有美术专业的大学

　　英国虽然已经脱离了欧盟组织，但在世界范围内的影响力仍然比较大，有很多学生在接种完疫苗后打算去英国读美术专业。据了解，英国开设美术专业的学校有多所二，部分学生的成绩非常优秀，完全可以冲刺最好的学校，那么英国美术留学院校有哪些？今天出国留学小编带大家一起来了解下英国美术专业院校有哪些吧！

　 英国留学美术专业院校有哪些

　　1.英国皇家美术学院Royal Academy of Art

　　英国皇家美术学院，简称RA， 坐落在伦敦市中心，自从 1768 年成立以来迄今已有 245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

　　皇家美术学院开设为期三年的硕士课程，有意申请的国内外学生必须具备绘画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。 该校是英国提供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。

　　2.格拉斯哥美术学院The Glasgow School of Art

　　格拉斯哥美术学院（The Glasgow School of Art，简称GSA）建于1845年，坐落于英国的建筑与设计之城--格拉斯哥市中心。格拉斯哥美术学院本身作为一件极负盛名的建筑艺术品，身处格拉斯哥文化活力的中心，从而汇聚了国际性的艺术创意群体。

　　格拉斯哥美术学院的教职人员不仅是教师，也是在各自领域中具有国际声誉的职业艺术家：比如Thomas Joshua Cooper教授是一位大师级的风光摄影师；Roger Millar教授是一位银器大师，正受邀为苏格兰第一大臣的居所制作用品；Gavin Stamp博士是业界著名建筑历史学家；Jacki Parry则是欧洲最主要的印刷和造纸专家之一。

　　3.伦敦艺术大学University of the Arts London

　　伦敦艺术大学University of the Arts London， 原名：伦敦学院 （The London Institute） 成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来，这五所专业学院是：伦敦传媒学院（London College of Communication LCC）、伦敦时装学院（London College of Fashion LCF）、坎伯韦尔艺术学院（Camberwell College of Arts CAM）、切尔西艺术与设计学院（Chelsea College of Art and Design）、中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design CSM）和温布尔登艺术学院（Wimbledon College of Art）。

　　4.爱丁堡艺术学院University of Edinburgh

　　爱丁堡艺术学院是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一，其历史可以追溯到1760年的爱丁堡美术学院。爱丁堡艺术学院以其独创能力和研究著称，与许多工业企业及国有部门都有联系。学院可...

　　美术专业是比较热门的专业之一，那么美术专业主要学习的课程有哪些呢。以下是由出国留学网编辑为大家整理的“美术专业主要学习的课程有哪些”，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　美术专业主要学习的课程有哪些

　　油画专业

　　培养在文化艺术部门、学校、科研以及美术设计等单位从事油画艺术创作、教学、研究、美术设计等工作的高素质专门人才。

　　主要课程：分必修课和选修课，其中，必修课程包括素描、油画、(下乡)创作、综合材料创作、毕业论文、毕业创作等;选修课有新素描、观念人体写生绘画方法、电影艺术视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、艺术考察与外景写生等。

　　版画专业

　　培养学生德、智、体、美全面发展，具有扎实的造型能力和艺术创作水平、具有当代审美意识与创新能力，能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。

　　主要课程：素描、色彩、设计基础、印刷设计、版画史、图像传媒、质材艺术、各版种(木版、铜版、石版、丝网版、综合版)技法与理论、版画创作、毕业论文和毕业创作等。

　　书籍装帧艺术专业

　　培养学生德、智、体、美全面发展，具有较强的艺术创作能力及设计能力、具有当代审美意识与创新能力，能在出版、新闻及文化艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。

　　主要课程：造型基础课：素描、色彩;设计基础课：色彩构成、平面构成、摄影图像基础、字体设计、图形设计;专业设计课：装帧设计、插图、 印刷工艺、手工书、 质材艺术、 毕业论文与毕业创作;另外包括版画艺术与技法理论、图像传媒等。

　　插画专业

　　培养德、智、体、美全面发展，具有扎实的绘画造型基础、插画艺术专业特长和专业设计能力的，适应社会发展需要的艺术与设计的专门人才，学生毕业后能在企事业单位和学校从事美术及设计的教学、科研、插画动漫创作和艺术设计策划管理与制作的工作。

　　主要课程：素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画、毕业论文与毕业创作等。

　　拓展阅读：美术其他专业课程

　　排版设计

　　培养具有美术史、美术评论、书画鉴赏等专业知识的高素质人才。可以从事高等、中等学校美术欣赏与美育教学，或从事博物馆、美术馆、新闻出版机构的研究、鉴定、编辑工作。

　　主要课程：绘画实践、中西文化史、人文经典与研究写作、文献学与工具书、艺术作品形式分析、美术史写作、中国美术史、外国美术史、近现代美术、美术史方法论、中国艺术史学史、艺术考古与文化遗产、书画鉴定等。

　　艺术管理与策划专业

　　是应当代社会对艺术事业的现实需求而新增的学科专业，旨在培养适应社会发展的当代艺术的专业策划与批评人才，符合美术馆、博物馆以及各级画廊需求的管理人材，为社会输送具有艺术理论专业背景的研究者、批评...

　　新加坡美术专业基本上都是通过实践教学和学习方式的结合进行，美术专业到新加坡留学的学生也越来越多，新加坡美术学校有哪些？留学新加坡美术专业专业怎么申请？出国留学网马上为您解答。

　　一、新加坡美术学校

　　1、新加坡拉萨尔艺术学院

　　新加坡拉萨尔艺术学院纯美术本科课程36个月的课程学费总计约为六千新币，课程证书是由新加坡拉萨尔艺术学院自己颁发的，每年的8月是新加坡拉萨尔艺术学院纯美术本科的开课时间。

　　课程介绍：学习美术是一个过程持续的讨论和质疑，探索和盘查设置的观点。这个节目的十字路口地处本身当代西方和亚洲文化，他们承认世界观的不同需求。它将专业领域，从传统的学科新的艺术形式，提供更广泛的选择的表达相关的全球进化艺术精品。此课程留心当代中西文化的不同观点，处在文化之间的转折点。此课程将传统领域及现代艺术汇集在一起，旨在为全球纯艺术的发展提供更广泛的表达方式。

　　2、新加坡南洋艺术学院

　　新加坡南洋艺术学院西方绘画专业课程学制的时间基本上是36个月，每年的7月是新加坡南洋艺术学院西方绘画专业课程的开课时间，课程学费总计约为五万六千新币。专业证书也是由新加坡南洋艺术学院颁发的。

　　课程介绍：西方绘画对色彩的运用很强调。西方传统绘画的另一个特点，是强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。

　　二、新加坡美术专业申请

　　1、留学新加坡美术专业申请本科要求需要是初中在读，提供在校证明和成绩，雅思要求5.5分，部分学校6分，也可以通过学院安排的语言课程学习来免除雅思要求。

　　2、大专申请留学新加坡美术专业申请研究生要求的年龄需要在18-25周岁，大专在读或大专毕业就可以。本科申请新加坡留学私立大术专业研究生，需要持有国内大学本科毕业证书文凭，提供在校期间的平均成绩，成绩达75分以上，雅思6.5左右即可。

　　三、留学美术专业就业前景

　　新加坡美术类就业前景很好，学生毕业后可以从事美术教育、美术研究、文博艺术管理等工作，也可以新闻出版社、电视媒体等从事美术相关工作。新加坡美术专业主要培养热爱美术事业、面向现代化、面向世界、面向未来的高级美术人才。培养学生具有扎实的绘画理论基础和纯熟的绘画技巧，有较强的创新思维能力，掌握基本的美术史知识，有较高的艺术素养，有较强的与人沟通和合作的能力，具有独立分析问题和解决问题的能力，熟练掌握一门外语，并能掌握计算机和现代信息技术的美术专业的专门人才。

　　四、新加坡留学专业推荐

　　1、新加坡国立大学化学工程学本科

　　新加坡国立大学化学工程学本科隶属专业：工程类-生物医学；

　　课程等级：本科；

　　颁发证书：由新加坡国立大学颁发；

　　日本的美术教育也有比较高的水平，特别是在设计领域中，而且也有不少的美术生选择赴日留学。那么出国留学网下面就来给大家讲讲去日本美术留学的条件有哪些呢？

　　一、去日本美术留学的条件

　　1、语言能力

　　语言是硬性要。无论是到日本考本科还是考修士日语一定是必不可少的条件之一，特别是艺术类的同学，不同于其他专业的同学，艺术类有英文项目的学校很少。

　　目前，三所艺术名校东京艺术大学、多摩美术大学和武藏野美术大学都明确要求修士入学需要日语N1，学士需要N2。

　　2、作品集

　　作品集是艺术类留学生申请的核心，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是决定学生录取成功率的关键。根据专业的不同分为实物和画集，作品数量也是每个专业都不尽相同，一般建议5-10个左右。

　　作品集有四要素：

　　创意性：体现个人独特态度灵感；

　　专业性：表达学生的创作手段以及展现专业知识；

　　针对性：需要学生契合学校风格及研究方向；

　　综合性：展现学生全面的自我并呈现丰富的自己。

　　3、入学考试

　　在入学考试方面，日本和国内基本相似，放松了对文化课考核标准，要保证相应的日语等级和留考的日语成绩。有些专业，比如建筑及工业设计一类的除了日语和专业课，对文化课也是有要求的。此外，作品集、素描等也是重点，大家要系统集中培训，以便达到要求。

　　4、面试

　　这也是一个必要且重要的环节，首先考验学生要有一个不错的日语综合水平，包括口语和听力，另外还要对自己的作品集有自己的见解，就以美术为例，不光会说，还得能说出自己创作作品的思路和创作想法。

　　二、留学专业

　　1、动漫专业

　　日本的动漫行业十分先进，动漫教育成熟且全球领先。而中国动漫专业人才的缺口却与日俱增，去日本留学动漫专业，对于动漫爱好者来说也是不错的选择，推荐的学校是武藏美术大学。

　　武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，也是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。武藏野美术大学的动画专业隶属于造型学部的映像学科，除了动画设计本身的知识之外，学习中还特别注重动画与其他影像形式的跨界，比如电影、漫画、插画、绘本等等。可以说是动漫专业当之无愧的学习天堂。

　　2、设计专业

　　相信各位小伙伴都多多少少见过日本所设计的东西，不仅非常美观还很实用。其实日本在历史上从来就具有非常强烈的平面设计意识，比如书籍插画，浮世绘，各种传统包装都具备世界影响力。

　　但是设计专业下面又有很多细致的划分，比如平面设计专业，视觉设计专业，还有产品设计专业，是学习工业设计，材料学等相关知识，设计家具，杂货等所有生活相关商品。

　　室内设计专业是整体学习家具，装修知识，锻炼空间利用创意。首饰设计专业，学习宝石，金属相关的知识和加工技术，制作原创作品。各位小伙伴可要选好自己喜欢的专业哦。

　　每年都有很多工艺美术专业的同学选择考研提升学历，那么本专业的考研方向有哪些呢?下面是由出国留学网编辑为大家整理的“工艺美术专业考研方向有哪些”，仅供参考，欢迎大家阅读本文。

　　工艺美术专业考研方向

　　美术学

　　美术学专业是艺术学的二级学科之一。本专业要求研究生掌握本学科扎实的基础理论、系统的专业知识，掌握相应的技能、方法，具有从事专业创作和开展科学研究的较强能力，具有全面的人文素质、专业素质，能够运用科学的观点和方法从事美术学教学和研究，并勇于探索、创新，独立地思考问题和解决问题。

　　研究方向

　　01架上绘画研究;

　　02创作与基础教学的关系;

　　03创作与基础教学的关系。

　　设计学

　　设计专业需要有美感训练，而不是美学训练。现在学院里的设计课，往往都会教很多所谓美学原理。例如:平衡定律、比例、对比、许多老师与学生往往将这些原理以范例，特别是对外国作品的案例学习，而忽略了两点。第一是忽略了作业练习时自己的作品会不会令自己感动。第二忽略了自己从小日常生活中常见事物其实也是充满美感。设计需要创意训练，而不只是设计程序、工序训练。

　　所有的设计专业，不管是服装设计、产品设计、美术工作、广告设计、空间设计、建筑设计、景观设计、插花设计、美容设计等等，可以说所有的设计都是以造形美感的形成为基础，在设计学科或术科上，这些细分的设计其实是相通的，并没有所谓建筑设计专属的基本设计，或产品设计专属的基本设计这样的说法。

　　(专业硕士)艺术设计

　　此专业为专业硕士。专业硕士和学术学位处于同一层次，培养方向各有侧重。专业硕士主要面向经济社会产业部门专业需求，培养各行各业特定职业的专业人才，其目的重在知识、技术的应用能力。(专业硕士)艺术设计是(专业硕士)艺术下的二级学科专业。其是为了培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才而设立的。

　　培养目标

　　此专业的毕业生毕业后应具备几下几方面的能力：

　　1、掌握艺术设计学的基本理论和基本知识;

　　2、掌握艺术设计的历史与发展规律;

　　3、掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则;

　　4、具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力;

　　5、了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规;

　　6、了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态;

　　7、掌握文献检索、资料查询的基本方法。

　　研究方向

　　01 工业设计;

　　02 视觉传达设计;

　　03 环境艺术设计;

　　04 文化遗产、传统工艺美术。

　　拓展阅读：工艺美术专业就业方向

　　工艺美术专业毕业生适宜在博物馆、工艺美术展览馆、工艺美术研究所、出版社、美术报刊编辑部等文化、教育、宣传、理论研究单位从事管理、编辑、考古等实际工作和教学及研究工作，也可以在工艺美术产品的生产与设计服务企业、商场、广告业、影楼、印刷业、房地产行...