冈仁波齐读后感 篇1
《冈仁波齐》是一个没有程式化剧本的概念，就是用一年的时间，跟着一组真实朝圣的队伍拍摄。用苦行僧的方式跟他们朝夕相处，从他们本身的生活里挖掘故事和人物，虽然这个电影没有剧本，但大概的故事走向和人物设定我已经想了很久：首先要有个七八十岁的老人，他(她)可能会死在路上;要有个孕妇，她的小孩会在路上出生;还要有个屠夫，因为杀生过多想通过朝圣赎罪;要有个七八岁的孩子，这样会增加很多趣味性和不确定性;有孩子就要有他(她)的父母;还要有个十六七岁的小伙子，他可能是个小流氓，也可能就是一个青春期敏感害羞的男孩，一路上他会发生潜移默化的改变;还要有一个50来岁、成熟稳健、类似于掌舵者身份的一个人，他会是整个朝圣队伍的头领。”
神奇的是，这一切预设居然全部应验了——在地处川、滇、藏三省区交汇处的芒康县普拉村，11个普通的村民愿意跟剧组一起踏上这次冒险的朝拜之旅。
《冈仁波齐》像“朝圣”，平静至极，而《掌纹地·皮绳上的魂》则如“降魔”，兼具“西部公路”与“魔幻现实主义”气质，神秘、悬疑、时空交错，人物环环相扣，爱恨交织，相生相杀，如入天堂，如堕地狱。
冈仁波齐读后感 篇2
看《冈仁波齐》之前，老天爷颇为应景地设计了一场充满仪式感的桥段——赶在济南闷热的夏季晚高峰，下起了一阵夹雹带雷的骤雨。这使得准备出门挤公交去影院的我，听着窗外铁皮雨搭上没有一丝懈怠之意的雨点声和不时传来的充满恐吓意味的雷声，顿生一种仿佛要作一场朝圣之旅的虔诚感和悲壮感。
当然，之所以会产生这种略显夸张的感受，还因为提前知道《冈仁波齐》是一部有关藏民朝圣的影片。
说它是故事片，但其实更像是纪录片。影片几乎是以“零度介入”的方式在呈现一段生活、一种状态，而不像是表现一个分明有编剧设计的故事。当银幕上那一群自发去拉萨冈仁波齐神山朝拜的藏民一遍遍地全身匍地、磕头、起身、夜宿、念经，它所完成的不仅是对片中人物的行为尽量如实的还原，也是电影表现手法上对“重复”的不断运用或显现。重复的用意何在？
显然，用来与内容相对照，影片里的这些重复隐含着在各种“变数”面前益发凸显的“定力”——亦是藏民信仰或生存信条的“定理”。电影设计的“变数”体现在一路之上的气候多变、孕妇产子、拖拉机被撞、跋山涉水、老人亡故等情节，但诸般考验又都在众人日复一日的重复性动作中变成“执着”“笃定”“坚不可摧”“毫不动摇”的信仰的力证。
对西藏的信仰崇拜，似乎已经形成某种概念化的印象或思维定式。虽然其中不乏真诚的情感，但单纯地展示信仰的虔诚，却也难免流露出一种他者视角下的“游客心理”。事实上，信仰与生存之间的关系，在许多优秀的影片里被阐释为“救赎”；但吊诡的是，恰恰在有关西藏题材的国产片中鲜有触及（去年的《塔洛》在这方面不知是否有所突破）。信仰在这里被悬置。信仰成为一种无须讨论、无须思考，更无须怀疑的生命记忆而非选择，如同《冈仁波齐》中那个还没学说话就先听到念经、还没学会走路就先参与了磕长头的旅程的新生儿一般。
然而，这样一种不问来由、不问结果、单纯而炽热的信仰，被一而再再而三地在影片中以一种现象学意义上的存在不断放大、彰显、渲染、刷新其意义。此意义不是指向对于这一种或那一种、“愚或是智”的信仰的反思或怀疑，而是对信仰本身的尊重与敬畏。以此，或许影片具有超越他者视角，而赋予普遍关怀的新的可能性。
现代人信仰缺失是普遍...