意大利声乐专业

　　意大利是欧洲艺术的发源地，培养了许许多多享誉世界的艺术家，意大利也逐渐成为一个留学生追捧的留学国家，那么意大利声乐专业到底怎么呢?跟着出国留学网小编来看看吧!欢迎阅读。

　　意大利声乐课程介绍

　　意大利的声乐主要课程：意大利语、发声技巧训练、乐理、视唱练耳、和声、作品分析、音乐史等。

　　意大利的声乐教学并无特殊之处，也是先练声，后唱作品。然而他们的耳朵对声音的审美与我们想象中的声音效果有着根本的不同。他们并没有科研出什么新招，依旧是按部就班的训练，做的每条发声练习也并不复杂。

　　在学习了一段时间后，学生会发现自己的声音轻松灵活了，尤其是在换声区的地方简单容易了。这一变化统统跟意大利老师的耳朵对声音敏感的判断,和要求发声的精准尺度有关系。

　　学习声乐起步时，老师的指导作用是非常重要的，帮助你认识自己的声种类型，确定声部，用正确的训练手段使你的歌唱肌肉，呼吸状态一开始就建立在一个健康发展的基础上。在音乐学院的学习训练中，能树立起正确的声音观念，不走弯路，便是意大利音乐学院声乐教育最根本的目的。

　　声乐专业就业前景

　　由于意大利的声乐教育被国际所认可，因此学生的就业选择也较为宽泛，如歌舞剧院、交响乐团、合唱团、唱片公司或从事声乐教育等。

　　因为意大利的歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。就以这三个城市为例，介绍一下意大利的音乐学院。

　　佛罗伦萨音乐学院

　　四世纪佛罗伦萨以其辉煌的艺术闻名于整个欧洲。当时随着城市一种新的音乐剧的盛行，出现了私人的音乐学校，教授声韵和词律。作为公共教育的音乐学院，可以追溯到1811年间美术学院中的音乐教育部分，当时有音乐，吟诵两个班级，教师针对不同的专业涉及的声乐，钢琴，小提琴，朗诵和舞台美术进行教学。1849年8月16日佛罗伦萨大公，奥地利国王Pietro Leopardo的法令，使她成了用著名的歌剧作家Giovanni Pacini命名的附属于美术学院的音乐学校。

　　1960年意大利国王埃曼纽二世的法令，使她冠名为“佛罗伦萨皇家音乐学院”，并脱离了美术学院的管理。其院长是佛罗伦萨极负盛名的音乐家。1910年学院以诞生在佛罗伦萨的音乐大师Luigi Cherubini 命名。从1849年至今，佛罗伦萨音乐学院编排了无数的曲目，为欧洲各大剧院培养了众多的音乐家和歌唱家。 ，今天以音乐大师Luigi Cherubini 命名的佛罗伦萨音乐学院座落在市中心学院画廊旁的广场上，另外新增加的校址在Via Clemente Rebora, 4 号。

　　那不勒斯音乐学院

　　那不勒斯音乐学院是以16世纪那不勒斯最穷困地区的四所孤儿院为基础建立的，学院诞生于1862年。学校可以安排住宿。学校内设有食堂，可提供餐饮。

　　学校设有图书馆，备有各种期刊、杂志和书籍。同时还有设备齐全的计算机室以及研究室。同时学校的图书馆，有着许多重要人物的签名、手稿以及珍贵的印刷品特别是18世纪那不勒斯的音乐都在此保存着。

　　威尼斯音乐学院

　　意大利是首开现代大学教育先河的国家，在建筑、艺术设计、音乐、文物修复等领域更是领先于世界。意大利风景美丽，资本发达，是个非常适合度假旅游的国家。意大利在政治、文化、科学、医疗卫生、教育、体育等方面具有重要的影响力。近年来，以文化、艺术、历史、建筑等闻名世界的意大利逐渐成为留学生的新热土。今天出国留学网小编为大家介绍意大利声乐专业与院校。

　　意大利诞生多众多世界着名歌唱家，如卡鲁索、贝尔贡济、帕瓦洛蒂，斯科多、费雷妮、苔巴尔迪等。他们的美声唱法具有：音域宽广，音色优美、音质统一，气息通畅、声音连贯，充分运用人体的共鸣腔体，独特的咬字，声音有韧性、伸缩性等特性。

　　意大利的声乐主要课程：意大利语、发声技巧训练、乐理、视唱练耳、和声、作品分析、音乐史等。

　　意大利的声乐教学并无特殊之处，也是先练声，后唱作品。然而他们的耳朵对声音的审美与我们想象中的声音效果有着根本的不同。他们并没有科研出什么新招，依旧是按部就班的训练，做的每条发声练习也并不复杂。在学习了一段时间后，学生会发现自己的声音轻松灵活了，尤其是在换声区的地方简单容易了。这一变化统统跟意大利老师的耳朵对声音敏感的判断,和要求发声的精准尺度有关系。

　　学习声乐起步时，老师的指导作用是非常重要的，帮助你认识自己的声种类型，确定声部，用正确的训练手段使你的歌唱肌肉，呼吸状态一开始就建立在一个健康发展的基础上。在音乐学院的学习训练中，能树立起正确的声音观念，不走弯路，便是意大利音乐学院声乐教育最根本的目的。

　　就业前景：由于意大利的声乐教育被国际所认可，因此学生的就业选择也较为宽泛，如歌舞剧院、交响乐团、合唱团、唱片公司或从事声乐教育等。

　　因为意大利的歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。就以这三个城市为例，介绍一下意大利的音乐学院。

　　佛罗伦萨音乐学院介绍：四世纪佛罗伦萨以其辉煌的艺术闻名于整个欧洲。当时随着城市一种新的音乐剧的盛行，出现了私人的音乐学校，教授声韵和词律。作为公共教育的音乐学院，可以追溯到1811年间美术学院中的音乐教育部分，当时有音乐，吟诵两个班级，教师针对不同的专业涉及的声乐，钢琴，小提琴，朗诵和舞台美术进行教学。1849年8月16日佛罗伦萨大公，奥地利国王Pietro Leopardo的法令，使她成了用著名的歌剧作家Giovanni Pacini命名的附属于美术学院的音乐学校。1960年意大利国王埃曼纽二世的法令，使她冠名为“佛罗伦萨皇家音乐学院”，并脱离了美术学院的管理。其院长是佛罗伦萨极负盛名的音乐家。1910年学院以诞生在佛罗伦萨的音乐大师Luigi Cherubini 命名。从1849年至今，佛罗伦萨音乐学院编排了无数的曲目，为欧洲各大剧院培养了众多的音乐家和歌唱家。 ，今天以音乐大师Luigi Cherubini 命名的佛罗伦萨音乐学院座落在市中心学院画廊旁的广场上，另外新增加的校址在Via Clemente Rebora, 4 号。

　　威尼斯音乐学院介绍：威尼斯音乐学院学校原名马尔切洛音乐学院，建立于1877年，后更名为威尼斯本纳蒂托.马尔切洛音乐学院。该学院位于意大利威尼托大区的著名城市威尼斯，是一所魅力十足的高等音乐学院。为了参与国际交流与合作，学院积极加入了欧盟框架内的苏格拉底- 伊拉斯谟交换生计划，与奥地利、比利时、保加利亚、塞浦路斯、捷克、丹麦、爱沙尼亚、芬兰、法国、德国、希腊、匈牙...

　　美声唱法的三大要素：声音放置、咽音和横膈膜支持技巧

　　G·兰培尔提是近代意大利声乐学派的权威教师。他认为，只要有清晰的发音技巧和横膈膜呼吸支持技巧，任何嗓音都是动人的。而清晰的发音技巧就是由声音放置和咽音两大因素决定的。

　　林俊卿先生创立的咽音学派遭到不少朋友非议，但咽音的确是意大利歌唱法的传统之一。最典型的代表当然就是卡鲁索了。但是，咽音训练的根本目的不是训练所谓咽壁的力量，而是训练声带边缘振动的状态。只要翻开任何一本耳鼻咽喉科学的著作，都会阐述声带闭合的基本机制。环勺侧肌、环勺后肌、甲勺肌、环甲肌对于声带闭合的功能是不大一样的。其中，甲勺肌属于内张肌，而环甲肌属于外张肌。前者让声带缩短，并使声带边缘的声韧带闭合，而声带的其它部分却相对松弛。在这种状态下，声带是缩短的，声韧带变薄，声带边缘振动。环甲肌则让声带拉长闭合，声带整个是紧张的。咽音训练就是加强让甲勺肌和环勺后肌唱主角。只要这样，喉头才能解放，声带也才能给出干净的原音。这是咽音训练的核心。

　　声音放置则是把声音首先放置在鼻梁后面的鼻腔通道。因为鼻腔与头腔是一个整体，所以这实际上有激发上部共鸣的作用。同时，由于声音放置的位置是高而靠前的，所以形成歌唱势能，使得声音能够非常容易地向前方投射。这是声音放置的实质。正因为如此，成功的声乐家，无论是遮盖学派还是面罩学派，统统都要以面罩作为声音的依托，以利于声音放置。再次强调一下，遮盖学派绝对不是把乍出喉头的声音往后靠，而是先将声音放置好，然后确保歌唱的平衡(这才有所谓靠后的意思)。沈湘先生也强调，先要在前面挂住，然后才能向后上方去。这只要听听沈湘的教学片中大师本人的示范，就会有一个比较具体的印象。当然，面罩唱法与遮盖唱法的区别还是存在的，但这不是我们现在要讨论的问题。

　　至于横膈膜在呼吸中的地位和作用，这是大家都比较清楚的。这里只要说一点，即横膈膜本身是很难用意识来控制的，它的最大的运动特性就是被动性。所以，用横膈膜控制呼吸并不意味着横膈膜可以带动其它呼吸肌肉，而是其它所有呼吸肌肉都必须通过横膈膜的协调统一作用对肺部的呼吸施加影响。横膈膜是肺部所依托的肌肉，呼吸肌肉都必须通过横膈膜的协调统一对肺部呼吸施加影响。在这个意义上，横膈膜就成为衡量其它呼吸肌肉状态是否恰当的标准，成为控制呼吸的枢纽。