高中历史必修3《充满魅力的书画和戏曲艺术》教案【一】
教学准备
教学目标
1.阅读教材，识记汉字的起源及发展脉络，书法艺术的发展阶段及其特点;中国画的发展脉络及基本特征;京剧的发展历程、京剧艺术特点以及艺术家代表;
2.依据教材及导学案中的材料，通过生生共议、师生互议、学生质疑，理解书画同源和京剧形成发展的原因;汉字书画的发展历程特点;初步学习欣赏书画艺术;学会欣赏京剧。
教学重难点
1.重点：中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就
2.难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征
教学工具
课件
教学过程
【自主学习】带着下列问题，阅读教材P46-49，在书上进行圈、勾、划，对知识点进行记忆与思考。
1.阅读教材第一目“汉字与书法艺术”(注意“前言”、学思之窗等部分)
A：(1)请依据时序梳理汉字的演变过程。其演变的总趋势是什么(请注意阅读“前言”综合思考)?
【1组学生板演预测】甲骨文→金文→篆书(分大篆和小篆)→隶书→楷书;由繁到简
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
A：(2)书法艺术经历了哪两个发展阶段?楷书、草书、行书各有什么特点、代表人物和代表作品(请注意阅读图片资料及解读综合思考)?
【2组学生板演预测】
分为魏晋前后后两个阶段(自发——自觉);由隶书衍生出楷书、行书和草书。
形体 特点 代表人物及代表作
楷书 笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体 魏晋有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》;初唐的欧阳询(欧体)、盛唐的颜真卿(颜体)、晚唐的柳公权(柳体)
草书 笔画简约，钩连不断;线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值 东晋王羲之、王献之;唐朝张旭、怀素等
行书 兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。 东晋王羲之的《兰亭序》——天下第一行书;唐朝颜真卿的《祭姪文稿》——天下第二行书;
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
【合作探究1】汉字为何具有旺盛的生命力(请注意阅读“历史纵横”综合思考)?
【3组学生板演预测】①汉字是复脑文字，激发人的形象思维。②汉字有中华民族几千年的历史沉淀为背景，信息含量大，具有丰富的表达能力。③汉字有强大的组合能力，单字相对较少，占空间较小，经济实用。④汉字中的数字有强大的逻辑性。⑤汉字的书法是一门独特高雅的艺术。
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
2.阅读教材第二目“笔墨丹青中国画”
A：(1)请依据时序梳理中国画在各个历史时期发展的特点、代表作及成就(请注意阅读“历史纵横”、图片资料及解读综合思考)。
【4组学生板演预测】
时期 阶段特征 代表作品
远古 萌芽 《鹳鱼石斧图》
战国 萌芽到成熟，人物肖像为主 《人物驭龙图》《人物龙凤图》
秦汉 门类丰富 《夫妇宴饮图》
魏晋南北朝 理论总结，出现真正的中国画 《女史箴图》《洛神赋图》
隋唐 吸收外来风格，中国绘画高峰 《游春图》《步辇图》《送子天王图》
两宋 画学兴起，风俗画为亮点 《清明上河图》
元明清 文人画成就突出 王冕的《墨梅图》;徐渭的《牡丹蕉石图》;郑板桥的《墨兰图》
总特征：注重写意传神，追求“得意忘形”
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
【合作探究2】绘画艺术与当时社会有没有关系?请举例说明。
【5组学生板演预测】一定时期的文化是由当时政治经济条件决定的。例如宋朝时商品经济繁荣，市民阶层增加，文化需求扩大，风俗画开始流行;元朝实行民族歧视政策，画家们多画残山乖水寄托抑郁心情。
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
【合作探究3】在中国书法和绘画史上，自古以来就有“书画同源”的说法，你是如何理解的?
【6组学生板演预测】“起源” :即是说书法与绘画在起源上有相同之处; “形源”：书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性; “神源”:具有相同的神髓、意境之源; “心源”：成为了人们表达思想、直抒胸臆的桥梁，成为人们宣泄感情的工具。
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
3.阅读教材第三目“京剧的出现”
A：(1)请依据时序概括中国戏曲艺术的发展演变。
【1组学生板演预测】原始社会，中国戏曲就从原始的歌舞发展而来。春秋战国时期，出现以乐舞戏谑为业的艺人，即优伶。元朝时，中国戏曲艺术开始走向真正成熟，出现元杂剧。元代的戏曲形式称为元杂剧。明代时，出现昆曲。
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
A：(2)请简述京剧的形成、发展(请注意阅读图片资料及解读综合思考)。
【2组学生板演预测】(1)形成：①乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。②道光年间，“徽汉合流”，即湖北汉剧艺人进京参加徽班演出。③道光二十年至咸丰十年(1840年～1860年)间，经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。
(2)发展：①同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人。②京剧由北京走向各地，成为全国广为流行的剧种，被称为“国剧”。③民国以来，逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
【合作探究】京剧为什么被称为国粹?
【3组学生板演预测】是因为它代表了中国传统文化的精髓。京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。从某种意义上说，京剧艺术是中国戏曲艺术，更广泛地说是中国传统文化的一个缩影，一种浓缩。
另一种原因是因为它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目。中国的戏曲剧种种类的繁多，在世界上也是独一无二，所以把京剧称谓为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
特别提示：生旦净丑。
生：生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。
须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。
红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。
小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。
武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
旦：分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。
青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。
花旦：亦叫花衫，以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人、女将、小贩、村姑等角色为主。
武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。
老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。
净：亦叫花脸。净角指脸画彩图的花脸角色，看来并不干净，故反其意为‘‘净”净行分如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸;以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。
丑：剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”，面谱与花脸有很大区别。
丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生);武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。但舞台上的武丑亦叫开口跳，而能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。
【知识梳理】【师生互动小结】
一、汉字的起源与演变
1.起源：由图画、象形字到汉字
2.演变：从甲骨文、钟鼎文、篆书、隶书到楷书
3.总趋势：由繁到简
4.汉字历史地位：最为古老的文字之一，硕果仅存的表意方块字
二、中国书法艺术的发展
1.以魏晋为界，经历了由自发到自觉两个阶段
2.主要书体与名家：楷书：钟繇、王羲之、欧阳询、颜筋柳骨;草书：二王、颠张醉素;行书：王羲之、颜真卿、赵孟頫、文征明等。
三、笔墨丹青中国画
1.起源：原始社会的绘画艺术
2.特点：写意传神，追求“得意忘形”
3.演变：夏商周三代以人物肖像为主;战国帛画，标志中国绘画由萌芽走向成熟;秦汉绘画门类丰富;魏晋南北朝士大夫画家活跃于画坛;隋唐五代吸收外来美术风格，是中国绘画高峰;两宋绘画艺术全面发展，宫廷画最活跃，风俗画为最大亮点;元明清士大夫的文人画成就最为突出。
四、京剧的出现
1.中国戏曲发展历程：从原始歌舞、春秋战国优伶、元杂剧、明昆曲到清朝京剧
2.京剧的形成与发展：乾隆末年，徽剧进京，风行一时;道光年间，“徽汉合流”;融合兼收，形成新剧种——京剧。同治、光绪年间，走向成熟，出现“同光十三绝”;清末民初，成为全国流行剧种;民国以来，走向世界。
【检测回馈】
1.汉字演变的脉络是( )
①金文 ②甲骨文 ③篆书 ④楷书 ⑤隶书
A.②①③⑤④ B.④⑤①②③ C.⑤②①③④ D.①②③④⑤
【4组学生板演预测】A
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
2.被誉为“天下第一行书”和“天下第二行书”的作品分别是( )
A.钟繇的《乐毅论》、王羲之的《兰亭序》
B.王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭姪文稿》
C.王羲之的《兰亭序》、怀素的《自叙贴》
D.王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《颜氏家庙碑》
【4组学生板演预测】B
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
3.下列关于京剧的叙述不正确的是( )
A.同治、光绪年间是京剧的一个繁盛期，出现“同光十三绝”
B.京剧在道光年间“徽汉合流”博采众长、兼收并蓄而成
C.标志着中国戏曲的成熟，并走向世界
D.形成的关键是乾隆末年徽班进京
【4组学生板演预测】C
点评：视学生回答情况进行知识讲解与思维方法指导。
课后小结
学完了这节课，你有什么收获?
课后习题
1、中国古代文人们经常以书法、绘画抒发自己的志趣、思想,表述自己对现实的看法和想法 。右图是明末清初“八大山人”的绘画作品《墨鱼图》,图中的鱼眼瞪得很大,被称为“瞪眼鱼”。作者主要是通过这一夸张的艺术手法来( )
A.反映对社会现实的不满
B.表达改造中国传统绘画风格的愿望
C.讽刺中国人闭目塞听
D.反映先进中国人渴望走向世界的思想动向
解析:明末清初,随着商品经济和资本主义萌芽的发展,部分知识分子渴望自由,追求个性解放,但封建专制统治严重压抑了 这一思想的发展,一些文人借助绘画等艺术手段来表达对社会现实的不满,《墨鱼图》就典型地反映了知识分子的这一要求。
答案:A
2、(2013o课标全国Ⅱ)“蓝脸的窦尔敦盗御马,红脸的关公战长沙,黄脸的典韦白脸的曹操,黑脸的张飞叫喳喳。” 京剧艺术中人物的脸谱( )
A.真实再现了客观历史 B.固化了大众的历史认知
C.正确评断了历史人物 D.提升了历史人物的价值
解析:脸谱反映了剧中历史人物的性格,蓝脸代表着刚直、红脸代表着忠义、黄脸代表着暴躁、白脸代表着奸诈 、黑脸代表着猛智,这是对历史人 物的艺术化认知,A、C、D三项错误。剧中人物的性格通过固定的脸谱表现出来,固化了大众的历史认知,B项正确。
答案:B
板书
充满魅力的书画和戏曲艺术
高中历史必修3《充满魅力的书画和戏曲艺术》教案【二】
教学准备
教学目标
一、知识与能力
1. 了解中国汉字、书画的发展演变脉络
2. 理解京剧形成发展的原因。
二、过程与方法
通过观察碑帖、历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
三、情感态度价值观
感受中国古代文化的艺术魅力;珍惜和弘扬古代优秀文化。
教学重难点
重点：中国书画的基本特征和发展脉络。京剧产生和发展的历程、京剧艺术的特色和成就[来源:Zxxk.Com]
难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征
教学工具
幻灯片。图片。
教学过程
导入：
[课件展示2008年北京奥运会会徽图案]
教师提问：北京奥运会为什么采取这样的设计图案?学生讨论
教师指出：这是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。由此引入新课。
一、汉字与书法艺术
1、汉字的起源
汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。
2、汉字演变的基本脉络
汉字在长期演变的过程中，经历了由商周的甲骨文发展到金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。教师可以一边介绍，一边借助课件展示汉字的演变过程。通过图片欣赏对比的方法给学生以直观印象。
3、书法艺术发展的两个阶段
中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。中国书法艺术的发展主要分为两个阶段：魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。
4、书法艺术
(1)、楷书
特点：笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体。
发展：①始于东汉。②魏晋楷书有定鼎之功。③唐代步入盛世，名家群起。初唐的欧阳询、盛唐的颜真卿、晚唐的柳公权是这一时期的代表。结合课件展示楷书名家的代表作。
(2)、草书
特点：笔画简约，钩连不断;线条流畅，任情纵性。虽难于辨识，实用性不大，却有极高的审美价值。
发展：起源于汉初，成熟于东晋。魏晋以来盛行不衰，名家辈出。
代表人物：东晋的王羲之、王献之，盛唐的张旭、怀素等。
(3)、行书
特点：兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。既有审美价值，又有实用价值。
发展：经过东汉至西晋约两个多世纪的演变，书体完全成熟。
代表作：王羲之等。
二、笔墨丹青中国画
三、中国画的起源、演变及特点
教师：什么是中国画?特点?
中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。
1、远古的绘画艺术
起源：早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。
代表作：彩陶画《鹳鱼石斧图》。
2、战国时期的绘画艺术
特点：以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。
代表作：战国楚国帛画《人物龙凤图》和《人物御龙图》。以线条勾画物象，构图简洁而有序，平面感和装饰性极强，生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，反映出画家高度的艺术概括力。它们虽然不能叫卷轴画，但可以窥见当时的绘画水平，这时确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。
战国时期是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的关键阶段。
3、魏晋南北朝时期的绘画艺术
特点：真正意义上的中国画出现了。这一时期士族兴起，士大夫画家活跃于画坛。他们文化修养很高，总结出许多精辟的绘画理论，有力地推动绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要的创作主题。顾恺之“传神写照”理论提出，要求绘画作品应重表现人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵生动”对当时绘画风格有很大的影响，也为中国画重气韵的特点的形成打下了基础。发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。
代表作：东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》和杨子华的《北齐校书图》。
4、隋唐五代时期的绘画艺术
特点：中国绘画的一个高峰。在继承魏晋以来优秀传统的基础上，吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画重情趣求意境，追求一种“画中有诗”的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。唐代在隋代承前启后过渡的基础上，获得了全面的发展。
代表作：隋朝展子虔的《游春图》，是现存中国最早的山水画。初唐阎立本的《步辇图》。盛唐吴道子的《送子天王图》。此外，隋唐时期，敦煌莫高窟壁画盛极一时。
5、两宋时期的绘画艺术
特点：宫廷画院进入最为活跃的阶段，画学兴起;适应民间需要，绘画成为商品。这些因素，使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣，盛极一时，其光辉璀璨，照耀百代。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。体备众法，流派纷呈，名家辈出是这一时期绘画艺术的特点。风俗画是当时画坛的最大亮点。
代表作：北宋张择端的《清明上河图》长卷。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示了画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。
6、元明清时期的绘画艺术
特点：士大夫的文人画成就最为突出。这一时期文人画开始占据画坛的主导地位。所以适合于表现文人画家意识的山水画和枯木竹石、梅、兰以及墨笔花鸟大量涌现，人物故事画的相对减少。随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。这加强了中国画的文学趣味，更好地体现了中国画的民族特色。同时，绘画理论和创作实践中，特别强调了笔墨技巧的运用，讲究绘画作品要具书法韵味，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。要求绘画体现书法性用笔，反对刻意求工、求似，主张神似，逸为上。追求作品的古意和“士气”，重视画家主观意兴和思想感情抒发。中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上自成体系。清代的绘画艺术，继续着元明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。更多的画家在文人画创作思想影响下，追求笔墨情趣，很多画家钟爱梅、兰、竹、菊等题材和泼墨大写意手法，他们的艺术对近现代花鸟都产生了深远影响。
代表作：元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黄甲图》、清代郑板桥的《墨竹图》。
三、京剧的出现
1、京剧的形成
清代开始，地方戏曲日趋繁盛，一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的群众基础，形成了自己鲜明的特点和风格。
乾隆五十五年(公元1790年)，在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，来到北京演出。徽戏在北京经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右，京剧的唱腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一个独立的剧种──京剧。
2、京剧的发展
早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京城出现了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。并涌现出著名的“同光十三绝”。
3、京剧走向世界
京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的繁荣期。京剧以其独特的艺术魅力风靡全国，被誉为“国剧”。20世纪以来，京剧在不断革新的基础上，迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。
4、京剧表演特色
①京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、板、大锣等打击乐器伴奏;②生、旦、净、丑四大行当，化妆都有一定的谱式;③唱、念、做、打有机结合，形成独具特色的艺术体系;④表演有程式性和虚拟性，虚实结合，形神兼备。
小结：运用知识网络概括本课基础知识
拓展：
中国文人画的精髓在于借物抒情，追求神韵意趣。
宋代画院考试中曾出现过以下题目：踏花归去马蹄香、竹锁桥边卖酒家、嫩绿枝头红一点。结合文人画追求意境的特点，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得考试的好名次?
戏曲欣赏
在介绍完相关知识点后，教师可选取中国各地著名的戏曲剧种进行播放，指导学生进行欣赏，展现艺术本身的魅力，从而发挥学生学习的主动性，让学生自主学习、自我探究。
课后小结
1、本课在设计时，为了较好地展现书画和戏曲艺术的魅力，提供了丰富多彩的历史材料，让学生大开眼见，同时在其中巧妙设计一些有思维度的问题，激发学生的学习热情。在学习过程中，学生既感兴趣，又感到快乐，又学到了知识。这样的教学设计与课堂让师生都感到满意。比如“汉字的演变”中呈现的不同的字体及演变历程，让学生从中探究其演变的规律，既直观，又有思维度，教学效果当然会好。
2、通过“拓展延伸”环节，让学生学会欣赏生活中身边的与传统书画艺术有关的艺术作品，让传统的书画艺术在现实生活中获得重生。
3、这样的课，一不小心会上成艺术欣赏课，在艺术的欣赏与历史学科之间如何找到一个更好的契合点，是值得我们思考的一个问题。
4、面对浩如烟海的书画、戏曲艺术的资料时，如何更好的选择材料、组织材料、利用历史材料是历史教师永恒探究的问题?
课后习题
议一议：当越来越多的外国人对京剧产生浓厚兴趣时，我们的年轻人却很少有人喜欢京剧，你怎么看待这个问题?
板书
略