幻化之境，却道真切
——读《牡丹亭》有感
因情生梦，因梦生戏。
人生如戏，真真假假，虚虚实实。
接触《牡丹亭》并不是因为它本身的戏曲，而是儿时看电视剧《少年包青天》里有一集关于牡丹亭少女的情节，那是一张牡丹亭少女图，虽然那幅图与《牡丹亭》没有关系，但正是这幅图让我对“牡丹亭”这个名字记忆犹新，后来随着年龄的增长听到过《牡丹亭》这一戏曲，才知道了《牡丹亭》这千古一梦。对于热爱古代传统文化的我来说，这无疑又是一个宝贵的资源。我喜爱戏曲，喜爱古代温文尔雅的礼貌，喜爱风静而安的生活。
“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院!”这句是《牡丹亭》中最著名的词句，一个千金小姐，对于自己身边的环境却毫不知情，这虽然看起来很可悲，但正是这样一个角色设定，使得故事有了发展下去的动力，才会让他们的感情显得真实而深刻。只是一个浅寐，便引出了情之缘，梦中的幻化之境，似真似假，迷迷幻幻，让人分不清，但就是在这一片幻境之中，他们却相遇相知相爱，前无古人，后无来者，也只有汤显祖敢于这样的想象，梦中情人在生活中固然是会有的，但因相思而逝，又因相思而生，这样一种敢爱敢恨，穿梭于生死之间的纯情却是难见的。一份感情可以写的轰轰烈烈，可以写的荡气回肠，也可以催人泪下，但幻化之境本就给人不真实的感觉，而汤显祖却能巧妙运用这一特殊环境勾画出一曲千古真情，一个人为爱可以死，然而为了爱又可以复活，这该是一种怎样的爱。正如汤显祖自己的评价“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”
当今社会，很多人都在追寻爱情，总在说着不相信爱情的话，但是何为爱情呢?我们的所谓的爱情真的是爱情吗?爱情又该是“执子之手，与子偕老”般的甜蜜诺言，还是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的相思，又或是待失去后才有的“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”的悼念，执子之手的那个人最终可能选择了别人，为伊憔悴的人也渐渐远去，思量的人最终也有了新的归宿，我们只是在怀念爱情。因为社会变化的太快，我们已没有一花一净土的宁静之心，快餐似的爱情让我们渐渐迷失，我们最终也陷入了一种幻化之境，雾里看花，水中看月，谁能分辨真假，我并不是要抨击当代人的爱情观，只是想说很多事物是我们并没有真心对待，传统的东西我们抛弃的太多。
还记得小时候丰收的时候村里面都会有戏曲表演，那是我对传统文化喜爱的起点，那时候总觉得戏服很美，就连上面的一针一线看着也很美，蝴蝶的花案，柳枝的纹理都在当时的脑子里刻下了深深的印记。特别是觉得那舞步，一颦一笑，看着都是那么地优雅婉转，仿佛世间的美皆聚集于此。时间的推移，不只带来了现代文明的传播，也带走了传统文化的美丽，现代舞取代了传统戏曲，舞台上出现的是一个个浓妆艳抹的演员热辣的舞蹈，魂牵梦萦的优雅台步不见了。总觉得是惋惜的，可是也没有人去关注到这点，来到了大都市更是见多了鳞次栉比的摩天大楼，那一股骨子里的韵味也渐渐失了。是人自己抛弃了自己。
在现实中越来越多的是关于假的消息，于是人们都转向梦，梦总是可以自己控制的吧，其实几百年前的汤显祖也是这样的，现实对他也并不公平，所以他也就把自己的一腔想法投注于梦中，在他的梦中他又为杜丽娘构建了一个梦，因为杜丽娘也是一个不得自由的人，她也不能实现自己的想法，尽管是梦，却是展现人最真实的好去处，在梦中她不再是软弱无力、温婉贤淑的千金小姐，而是一个展现自我，追求幸福的小姑娘，她的活泼俏丽在梦中一一呈现，这情这爱却都是真切存在的。汤显祖也是借这样的梦来表达自己特立独行、不与世俗同流的决心吧。
剧本中有着太多的优美词句，直到现在都还是让人为之魂牵梦绕。“惊觉相思不露，原来只因入骨”这句似乎是模仿温庭筠的“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知?”这样一种刻骨的相思之情，真切之意溢于言表。“如花美眷，似水流年”很美的句子，却有一丝为美人惋惜的哀伤。当时惊叹于这句，感慨了许久。关于青春与岁月，永远是让人神往的话题。
醉过方知酒浓，爱过才知情重，如果你不能成为我的诗，那么我也不能变成你的梦，幻化之境中却是一片真切，千古一梦牡丹亭，换得真心与白头。
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1 “虽则俺改名换字，俏魂儿未卜先知?定佳期盼煞蟾宫桂，柳梦梅不卖查梨。还则怕嫦娥妒色花颓气，等的俺梅子酸，心柳皱眉，浑如醉。”(第二出，言怀)男主人公柳梦梅改名的原因是因为梦见了梅花树下立着个美人，与后文中杜丽娘春园梦柳生相应成趣。情节既然相互对应，那么这段文字就是对后文的伏笔了，所谓人未见而心为所恋。比较有趣的是汤显祖非常善于运用诸如“花”，“梅”，“柳”来比喻人心。“梅子酸”，“心柳皱眉”还嵌用剧中人物的名姓，达到谐意的效果。因此既表现出了柳生对期望见到梦中情人的迫切心情，而且用语对象的指示十分鲜明而透彻。
2 “经史腹便便，昼梦人还倦。欲寻高耸看云烟，海色光平面。”(第六出，怅眺)前半句口语化很强，显得通俗;后半句又有着唐代诗歌的意境。可以说俗中见雅，是《牡丹亭》全剧的特色所在。柳生的这句感叹也代表了古代读书人在未入第之前的矛盾心理：饱读诗书却于国于家没有大的作用;渴望攀高门又有点力不从心，但还是有着飞黄腾达的理想和追求，因此还是在积极入世。“经史腹便便”这一分句很有调侃意味，它出自《后汉书》卷一百十上本传。
3 “老书堂，暂借扶风帐。日暖钩帘荡。呀，那回廊，小立双鬟，似语无言，近看如何相?”(第九出，肃苑)这是老腐儒陈最良的台词，书堂，扶风帐，钩帘，回廊，距离永远及近，只点出几个物象，老翁漫步走进的情态就显得非常有层次感了。另一方面这也表现出陈最良书读得老眼昏花，竟连杜丽娘得贴身丫鬟梅香也分辨不清了。陈最良这个形象有点像《儒林外史》中得某些人物，他三年一考，考了十五次还只是一个小秀才，经史子集的寒窗苦读另他对现实生活一窍不通。可以说他是青春被科举制读葬送，思想被封建教条僵化的老学究的典型，对于全剧来说也是很可怜的小人物。
4 “袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。停半响，整花钿，没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。步香阁怎便把全身现。”(第十出，惊梦)杜丽娘的这段台词体现出了小女人的小心理，可以认为是她春情萌发心理的最细腻描写，“没揣”就是蓦地，没意识到的意思，菱花指代铜镜，这里采用比兴的手法将镜子拟人化，“迤逗的彩云偏”言外之意，就是这拟人化的镜子偷偷地照见了她，害得丽娘羞羞答答地将发卷也弄歪了。似乎铜镜在杜丽娘的心里已经变作男孩子的面庞，对美丽的追求，对爱情的渴望，这种以比兴的手法塑造，颇有情趣。
5 “莺逢日暖歌声滑，人欲风情笑口开。一径落花随水入，今朝阮肇到天台”(第十出，惊梦)杜丽娘在后院生活了十八年，却连后院的花园也没来过。这还是在小丫头梅香的发现下，丽娘第一次来圆中赏玩。满园的春色正象征了她爱情的到来，在睡梦中，柳梦梅的形象第一次出现在她的脑海里，柳梦梅也正是吟诵着这一首诗走进了她的心房。“今朝阮肇到天台”摘引自元杂剧《误入桃源》里的典故，指刘晨、阮肇二人在天台山桃源洞遇见仙女以后，又回到人间。后来重新到天台山去找寻仙女。柳梦梅，杜丽娘之间也是由梦境里的初见，回到现实，之后又是病死后的丽娘借以柳生的帮助，魂魄重归阳世。这就同刘阮的典故产生美学上的“拟照均衡”效果，梦境与现实，阴阳两世，扩大了剧本的时空表现力。
6 “他青梅在手诗细哦，逗春心一点蹉跎。小生待画饼充饥，小姐似望梅止渴。”(第二十六出，玩真)成语活用是《牡丹亭》台词的另一大特色，“画饼充饥”的原喻有名无实。结合上下语境，这里指柳梦梅得到杜丽娘遗留下的画像后，聊以自慰的意思。“望梅止渴”比喻可望不可及。《三国演义》和《世说新语》中都有典故，而在这里则与杜丽娘的题诗“不在梅边在柳边”相对照来比喻对爱情的徒然渴望。
7 “喜的一宵恩爱，被功名二字惊开。好开怀这御酒三杯，放着四婵娟人月在。立朝五更门外，听六街里宣传人气概。七步才，登上了寒宫八宝台。沉醉了九重春色，便看花十里归来。”(第三十九出，如杭)这是杜丽娘重生后，同柳梦梅到临安赴考激励柳生的话，大家可以看到，这段台词以从一到十的数字为线索，将夫妻恩爱之情，对功名利禄的向往，街市景致，荣登科考榜首，喜悦而归等多个情境串联起来，文词随着数字的累加而显的铿锵有力。类似的句法结构在元杂剧《迷青锁倩女离魂》中也能看到。
8 “从今后把牡丹亭梦影双描画。亏杀你南枝挨暖俺北枝花。则普天下做鬼的有情谁似咱。”(第五十五出，圆驾)《牡丹亭》大团圆的结局代表着的正是和《西厢记》同样的主题，那就是广大劳动人民对有情人忠诚眷属的美好祝福，“普天下做鬼的有情谁似咱。”这样的反问也透露出杜丽娘的自豪之情。正如汤显祖在自序中说的：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”也正是这种“至情”成就了柳杜二人浪漫迷离的爱情。作者为什么要以情字贯穿全剧，因为当时的封建社会无情，这点我们从杜丽娘的父亲杜宝在最后也没有直接认他的女婿这一情节中能够看到，这也多少反映出作者对于当时封建礼教守旧与顽固的无奈心情。总之，《牡丹亭》是以有情人的故事鞭策无情的社会，这就是这部旷世奇作最核心的主题。
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