MOMA的成人门票是25刀(美元)，但凭纽约大学和哥伦比亚大学的学生证可以免费入场。熟悉纽约的人都知道，MOMA的门票属于自愿捐助性质，如果你没有钱但又想进去看，博物馆也会让你进去。MOMA的主要经济来源是捐助者。主要捐助人的名单就在一楼的一排金属铭牌上永久展示，纪念他们为传播艺术作出的贡献。是他们的慷慨使得我们今天有这样的博物馆可以参观浏览。门票、餐厅、电影院和礼品店的收入都将用来支持博物馆的运营而不能挪作他用。
相对走马观花地看遍所有展品，我宁可对住一两个精品深度感受。因此，进入展馆后我拿上免费的audio guide(电子解读器，实际是个iPod)就直奔四楼，迎面而来一面墙上就挂着四幅毕加索的油画。有他早年更加现实主义的作品，初试cubism(立体主义)的作品，以及我基本看不明白的重度cubism作品。一转身又发现著名的《阿维农少女》就在身后。这幅名作几乎有真人一样高，四个裸露的身体以刚硬和柔美混杂的线条表现出来。最让人一眼认出是毕加索画的特点当然是像摊饼一样的人脸。在Audio Guide的帮助下，我完成了对毕加索的膜拜，奔向另一位大师也是此行的主要目的 – 莫奈。MOMA有很多展区，幸运的是，莫奈就在隔壁。
莫奈展室的一整面墙都用来挂一副画 – 《water lilies(莲花池)》。这是由三幅巨大的油画拼接起来的作品。坐在画前，我静静地感受这位印象派大师透过画布表现出来的他晚年的平和心境 – 在如镜的水面漂浮着绿色的荷叶和红色的花朵，透过反射还能看到蓝天和白云，偌大的画幅上看不到水池的边缘和岸上的景物。这会让观众感觉到自己在画面前变小。这种变化的感觉是在电脑上看图片完全没法体会的。
莫奈画过很多莲花池，实际上这一整个展室的四壁的展品都与莲花池有关。最长的两面墙是两幅不同的《water lilies》，短墙一边是《Japanese Footbridge日式拱桥》，在对面墙上又是一幅《Agapanthus非洲莉莉》。每一幅都展现不同的内涵，第二幅water lilies是经过较长时间画出来的，莫奈像给花浇水施肥一样经常给这幅画增添颜料;《Japanese Footbridge》的颜色与莫奈常用的不同，偏重褐红的笔触加上浓厚的印象派处理使得拱桥在画中甚至都不怎么明显;《Agapanthus》描绘的是莲花池较小的一角但也是最有活力的，在画家笔下，花草和推动它们的风和水流都跃然欲出。
最后，我来到了梵高的《星空》面前。这幅画似乎拥有一种神奇的魔力，在挂满了名作的大厅里旁若无人地召唤着大量的围观者。仔细近看，你会发现下方的村庄一片了无生机，而星空却似乎会自己旋转。是否画家在告诉我们虽然人世间看似繁忙但终将归于死寂，星空看似静止却在运转不停?我不知道。可能每一个观者都会有自己的解释吧。这也许就是艺术的无限魅力所在。
记得在耶鲁学习的时候，学校几次组织到MOMA参观我因为要忙学习都没来，现在想想真的可惜。在美国很多城市都有各式博物馆、画廊等文化聚集地，对学生基本都免费开放。在美留学的同学不要放过这样的机会，因为生活不应仅仅是图书馆和实验室的一方天地。走出来，你将看到一个无限精彩的世界。
