英国留学高中音乐学校推荐一、布罗姆利中学
学校性质：独立非寄宿中学，是女校，学校位于伦敦市郊，人数是912人
2010年排名：74名成绩：A-B87.57%学费4002pounds一年。毕业后9%的学生考入牛津剑桥，需要提前一年申请办理
奖学金：多种奖学金，包括学术类，艺术类，体育类，音乐类，价值学费的10%-50%。家长不需要支付书本费和入学考试的费用。
艺术
音乐：多达75%的学生学习乐器，学生可参加乐器考试。另外，有15个以上不同的音乐社团：合唱团，管弦乐团，摇滚乐队，爵士乐队等。学校有来自当地，伦敦的乐队举行演唱会，每年举行两次海外音乐之旅。戏剧和舞蹈：GCSE和Alevel都可学习戏剧，可参加LAMDA和ESB考试。舞蹈：很多学生每年参加年度音乐舞蹈剧。艺术和设计：平均40名GCSE名GCSE学生和20名Alevel学生选择艺术课程。艺术课程包括艺术与设计，服装，陶瓷，设计技巧。陶瓷和摄影专用的黑房，还有动画制作的MAC设备都是向学生开放。
英国留学高中音乐学校推荐二、切萨姆音乐学校
切萨姆音乐学校是...
佩舍尔博士在接受本报采访。 方祥生摄
正在练习小提琴的学生。资料照片
在中国，给想学点乐器的孩子找个音乐老师让很多家长头疼：学什么好？找谁学好？怎么学好？对不懂行的家长而言，个个都是难题；而在奥地利，人们只要送孩子去音乐学校就可以了：在那里，专业老师来解决一切——在这号称“音乐之乡”的国度里，到处都有音乐学校。奥地利有一种说法，乡长想连任，先做三件事：办一所音乐学校、成立一个乐队、建一支义务消防队。可见，音乐在奥地利人心目中的地位。这是从事音乐教育几十年的奥地利音乐教育协会秘书长沃尔夫·佩舍尔博士在接受本报采访时说的。
佩舍尔说，音乐学校在奥地利已有100多年历史，最初不是出现在城市，而是出现在乡村。当时，乡村已经有了乐队，人们为了继承这一传统，想让孩子受到更好的音乐教育，便自己办起了音乐学校。这一做法延续至今。音乐学校的基本任务是广泛提高音乐爱好者的专业知识和技巧，并在“广泛”的基础上发现音乐人才，帮助他们发挥音乐天赋，向音乐院校输送后备力量。但音乐学校又是独立的，与高等音乐院校无隶属关系。
音乐学校主要面向5岁至25岁的音乐爱好者。目前奥地利全国有约450所音乐学校，20万名学生。其中5岁以下的不足2%，25岁以上的为9%。音乐学校的教学内容以各种乐器的演奏，如弦乐、击打乐、键盘乐、吹奏乐等为主，但也有声乐、乐团演奏、乐理等课程。教学方法以小组授课和单独授课为主。理想的方法是单独授课，但由于师资费用较高，在初级教育阶段，一般采用2人或3人一起讲课的小组授课方式。当老师发现小组授课可能影响学习效果时，就会转向单独授课。当然，对那些考试成绩不佳，无心再学的孩子，老师也会及时提出劝退。
维也纳教育局的音乐巡视员布赖特舍普夫说，除20万音乐学校在校生外，还有近20万音乐爱好者在等待入学的机会。老师不会赶走天赋不足，但学习勤苦的孩子；但同样不会挽留已无心音乐的孩子。奥地利有210万5岁至25岁的人群，其中有18万在音乐学校学习（不含高等音乐院校）。这是一个相当可观的比例。
音乐学校一般每周要上2节课，一节学习演奏，一节学习乐理。具体课程由老师安排。各音乐学校的收费标准不一，每学期收费为100欧元至300欧元，成年人的收费标准要高一些。不过，收取的费用仅占学校实际支出的25%左右，其余部分要由地方政府资助。如上奥州有68所音乐学校，约4万名学生，州政府每年要资助5500万欧元；维也纳的情况算差的，只有18所音乐学校，8000多名学生，维也纳市每年要资助1900万欧元。佩舍尔说，政府资助的形式不一样，有的出资建了专门的音乐学校、练习厅、演出厅，使音乐学校成了当地的文化中心；有的出资维修历史遗留的宫殿、古堡，然后让音乐学校使用。维也纳的情况较差，有些音乐学校没有自己的校舍，只能借用附近小学的校舍，因为多数小学下午不上课，校舍是空的。
音乐学校承担着发现人才、输送人才的任务，所以对音乐学校老师有严格的录用标准，一般须是高等音乐院校的毕业生，经过教育专业培训后才能上岗。个人聘请家庭音乐老师的现象也还有，但不普遍。因为费用太高，一般家庭聘不起。在布根兰州，一节音乐课50分钟的统一收费标准为492欧元，维也纳的收费算是最低的，也要160欧元。在下奥州，一节音乐课最多可收994...
艺术是需要讲求天赋和潜能的，以音乐专业为例，中美的音乐学院都立志于挖掘学生的艺术潜力，培养优秀的艺术人才，但因为国情和体制的不同，中美音乐学院在教育传统、课程设置、培养方案、师资力量和教学软、硬件等各方面都有差异。比如琴房的使用时间问题，国内的琴房使用有时间限制，而美国的琴房基本是24小时开放;比如美国集体课多，小课少;实践多，说教少;合奏合唱多，独奏独唱少;国内则缺乏写作训练课和其他乐器的学习，特别是合奏课的练习等。下面就来看看美国音乐学校常见专业及排名情况。
美国音乐学校常见专业及排名
Orchestra/symphony交响乐
1. Juilliard School (NY)
2. University of Rochester-Eastman School of Music (NY)
3. Indiana University-Bloomington
4. University of Michigan-Ann Arbor
5. New England Conservatory of Music
Music: Conducting指挥
1. University of Michigan-Ann Arbor
2. University of Rochester-Eastman School of Music (NY)
3. Juilliard School (NY)
4. Indiana University-Bloomington
5. University of Cincinnati
Opera/Voice声乐
1. Indiana University-Bloomington
2. Juilliard School(NY)
3. University of Cincinnati
4. University of Rochester-Eastman School of Music(NY)
5. Florida State University.
6. University of Michigan-Ann Arbor
Composition作曲
1. University of Rochester-Eastman School of Music(NY)
2. University of Michigan-Ann Arbor
3. Juilliard School(NY)
4. Indiana University-Bloomington
5. Yale University.
Piano/Organ钢琴/管风琴
1. Juilliard School (NY)
2. University of Rochester-Eastman School of Music(NY)
3. Indiana University-Bloomington
...新加坡莱佛士音乐学院主要开设的课程有音乐表演专业、音乐表演等，新加坡拉萨尔艺术学院设有美术、设计、媒体艺术、艺术管理、表演艺术五个学系，更多关于新加坡音乐学校的介绍，出国留学网小编进行了整理，欢迎阅读。
新加坡莱佛士音乐学院开设的专业课程有音乐表演专业、音乐表演和录音本科专业、音乐管理专业、音乐研究生专业课程以及各类专业课程证书等专业。而新加坡莱佛士音乐学院音乐专业课程，主要是培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力。新加坡莱佛士音乐学院是新加坡目前可容纳音乐学生最多的音乐学院，学院拥有自己的校区，设立有国际标准的多功能琴房，华乐琴房，多功能讲堂等等，作为英国以外所推出该学位的高等音乐学府，新加坡莱佛士音乐学院不仅仅是专业课程深受认可，在硬件设施上也为广大学生和家长啧啧称赞。
新加坡拉萨尔艺术学院（LASALLE College of the Arts）于1984年由De La Salle修士麦纳利（Brother Joseph McNally）创立。拉萨尔艺术学院是一所综合性艺术院校，以强调创意的独特教学理念和强调完整学术创意的途径为新加坡提供多方面和高质量的艺术教育，教学上注重理论和实践相结合。2013年，学院设有美术、设计、媒体艺术、艺术管理、表演艺术五个学系，包括美术、广告设计、平面设计、时装设计、室内设计、珠宝设计、珠宝鉴定、动画艺术、电影、艺术管理、舞蹈、音乐、剧场工艺、舞台音乐剧等几十种专业，可以授予大专、以及学士、硕士学位。2013年学院在校生2000多人。 拉萨尔艺术学院位于新加坡市中心的新加坡拉萨尔艺术学院新校园2007年落成并投入使用，新校园包含了5个国际性开放式大型表演场所，采用当今剧场建筑中最先进的技术；同时还建有全新加坡最大的展览中心，新校园已成为新加坡的标志性建筑。
新加坡音乐学院申请条件
新加坡音乐学院本科申请条件，学生高中毕业即可，如果学生高二毕业，需要5科成绩及格，通过学校面试即可入学。语言要求上，需要学生雅思成绩5.5分，或者是托福71（网考），也可以通过学院安排的语言课程学习来免除雅思要求。
新加坡音乐学院研究生申请条件，学历背景上，需要学生国内大学本科毕业，持有毕业证书及学士学位，提供在校成绩证明，在校平均成绩70分左右，语言要求上，需要学生雅思成绩6.5左右。还需要学生有艺术基础或者是相关工作经验，提供相关作品集，通过学院面试即可入学。
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...美国有很多有名的音乐学校，出国留学网今天整理了一些学校，看看是否有你们想去的吧！
美国音乐专业的专业方向：
从专业方向上来讲，美国与中国的音乐学院均涵盖以下几个大类：
1.音乐学，音乐理论（Musicology， Music Theory）
2.音乐表演 （Performance）， 包括各类声乐和器乐，打击乐。
3.音乐教育 （Music Education）
4.作曲与作曲技术理论 （Composition）
5.音乐技术，录音艺术 （Music Technology）
6.指挥 Conducting （Orchestral） Conducting （Choral）
美国留学音乐专业七大要素
一、专业成绩
美国院校最看重的是学生的学术成绩，也即是GPA，所以一定要在本科阶段打好专业课基础，课余有时间可以找下业内知名的老师开开小灶，提升自己的学术修养，交出一份漂亮的成绩单给美国院校看。
二、作品展示
无论是邮寄作品集还是与老师进行面试，最好反复训练自己得心应手的曲目进去完美的表演，而不是为了取得录取委员会的青睐，而特意选择较难较生僻的曲目，那样的话，稍有疏忽，将会暴露你的缺点，给录取委员会留下不好的印象。
三、成绩和推荐信要求
国内高中生申请美国的本科或是国内的本科申请美国的硕士，都要提供成绩单和推荐信等申请材料，最好不要挂科，平均分至少保持在80分以上，若是有逐年上升的趋势为佳，
好的推荐信不需要多，一篇A4足够了，但关键是要说明你的专业特点、潜力在哪里、是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。
四、奖项作用
学音乐的学生如果有条件，可以有组织的有目的去参加一些业内知名的国内或国际大赛，在这样的大赛中斩获的有分量有影响力的奖项才能对你的学校申请有帮助的作用，但一味的罗列低级别比赛的获奖证书，浪费时间，影响学业也是不可取的。
五、择校原则
既然学习成绩语言成绩已成定数，那么在选校上一定要有自己的技巧，拉开梯度，选择2所冲刺的名校，3或4所最适合你的大学，还要选择2所保底的院校。
六、语言要求
有两条适合音乐专业好的同学的路，一条是学好英语在国内考过托福就可以了，另外一条是特别针对专业好而语言不好的：去读一个好的音乐学院的双录取，就是说专业已经被录了但由于语言不好，现在本校的语言中心学习个一年半载的，这样即可在美国留学期间学到纯正的当地语言还可以找到自己的本校专业老师进行专业课辅导，那么你一定会比在国内有进步的。
七、经济准备
如果你家里经济不是很好，...
美国音乐学校常见专业及排名。美国音乐学院数量众多，在世界排名前20里面，美国音乐院校占据半壁江山，那么美国音乐学校常见专业及排名是怎样的呢?
艺术是需要讲求天赋和潜能的，以音乐专业为例，中美的音乐学院都立志于挖掘学生的艺术潜力，培养优秀的艺术人才，但因为国情和体制的不同，中美音乐学院在教育传统、课程设置、培养方案、师资力量和教学软、硬件等各方面都有差异。比如琴房的使用时间问题，国内的琴房使用有时间限制，而美国的琴房基本是24小时开放;比如美国集体课多，小课少;实践多，说教少;合奏合唱多，独奏独唱少;国内则缺乏写作训练课和其他乐器的学习，特别是合奏课的练习等。下面就来看看美国音乐学校常见专业及排名情况。
美国音乐学校常见专业及排名
Orchestra/symphony交响乐
1. Juilliard School (NY)
2. University of Rochester-Eastman School of Music (NY)
3. Indiana University-Bloomington
4. University of Michigan-Ann Arbor
5. New England Conservatory of Music
Music: Conducting指挥
1. University of Michigan-Ann Arbor
2. University of Rochester-Eastman School of Music (NY)
3. Juilliard School (NY)
4. Indiana University-Bloomington
5. University of Cincinnati
Opera/Voice声乐
1. Indiana University-Bloomington
2. Juilliard School(NY)
3. University of Cincinnati
4. University of Rochester-Eastman School of Music(NY)
5. Florida State University.
6. University of Michigan-Ann Arbor
Composition作曲
1. University of Rochester-Eastman School of Music(NY)
2. University of Michigan-Ann Arbor
3. Juilliard School(NY)
4. Indiana University-Bloomington
5. Yale University.
Piano/Organ钢琴/管风琴
1. Juilliard School (NY)
2. University of Roch...
出国留学网工作计划栏目小编为您整理了《音乐学校工作计划》，希望对您的工作计划有所帮助!更多详情就在出国留学网工作计划栏目。
总务是一个特殊的工作，是比较繁杂的工作，有些工作是随着形势的变化而变化的，所以需要有较高素质的工种和技术人员来完成学校的各种特殊的工作，同时还需具有一定的应变能力和极高的奉献精神，才能较好地完成各项工作任务。因此本学期的首要重点工作就是抓好总务处工作人员的管理;第二，要从总务处的工作角度抓严、落实、严格管理好学生宿舍、学校食堂、卫生室、门卫和超市;第三，加强绿化美化校园，展皖东南名校风采;第四，继续做好各项维修、服务、保障工作;第五，整理美化好校园环境、为申请省级卫生学校创设条件;第六，加大力度抓好各项安全工作，特别是食品安全和消防安全;第七，当好管家、理好财，做好校长得力助手。总务工作是学校工作的重要组成部分，是学校各项工作正常开展的重要保障，为此，全体后勤服务人员必须牢记服务使命，围绕提高服务质量、技能和态度要求，主动、热情、高效地开展各项工作。
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一、指导思想
学校总务工作以科学发展观为指导，围绕我校中、长期发展规划和宣州区委、区政府“公办化进程”的要求，牢固树立服务于教学、服务于师生、服务于学校发展的思想，坚持严格管理、勤俭节约、提高效能的原则，不断提高业务水平和服务质量。
二、工作目标
1、全体后勤工作人员必须确立为学校教育教学服务的宗旨，加强业务培训和政治学习，严格遵守学校各项规章制度、劳动纪律，不断提高服务质量。
2、落实岗位责任制，把制度内化为自己的自觉行动，使服务意识转化为自主的行为，进一步增强后勤教、...
下面是由出国留学网整理的初中音乐教学反思，欢迎阅读。更多关于教学反思的文章，尽在实用资料栏目。
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学(此文来自斐斐课件园)的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后面教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整;教学目标的设计、达成;教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以我认为及时对自己进行一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢?
第一.音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，在农村,其实很多同学对简谱并没有了解，他们没有那么好的先天素质,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。对于有素质的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用.
第二.必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整，前5分钟是师生的相互问候,用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题，这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，所以说,把握好学生的心理特征，课堂的效率就可以提高一半。
第三.音乐教学作为素质教育的重要内容，必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如：音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱，这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一直认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置...
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