动漫产业

　　动漫专业发展前景

　　目前国内动漫行业的从业人员大约为6万人左右，而全国需求多达30万人。近年来，中国动漫教育也开始朝着多元化、应用型、高层次方向发展，为动漫产业提供和贮备了专业的制作人才。新西兰留学学啥专业好?新西兰留学热门专业之动漫专业的动漫设计以及影视制作专业因《指环王》、《金刚》、《超人归来》、《黑客帝国》、《阿凡达》、《2012》、《快乐的大脚》等影片的技术制作而闻名于世，成为令世界瞩目的一股新兴力量。 与此同时，动漫设计专业也是新西兰移民短缺行业，很多学生没有毕业就已经在行业内带薪实习。去新西兰留学，选择动漫设计及其相关专业，无论你是想在当地就业移民，还是计划学成后回国发展，都具有很好的发展前景!

　　动漫产业简介

　　在选择动漫专业作为新西兰留学专业之前，同学和家长先来认识一下它，那么，何为动漫产业，为什么业界都称它是朝阳产业呢?动漫产业，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。美国的网络游戏业已经连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大的娱乐产业。动漫专业具有广阔的就业前景，也是文化产业的重要组成部分，被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业。

　　新西兰的动漫专业主要有以下三种课程，留学专家建议学生可根据自己的学历水平选择适合的课程。动漫专业具有广阔的就业前景，包括三个应用方向：

　　1. 2D动画：动漫造型设计、Flash动画制作、漫画创作、动画故事版创作、插画制作。

　　2. 视频合成：3D动画后期合成、影片剪辑、3D动画片后期剪辑、影视特效制作。

　　3. 3D动画：3D场景建模、工业产品建模、3D动画角色建模、3D模型纹理绘制、3D场景灯光设计、3D动画渲染、3D动画制作、3D角色动画制作、3D动画特效制作。

　　以上内容就是对新西兰留学专业解析：动漫专业的简单介绍，通过本文的介绍大家现在对此应该有了进一步的了解了。

在日本留学期间抑或每次去日本出差，在日本的电车或是地铁中都会经常看到日本成年人手捧一本漫画书，在津津有味地读着，成为日本社会一道独特的“风景”;流连日本的大小书店，漫画区域摆放着的林林种种的漫画书更是让人惊诧。日本，一个地道的“漫画王国”。

日本动画的影响力更是不可小觑。据统计世界上有超过60%的动漫作品出自日本。特别是现在留学日本主体群体均出生在80年代，不夸张地讲中国“80后”一代，几乎是看着日本漫画、动画成长起来的。《哆啦A梦》、《机动战士》、《高达》等成为这一代人儿时美好的记忆。

许多学生将去日本学习漫画、动画制作作为自己留学日本的主要动机。但是这些学生在突破语言关以后，在寻找就读动漫专业的学校时却遇到了不小的困难。因为真正开设漫画、动画专业的日本大学可谓是少之又少。一些专门学校虽然开设相关专业，但在动漫专业研究方面却略显不足。

随着动漫作为日本极具代表性文化为世界所公认，作为产业发展的潜能愈发巨大。在出生率急剧降低的日本，各大学对优质生源的竞争日趋激烈。日本一些有识之士已看到了动漫的广阔发展前景。“如果撇开动漫去谈表象艺术显然是有失偏颇，不现实的”，有关专家已经充分认识到了这点。

最初在学校正式开设漫画专业的是日本京都精华大学，该大学于2000年开设漫画课程，可谓是开“漫画”进入大学之先河。2006年该大学由短大升格为四年制本科。当年度该专业报名人数超过了实际录取人数15倍，表现了超凡的人气。这其中来自韩国和中国等国的外国留学生占到相当的比例。

京都精华大学的成功无疑对动漫专业真正走入日本大学课堂起到了推动作用。据悉从2008年春天起，日本一些大学将陆续增设动漫专业。名古屋造型艺术大学将开设漫画班，著名漫画家浦泽直树将被聘为客座教授。除此之外，学习院大学、东京艺术大学、大阪电气通信大学等亦将开设动漫相关研究课程，招收研究生。

漫画家夏目房之先生对日本大学、大学院(研究生院)纷纷开设动漫专业举动颇有感慨：我做学生的时候，从来没有想到过将来会有机会在大学里教授漫画……

据悉全日本目前有15所大学开设动漫课程。日本大学纷设动漫专业，无疑拓宽了中国学生留学日本专业的选择。中国现在极度缺乏动漫方面专才，而日本在该领域领先于世界。所以，今后如果有更多的中国年轻人能够去日本学习动漫方面的先进技术，回国后学以致用，对中国动漫产业的发展必将起到极大的推动作用。

国内的动漫产业也逐渐步入了高速发展期，动漫人才的需求正逐步扩大。对动漫感兴趣的同学们要抓紧时间了。

机遇：市场广阔 急需人才

“国内有很大的动漫市场空间，还有一系列相关政策支持。而且，国内动漫产业迫切需要高水平人才，特别是国际型人才来提高产业水平。”谈到为什么会回国投身动漫产业时，连云港酷歌科技园发展有限公司董事长赵敏哲说。

正如赵敏哲所说，国内动漫市场的发展前景十分广阔。一方面，国家从2004年开始，先后出台多项政策扶持动漫产业。例如，2011年5月19日，文化部、财政部、海关总署、国家税务总局共同制定了《动漫企业进口动漫开发生产用品免征进口税收的暂行规定》，从财政上支持动漫企业的发展。另一方面，动漫的影响力与日俱增，我国青少年乃至成人都对其产生了巨大的消费需求。此外，随着新媒体技术的发展，新的媒介平台将为我国动漫产业提供更多的市场机会。如今，一些动漫创作人将其作品发布到微博上，常得到网友的热烈追捧，其博文的转发和评论量丝毫不输给演艺界名人。

与庞大的市场需求不对称的，是动漫人才的匮乏。赵敏哲认为，现在国内许多高校开设了动漫相关专业，但在课程设置上，多偏重于培养学生的绘画技巧，而不是创意，这就导致国内动漫人才绘画技巧很优秀，但是不会编故事。武汉大学新闻与传播学院的陈瑛教授表示，在前期创意和产品营销方面，国产动漫作品和国外动漫相比仍有差距，海归可以为国产动漫带来先进的创作理念和运营模式，解决国产动漫“不好看”和“不赚钱”的难题，帮助我国动漫产业摆脱“世界动漫加工厂”的尴尬地位。因此，国内动漫产业十分欢迎海外归国的优秀人才。

挑战：版权受侵 产业待成

当海归带着从海外学成的本领投身到生机勃勃的国内动漫市场时，他们面临的不仅仅是机遇，还有林林总总的挑战。

从东京学艺大学取得硕士学位的林竹，2010年回国，现在已经是有名的私绘本漫画家。谈及在国内从事动漫创作遇到的问题时，林竹说：“版权意识淡薄，各种侵权严重。”说到抄袭，林竹相当气愤。她指着一幅被抄袭的原创作品说：“最可怕的不是有人侵权抄袭，而是明明做了坏事，还有一大帮人觉得这是没错的。”

动漫产业是知识密集型产业，知识产权是原创作品赖以生存和发展的重要利润来源，对于不时出现的作品侵权问题，只能寄望于法律的进一步完善以及个人版权意识的强化。

除此以外，在动漫相关领域创业的海归还遇到了如何进行产业化的问题。赵敏哲说：“在国外，动漫作品会拉动衍生品的销售，产业链的整体效益很高。而目前，国内动漫产业的各个环节是割裂发展的，没有形成一条完整的产业链，使得动漫产业整体效益偏低。”

对此，陈瑛教授认为，从企业角度来说，国产动漫若将主要收益来源放在票房或者播映权上，无疑风险极大。因此，企业最好是从衍生品开发上取得收益，而关键就是掌握好衍生产品的形象授权，形成一个良好的运营模式；从国家角度来说，政府可以从完善动漫产业的价值链和改善产业环境着手，保证动漫企业能够正常地回收资金并且盈利。(出国留学网 liuxue86.com)

11月27日，动漫产业发展国际论坛在北京隆重举行。本届论坛上国内外专家和国内动漫领域精英围绕“创意·营销·发展”的主题进行深入交流和研讨。

据了解，我国的动漫发展在2004年迎来了春天。2004年4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府开始以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。2004年7月，首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地9个、动画教育教学研究基地4个。同年，国家为进行未成年人思想文化道德保护，出台了一系列规范文化产业的政策措施，其中在动画播出平台上规定：黄金时段不允许播放国外动画片，进而鼓励中国动画原创。有了政府政策的支持、有了动漫画家的热情、有了中国动漫市场的需求，这一年，动漫产业发展风生水起。截至2008年，又新增北京、成都、广州3个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地；并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节。

北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽介绍说，我国动画片的播出从2004年的2万分钟增加到2009年的13万分钟。全国做动漫的企业有1万家，开设了动漫专业的大学有4477所。2008年全年制作成功的国产电视动画有249部，总计时13.1042万分钟，电影动画16部。

海归，中外动漫的桥梁

美国、日本等的动漫产业发展较为成熟。美国有“梦工厂”、“迪斯尼”等。《怪物史莱克》、《辛巴达七海传奇》、《小鸡快跑》、《白雪公主和七个小矮人》、《猫和老鼠》等动画片为国人熟知。日本的《机器猫》、《龙珠》、宫崎骏动画系列，国人更是耳熟能详。我国有越来越多的年轻人去美国、日本学习动漫，从画画到剧本创作、动漫制作、动漫衍生品的开发等。

在国外，一部好的动漫作品从一开始的创意到最后与观众见面，都要经历很长一段时间，制作公司花了大量资金对电影进行投入。在中国大陆，资金投入过紧，导致制作出来的很多作品效果都差强人意。相关动漫专家认为，资金和时间应该更多地花在找好的构思、好的创意上。

邓丽丽指出，目前中国动漫产业的主要问题是“量上去了，质的问题”。投资大，回收周期长，产业链长，即“高风险、高投入、高产出”是动漫产业的特点，比起普通电影和电视剧来，动漫多了衍生产品的环节，这一环节十分缺乏人才和经验，需要海归的参与。从创意到动漫衍生品的“授权产品”开发、再到从个人创作到集体创作的过渡等方面我国都缺乏经验，需要借鉴国外。海归充当中介，将动漫制作的经验带回中国，还可以在国内进行动漫的风险投资。

动漫创意，不可少

中国的动画片从上世纪六七十年代有很多优秀的作品在国际上得到了承认，包括《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等，那时的动画片都是具有中国特色的，剪纸片、水墨等极具中国风格。《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等动画片还留在我们的记忆里，因为经典是永恒的，这两部动画片不仅叫好又叫座。《小蝌蚪找妈妈》获得了瑞士第十四届洛迦诺国际电影节短片银帆奖、法国第十七届戛纳国际电影节荣誉奖、法国巴黎蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖、第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖等奖项。《三个和尚》获得了第三十二届柏林国际电影节银熊奖、第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖、1980年文化部优...

据日本新华侨报网报道，在座落于京都市左京区的京都精华大学内，研究生院漫画专业研究室中，来自韩国首尔的留学生具本媛(30岁)对着电脑埋头苦干，这项与神户大学合作的项目主要是通过漫画介绍对人体有危害的石棉问题。而这个书架上整齐排列着漫画书的研究室，就是4年前日本国内首个漫画系的大本营所在。

具本媛因父母工作的关系曾在德国生活过一段时间，1996年起她着迷于日本漫画，并兴起了成为漫画家的念头。后来进入波恩大学专攻日本学，之后转到京都精华大学，去年毕业后又升入研究生院。该校漫画系留学生共计57人，占该大学4个系共106个留学生的半数以上。留学生以韩国学生为主，此外也不乏来自中国大陆、台湾、意大利、瑞典等地的学生。

2006年京都精华大学韩国留学生荣获有新人漫画家成名踏板之称的“千叶彻弥奖”，从而使该校在韩国知名度大增。具本媛说：“在首尔还有一些为留学京都精华大学而开设的专业培训机构。”任教的便是一些在日学成回韩的学生。

据日本学生支援机构调查结果显示，截至2009年5月在日本就读的留学生共计13.2万人。政府希望到2020年该数字能提升至30万人。为吸引更多留学生，固然需要改善接纳环境，但更重要的还是教育本身的魅力。这其中，作为日本特有文化而享誉世界的漫画及动漫无疑对留学生极具吸引力。

日本专业艺术学校因为能为青年人踏上职业漫画家之路提供捷径而颇受欢迎。位于东京都江户川区的东京交流艺术专业学校开设了漫画和动画专业，留学生占了两成。去年，该校还设立了支援中心，对本校及姐妹学校的留学生提供帮助，努力吸引留学生。

职业漫画家专业二年级学生的扬颖欣(20岁)1年半前从香港来到日本求学。通过该校邀请漫画编辑定期召开的交流会，她结识了两家少年漫画杂志的编辑，并经常从他们那里得到宝贵建议和指导。

还有不少留学生的漫画作品得到杂志的起用，成功跻身漫画界，今年春季入学的职业漫画家专业留学生比去年多了一倍以上。扬颖欣表示：“我的目标是今年能得到在杂志连载的机会进入漫画界。希望有朝一日能像宫崎骏那样创作出大型作品。”

从《忍者神龟》到《阿童木》，张汉宁旗下的香港意马公司又一次在世界动画中开辟了中国人的道路。带着梦工场12年工作经历及相关经验，张汉宁参加了第四届北京国际文化创意产业博览会动漫产业国际发展论坛。就海归与动漫产业相关问题，笔者(以下简称问)专访了意马国际控股有限公司动画部副总裁张汉宁先生(以下简称答)。

问：身为海归，您觉得自己在动漫行业中与本土动漫人相比，自己的优势和长处在哪里？有没有不足的方面？

答：动漫产业是一个具有完整产业链的产业，我希望将来能有机会在做一部中国题材的电影基础之上，再进行相关衍生产品的开发。在国外这么多年，很少看到中国动画的身影，作为一个中国人，我觉得我有义务将中国的动漫发扬光大，这也是我孜孜追求的。在国外10余年的工作经历，我学到很多，希望可以给自己的祖国创造更多的价值。国内公司在电影制作上并未有充足的经验，我愿意借助意马的优势和从《忍者神龟》及《阿童木》中赚取之经验，混合海归之创意及管理技巧，于国内开设学院进行培训，实现中国动漫产业之梦，制作好莱坞等级的动画，为中国建立国际市场地位。

问：在国外这么多年的生活和工作经历，您认为国外动漫的什么东西有值得大陆学习之处？

答：我觉得大陆其实有很多方面可以借鉴国外，主要有以下三个方面：

首先是理念的定位。在梦工厂最重要的一点，就是一定要有“我要做最好的动画”的意识。一开始就“站得高，看得远”，这对之后动画制作很多的细节定位，也是很有帮助的。

对于做动画为什么要有一个全球的视野，我认为，在全球化背景下，世界上很多题材，甚至是很大一块市场，都值得我们去做，如果仅限于大陆市场那不免过于狭隘。当然我相信中国大陆的市场不逊于美国，一样可以做到很大。然而大陆的很多动画设计师在全球视野上尚有欠缺，我希望以后在与大陆动画设计师们接触的过程中，能将梦工厂的正确理念带给他们，让他们知道西方动漫中哪些东西是最好的。

另外，美国的动画管理，即怎样运作管理一个动画团队，也是值得我们借鉴的。其实在中国有很多天才动画师，但是由于缺乏好的管理机制，以致很多“千里马”怀才不遇。

最后是关于资金和时间投入程度上的问题。我在美国十多年，看了很多好莱坞的电影，事实上，我发现中国国内与国外相比，动漫在前期创意发现阶段时间与资金投入都相差甚远，致使很多作品“先天不足”，经受不住市场的检验。

一句话来说，我觉得中国内地动漫整体上来讲还是缺乏经验，经验不足是目前国内动漫发展面临的瓶颈。

问：您觉得目前海归在中国动漫行业中是怎样一个现状？

答：事实上，目前海归在动漫产业中也仍然是“凤毛麟角”。以我们公司为例，99%动漫设计师都是本土中国人，只有不到1%拥有海归背景，这些海归往往在公司中都是担任创意总监或者艺术总监等比较高级的职务，就像我一样。也就是说，海归在动漫行业领域还是有很大优势，他们有更丰富的经历和更开阔的眼界，同时，也有丰厚的社会资源，因而，我觉得不妨可采用“海外人带本土人”的策略，希望让海外人才更多地传授他们在国外学到的经验。

问：您身为动漫产业中海归的佼佼者，能否给其他从事动漫产业的海归提一些建议？

答：很高兴看到各地政府对动漫产业的大力支持，中国内地动漫前景具有非常大的潜力。海归设计师们可以利用自己的经验优势，为中国动漫产业的发展出一些力。同时要相信自己的创意，...

目前，中外在动漫领域合作呈现出交融和共赢的特点。这其中海归的“桥梁”作用非常突出。在这次论坛上，到处可见海归积极活跃的身影。

胡蓉女士1998年为学漫画去了日本，今年9月回到北京，她非常高兴看到中国对动漫产业发展的支持。图为胡蓉女士在自己家中的工作室进行漫画创作。

11月27日，动漫产业发展国际论坛在北京隆重举行。本届论坛上国内外专家和国内动漫领域精英围绕“创意·营销·发展”的主题进行深入交流和研讨。

据了解，我国的动漫发展在2004年迎来了春天。2004年4月20日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府开始以行政手段加大发展动漫产业的力度，这在我国动漫发展史上是第一次。2004年7月，首个“国家动漫游戏产业振兴基地”落户上海。年底又相继批准了北京动画频道、上海炫动卡通卫视、湖南金鹰卡通卫视三个动漫上星频道，正式命名首批国家动画产业基地9个、动画教育教学研究基地4个。同年，国家为进行未成年人思想文化道德保护，出台了一系列规范文化产业的政策措施，其中在动画播出平台上规定：黄金时段不允许播放国外动画片，进而鼓励中国动画原创。有了政府政策的支持、有了动漫画家的热情、有了中国动漫市场的需求，这一年，动漫产业发展风生水起。截至2008年，又新增北京、成都、广州3个国家动漫游戏产业振兴基地，6个国家动画产业基地；并且从2005年起，每年举办一届中国国际动漫节。

北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽介绍说，我国动画片的播出从2004年的2万分钟增加到2009年的13万分钟。全国做动漫的企业有1万家，开设了动漫专业的大学有4477所。2008年全年制作成功的国产电视动画有249部，总计时13.1042万分钟，电影动画16部。

海归，中外动漫的桥梁

美国、日本等的动漫产业发展较为成熟。美国有“梦工厂”、“迪斯尼”等。《怪物史莱克》、《辛巴达七海传奇》、《小鸡快跑》、《白雪公主和七个小矮人》、《猫和老鼠》等动画片为国人熟知。日本的《机器猫》、《龙珠》、宫崎骏动画系列，国人更是耳熟能详。我国有越来越多的年轻人去美国、日本学习动漫，从画画到剧本创作、动漫制作、动漫衍生品的开发等。

在国外，一部好的动漫作品从一开始的创意到最后与观众见面，都要经历很长一段时间，制作公司花了大量资金对电影进行投入。在中国大陆，资金投入过紧，导致制作出来的很多作品效果都差强人意。相关动漫专家认为，资金和时间应该更多地花在找好的构思、好的创意上。

邓丽丽指出，目前中国动漫产业的主要问题是“量上去了，质的问题”。投资大，回收周期长，产业链长，即“高风险、高投入、高产出”是动漫产业的特点，比起普通电影和电视剧来，动漫多了衍生产品的环节，这一环节十分缺乏人才和经验，需要海归的参与。从创意到动漫衍生品的“授权产品”开发、再到从个人创作到集体创作的过渡等方面我国都缺乏经验，需要借鉴国外。海归充当中介，将动漫制作的经验带回中国，还可以在国内进行动漫的风险投资。

动漫创意，不可少

中国的动画片从上世纪六七十年代有很多优秀的作品在国际上得到了承认，包括《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等，那时的动画片都是具有中国特色的，剪纸片、水墨等极具中国风格。《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等动画片还留在我们的记忆里，因为经典是永恒的，这两部动画片不仅叫好又叫座。《小...