绘画心得体会

绘画心得体会(篇1)

　　随着人们对艺术的认知和需求不断提高，精细绘画逐渐成为一门受欢迎的艺术课程。近日，国家艺术教育课程标准的一项新课程——精细绘画，受到了广泛关注。为了更好地了解这一课程，我参加了相关的培训并学习了相关的知识，下面我将分享我的心得体会。

　　首先，要理解精细绘画的概念。精细绘画是一种以精细描绘为基础的艺术表现形式，是在绘画中追求真实的一种表现手法，包括静物、人物、风景、动物、建筑等各种绘画形态。由此可见，精细绘画既包括技巧性的技能，又包括艺术性的表现。

　　其次，精细绘画课程标准的解读。该课程涵盖视觉艺术、艺术史、艺术审美等多个方面，其核心目标是提高学生的艺术素养、观察能力和创造能力。通过学习精细绘画，学生将更好地了解艺术和设计的概念、媒介和方法，并且能够熟练掌握精细绘画的技巧和表现方式，达到一定的审美水平。同时，课程标准还要求学生能够在实践中将所学知识运用到具体的艺术创作中，提高学生的综合素质和创新能力。

　　再次，精细绘画课程的教学方法。在教学方法上，由于精细绘画需要考虑到细节，所以需要采取切合实际的教学方法，尤其是在绘画技巧的讲解上，既要全面、系统地讲解绘画技巧的基本知识，又要注重给学生提供具体的、实用的绘画技巧，让学生能够更好地掌握和应用。在实践教学中，应该注重学生绘画素材的选择，针对不同的素材进行不同的技法教学，使学生能够更好地掌握实际绘画的技巧和表现方式。

　　最后，精细绘画课程的价值。精细绘画作为一种艺术形式，有着其独特的价值。首先，它能够培养学生的观察和表现能力，在细致入微的绘画过程中提升学生的精细意识和耐心。其次，精细绘画可以促进学生的审美和创新能力的发展。在绘画过程中，学生应该注意捕捉和表现各种细节，这不仅培养了学生的细腻精神，同时还能够促进学生审美的发展，使其具备更高的艺术鉴赏能力和审美品位。最后，通过精细绘画课程的学习，学生将培养自己的审美和创造能力，将它们应用于实际生活和工作中，实现自我价值，同时也能为社会作出更多有益的贡献。

　　总之，精细绘画课程标准的解读让我们深刻地认识到了这一课程的重要性。在以后的教育和艺术实践过程中，我们应该深入理解此标准的各个方面，注重在细节上的讲解和实践，为学生提供更好的艺术教育服务。通过这个课程，我们相信精细绘画将会在更广泛的范围内得到推广和应用。

绘画心得体会(篇2)

　　精细绘画课程标准解读心得体会

　　近年来，越来越多的精细绘画课程开始受到人们的关注，成为了艺术教育中的热门话题。在这背后，有一份精细绘画课程标准，为教师和学生提供了明确的教育标准和课程要求，带来了教育的规范和提升。本文将分享我对这份标准的解读心得和体会。

　　一、标准的意义

　　教育教学需要有标准和指导，这份精细绘画课程标准正是为此而生。它的制定能够促进精细绘画课程的规范化、科学化，提高课程的质量和水平，为学生的绘画学习打下坚实的基础。

　　具体来说，标准的实施有以下作用：

　　1. 提高教育教学的目标和水平。

　　精细绘画课程标准明确了学生学习的目标和要求，帮助教师更好地把握课程内容和教学方法，提高课程教学的效果和水平。

　　2. 促进学生的自主学习和创造性思维。

　　标准明确了学生需要完成的任务和要...

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绘画心得体会 篇1

　　我喜欢看动漫，所以对动漫中那些好看的人物和背景很欣赏，很羡慕那些制作动漫的工作人员，他们画的那些人物惟妙惟肖，神色兼备，动作都很优美。每次看到那些帅气美丽的人物都有跃跃欲试的心情，我想画到和那电视上放的那样好。

　　画动漫人物也有很多技巧，我没有正式参加过绘画培训班，我喜欢一个人静静地创作自己的画作，虽然大多都是次品，偶尔灵感来了才有一两幅佳品。但我还是喜欢画画，我以自己的方式来画。没有老师的亲自辅导，我在图书馆借过几本关于绘画的书籍，为了拓展自己的绘画能力。在这些书中我看到很多我不知道的技巧，例如擦光，阴暗对比，褶皱……

　　说一下在书中我学到的一些技巧吧：

　　首先要保持简单，就是不要把画画搞的复杂了。总是用最简单的解决办法去完成他。除非你有好的理由去用别的办法解决它。让你的观看者第一眼看到的是你想表达的东西，然后再慢慢的去发现你是怎样去表达他的。

　　不要去寻找大师的秘密。没有这个愚蠢的必要。他们没有什么特殊的材料，特殊的笔刷。他们唯一的秘密是他们所拥有的知识，再加上一个很好的能解决问题的感觉。用他们认为最简单直接的方法去完成作品。这就是他们为何是大师的一个原因。

　　小心华丽丽的技术的诱惑。耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。绘画，是门语言。是要告诉你的观看者你的思想的。

　　然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。就算是具象主义的画也是一样。想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。

　　每一笔都有四个主要的特征在里面:颜色，光影，边缘，绘画。这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。

　　最后才是完成，什么时候你的画完成了？这是一个大问题。有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。

　　在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。在时间，情况环境允许的情况下。这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：”什么是应该画的”。

　　如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。意在笔先！深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。完美的控制好每一部。所有应该知道哪里应该画什么，胆...