出国留学网专题频道舞台美术栏目,提供与舞台美术相关的所有资讯,希望我们所做的能让您感到满意! 舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求,在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,创造出剧中环境和角色的外部形象,渲染舞台气氛。

中央戏剧学院2019增加舞台美术系初试考试时间公告

艺术高考 中央戏剧学院艺术高考时间

  中央戏剧学院2019艺术校考报名已经开始了,小编为大家提供中央戏剧学院2019增加舞台美术系初试考试时间公告,赶紧看看吧!祝你备考顺利!

  中央戏剧学院2019增加舞台美术系初试考试时间公告

1.jpg

  小编精心为您推荐:

  2019艺考成绩查询

  2019艺术高考信息汇总

与舞台美术相关的艺术高考

2018年上海戏剧学院舞台美术系专业本科招生考试规程

招生简章 上海戏剧学院招生简章 上海戏剧学院舞台美术系专业本科招生考试规程

  下面是出国留学网整理的“2018年上海戏剧学院舞台美术系专业本科招生考试规程”,欢迎阅读参考,更多有关内容请继续关注本网站高考栏目。

  2018年上海戏剧学院舞台美术系专业本科招生考试规程

  戏剧影视美术设计(舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计)专业本科招生考试规程

  本专业舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计三个方向招生统一考试,考生可以兼报。专业考试合格者,在填报高考志愿时,专业方向顺序需明确,学校根据本人志愿择优录取。

  本专业初试科目、复试命题创作与绘画、视觉传达设计、动画专业统一考试。

  一、专业考试流程及内容:(专业总分:450分)

  (一)初试:(300分)

  1、色彩画(150分):以各类物体组成画面,进行色彩(用水粉、水彩)绘画。

  2、素描(150分):以各类物体或人物组成画面,进行单色绘画。

  (二)复试:(150分)

  1、命题创作:根据专业要求命题,进行具有一定创造性的绘画创作。

  2、面试(优秀/合格/不合格):根据学生情况即兴问答,了解学生的艺术常识与综合素质。面试成绩“不合格”即为专业不合格。

  二、录取方法

  (一)初试科目成绩与复试命题创作成绩相加为专业总成绩。根据专业总成绩由高分到低分按序排列,舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计三个方向一般均按计划数的四倍左右确定专业合格名单,发放专业合格通知书。

  (二)戏剧影视美术设计专业(舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计)以高考文化成绩折算分的45%加专业成绩为综合分,根据本人填报的志愿由高分到低分依次排序,择优录取。

  (三)高考文化成绩达到所在省市普通类本科第一批次分数线者(根据招生计划数及该专业录取方法)优先录取   

  绘画专业本科招生考试规程

  本专业初试科目、复试命题创作与戏剧影视美术设计、视觉传达设计、动画专业统一考试。

  一、专业考试流程及内容:(专业总分:450分)

  (一)初试:(300分)

  1、色彩画(150分):以各类物体组成进行色彩(用水粉、水彩)写生绘画。

  2、素描(150分):以各类物体或人物组成画面进行单色绘画。

  (二)复试:(150分)

  1、命题创作:根据专业要求命题,进行具有一定创造性的绘画创作。

  2、面试(优秀/合格/不合格):根据学生情况即兴问答,了解学生的艺术常识与综合素质。面试成绩“不合格”即为专业不合格。

  二、录取方法

  (一)初试科目成绩与复试命题创作成绩相加为专业总成绩。根据专业总成绩由高分到低分按序排列,一般均按计划数的四倍左右确定专业合格名单,发放专业合格通知书。

  (二)在达到学校最低高考录取控制分...

与舞台美术相关的招生简章

2015年中国戏曲学院舞台美术系专业考试说明

艺术高考 艺术高考招生简章 中国戏曲学院艺术招生

  以下2015年中国戏曲学院舞台美术系专业考试说明由出国留学网高考频道为您精心提供,希望对您有所帮助。

1.    一试考试:

1)戏曲舞台设计、戏曲服装设计、化装造型设计专业一试内容:

素描头像写生(8

开画纸,150分钟)

全身人物速写(8开画纸画三个动作,每动作15分钟,合计45分钟)

与舞台美术相关的艺术高考

美国留学:舞台美术发展史

舞台美术

美国舞台美术的这四种风格――布景设计、现实主义、新舞台技术和建筑舞台美术――都仍然是21世纪采用的主要风格。各种各样的剧院新技术在不断的发展和应用,舞台设计师的不断创新让观众惊讶不已。既然美国有一个特点是“不断接受新思想的冲击”,我们可以期待美国的舞台设计在今后将继续不断的发展并影响整个世界。

  从18世纪到20世纪,美国舞台的发展与政治、经济、科学、技术的发展齐头并进,同步发展,也正是在这段时间里美国从一个英国殖民地变成了现在强大的世界超级大国。所以你们也应该不会感到意外,美国舞台在18、19世纪引进并模仿了很多英国的舞台技术。只有在20世纪和21世纪,美国才开始发展它自己舞台技术,并创立了一种特殊的美国风格的舞台美术设计。

  有四种主要的舞台美术风格可以表现美国舞台的特色: 布景设计,现实主义, “新舞台技术”,还有一个我把它叫做 “建筑设计与演员/观众的关系”,或者简单的叫做 “建筑舞台美术”。 前面两个――布景设计和现实主义――出现在18世纪和19世纪,受英国和欧洲的影响很深。但是,在20世纪的时候发展成为有美国特色的特殊风格,因此在今天的美国舞台和娱乐行业保持的 主要的是美国自己的艺术风格。美国奢华而又富含高科技的舞台布景通过像百老汇音乐剧这样的传达手段在全世界广泛传播。后面两种风格――“新舞台技术”和“建筑舞台美术”――是在20世纪出现的,是为了顺应编剧形式和非文本娱乐的潮流而出现的,也叫做“表演艺术”。虽然“新舞台技术”和“建筑舞台美术”都真实的体现了美国舞台艺术作为一种严肃的艺术形式,这并不是人人都知的艺术形式,所以也并不出名。但是要对美国舞台艺术从18世纪开始到今天的发展有一个全面的了解,我们必须弄懂这四种风格。

  在开始探索这四种风格之前,我们有必要先提到灯光设计技术在新的舞台美术形式发展过程中所担当的重要角色。18世纪早期气体灯光的发展使得19世纪舞台美术复杂的舞台布景和现实主义的特性得到发展。当时的气体灯光是舞台照明用的灯光也是可以控制的光源。20世纪之交,剧院电子灯光系统的安装完全永远的改变了舞台美术设计,这通常被认为是20世纪唯一一场真正的舞台革命。20世纪的灯光不仅仅是提供照明,它已经转换为舞台艺术有效的工具了。”灯光画面”和拥有灯光效果成为生动活泼的舞台场景的主要因素,并且成为20世纪越来越多人更普遍的选择。自从舞台场景的颜色、结构和整体效果在单场演出中能够通过简单的改变灯光而迅速、连续的改变以来,灯光也成为更多传统舞台改革的一个动力。在我个人作为舞台艺术系主任的工作来说,我对灯光设计比对具体场景的布置更感兴趣。给我一个立体结构的舞台,再配备多层次的演出空间和先进的灯光效果,我就会很高兴作为这个舞台的导演,真的。但是,我作为一个21世纪的导演,如果没有丰富的美国本土舞台艺术传统,我的个人审美观也就不会有现在这么好的发展。

  布景设计

  美国舞台最著名的也许是它的壮观的舞台美术,特别是通过很多百老汇音乐剧在全世界的传播,例如“歌剧院的幽灵”、“西贡小姐”、“猫”、“悲惨世界”、“42街”、“俄克拉荷马”,还有其他很多很多,我在这里讲都讲不完。虽然这些很多都是由英国和法国都作曲家和作词家的作品, 这些音乐作品经过包装和推广就成为美国独特的作品,通常舞台美术比音乐或者表演者本身更著名。然而,布景设计对于美国舞台来说并不陌生, 因为它从18世纪开始以来就已经成为我们舞台的一个重要部分。当英国的巡回演出公司到美...

与舞台美术相关的专业资讯

推荐更多