种动作，让人眼花缭乱。

看过皮影灯盏戏回来，意犹未尽时总喜欢缠着爷爷，让他讲述那些关于灯盏剧和碗碗腔的传说。爷爷点上老旱烟，边熬罐罐茶，边为我讲述。那是很久以前，有个说书先生，人长得相当丑，怕学生看见了不敢来听课，便躲在布帘子后面给学生讲，民间称为隔帘说书。听的人只闻其声，不见其面，有人便提议在布帘内点一盏油灯，将其身影照在帘子上，这样既能听到他的声音又能看见他的身影，也就等于见到了他本人，听书的效果就明显多了。后人为了纪念这位先生，便模仿他的举动，将他的故事刻在牛皮上，制成皮影，挑在布帘后面，再配以碗碗腔来演唱，就是最早的影子碗碗腔戏。朴素平实的故事，溶入了无羁的想象，变得美丽而凄婉，给贫穷年代不甘寂寞的少年梦插上了腾飞的翅膀。

而碗碗腔也有一段动人的传说。据说明代中期，灵台地方天大旱，颗粒无收，农民们不得不背井离乡，沿街乞讨。他们把自己的悲惨遭遇编成唱词，用绳子穿着一串枣木小板作响器，边哭边唱，歌声阴柔凄美，让人感动。这样白天讨饭，晚间住宿在庙内，有人无意间打翻了庙内供桌上的清油灯，发出了清脆悦耳的响声。于是受到启发，白天出去讨饭的时候，...