《长相思》是唐代伟大诗人李白的诗作品，分为两首。这两首诗所表达的意思是什么，下面请看出国留学网小编为大家整理的关于《长相思》鉴赏，欢迎大家参阅。更多资讯尽在实用资料栏目!
长相思·其一赏析
【作品简介】
《长相思·其一》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。李白有两首《长相思》，在《李太白诗集》中，一收卷三，一收卷六。所写时地迥异，格调也截然不同，实为风马牛不相及。但蘅塘退士辑为先后，看起来似乎是一对男女，天各一方，各抒相思之苦，其实不然。《长相思·其一》是诉述相思之苦，以秋声秋景起兴，写男思女。所思美人，远在长安。天和地远，关山阻遏，梦魂难越，见面为难。或以为此诗别有寄托，是诗人被迫离开长安后，对唐玄宗的怀念。喻守真以为“不能说他别有寄托，完全咏的‘长相思’本意”，此说有其道理。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
《长相思》是乐府旧题，属“杂曲歌辞”，多写思妇之情。李白前后共作两首，这里选其一。大概作于李白第一次入京师长安期间。当时他奔走于权贵名流之门，希望“攀龙见明主”，却处处受挫，不得其门而入。也有人认为，这首诗是李白被排挤离开长安后回忆过往之作。推荐阅读：《长相思·其二》
【原文】
《长相思·其一》
作者：李白
长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。
美人如花隔云端，上有青冥之高天，下有渌水之波澜。
天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
【注解】
1、络纬：又名莎鸡，俗称纺织娘。
2、金井阑：精美的井阑。
3、簟色寒：指竹席的凉意。
【韵译】
长相思呵长相思，我们相思在长安，
秋天蟋蟀常悲鸣，声声出自金井阑。
薄霜凄凄送寒气，竹席已觉生凉寒;
夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗。
卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹;
如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端!
青青冥冥呵，上是无边无垠的蓝天，清水渺渺呵，下是浩浩汤汤的波澜。
天长长来地迢迢，灵魂飞越多辛苦;
关山重重相阻隔，梦魂相见也艰难。
长相思呵长相思，每每相思摧心肝!
【评析】
李白七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。象这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就显然属于这样的作品。
“长相思”本汉代诗中语(如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”)，六朝诗人多以名篇(如陈后主、徐陵、江总等均有作)，并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此诗即拟其格而别有寄寓。
诗大致可分两段。一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他(或她)居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”(犹言想煞人)可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前;却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空长叹”了。值得注意的是，这句是诗中唯一的单句(独立句)，给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。
以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”(歌行中可杂用短句)，却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”(“永歌”即拉长声调歌唱)，能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留;乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难(度)，梦魂不到(所以)魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝!”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展;后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致;但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。所以王夫之赞此诗道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”(周啸天《唐诗评选》)
【讲解】
《长相思》属乐府《杂曲歌词》，这两首非同时所作，李集中分排在卷三和卷六。但异曲同工的是，这两首诗不仅题目相同，连内容也在似乎相互映唱，仿佛是两个饱受相思之苦的情人之间内心独白的真实写照，一映一和，成为李诗中最温柔的一篇。
第一首先以“长相思，在长安”直白的诉说自己身在异地，而思恋的人在长安。然后开始描写环境：“络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒”，纺织娘在金井栏边鸣叫，已到了有霜的时节，连竹席上都透着寒意。此处诗人由秋声、秋意起兴，一幅秋景忽突突的展现出来了。在这个“微霜凄凄”的日子中，诗人在做什么呢?
“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，哦，原来诗人在这个寒气袭人的秋夜里，挑着孤灯在思念一个人，“思欲绝”，李白诗中惯用此法，在动词后用虚词加以补充，起到强调和肯定的作用。在此，让我们更能体会到那种思念到极至的揪心之感。且看，诗人思之不得，开始烦躁不安，于是他站了起来，走到窗户边，卷起窗帘，发现窗外浩月当空，霜繁星稀，寒气逼人，秋意越发浓了，这样的相思让人更加难以入眠了，于是诗人只好望着月亮空自长叹。如此的沉重的心事，他在思恋谁呢?
“美人如花隔云端”!原来他是在思念他的心上人呵!
既有如此刻骨的相思，该怎样去遣怀呢?诗人是这样告诉我们的：先用一句浅显的对仗“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”把读者的思绪带到了一个更大的空间和氛围中，然后紧接一句“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，将自己的相思之情吐露得淋漓尽致，且看：上面有苍苍茫茫的青天，下面是绿水荡漾的波澜，二人相隔天长地远，连魂魄飞来飞去都极为辛苦，何况隔着关山险阻，难以逾越，相见就更加艰难!原来爱到极至，连做梦都是如此期盼相见，尽管相隔千山万水，魂魄也会不辞劳苦的来回飞越。然而，怕只怕“梦魂不到关山难”，因为险阻，梦中的魂魄也越不了关山，使二人不得相见，如此相思，长久下去，岂不让人摧折心肝?于是末一句用“长相思，摧心肝”来结束全篇，让人感觉话已毕而情未尽，胸臆直抒，荡气回肠!
此篇整体看来短小精练，由景生情，情景交融，集描写、抒情、叙述于一体，处处真情流露，质朴自然。音韵协调，朗朗上口，文字浅显易懂但不落俗套。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
人们也许会思索，怎样的情感会有如此大的阻碍，连梦魂也难以逾越呢?从字面意思上，这的确只是男子在思念自己心爱的女子时的一番痛彻之言。但曾有人考证，认为这是李白被谤离开长安的怀君之作，寄托他对理想的追求和理想无法实现的苦闷和忧伤。然而我想，李白一生曲折离奇，想象奇妙，大胆热烈，敢说敢为，他的苦闷何须用如此迂回的方式来表达，他的《蜀道难》《行路难》等就是例子。
当然，无论诗人原意如何，有何托词，暗隐何事，也并非自己今日所想去考证和想要表达的。今日，就权当作一篇纯情感的诗来读它吧，人生能得一男子如此深挚的爱怜和相思，夫乎何求!
在浩瀚的中国古典文化中，也许人们最初只是为了模仿，后来竟形成了一种习惯。如男子悲秋，人们自然而然会想到宋玉;女子伤春，人们就会想起杜丽娘一样。而正是因为这一春一秋，秋去春来，才让人更加深切的体会到，思念，是年年岁岁、无时无刻不在的。《长相思》一中，男子在秋夜因思念心上人发出了“长相思、摧心肝”的呐喊，对女子的相思之苦，诗人又是怎样来描绘的呢?
【点评】
如此排列诗句是为了展示诗的结构特色：完美的对称!以“美人如花隔云端”一句为转折，在句式、字数上形成完全对称，简单洁净却显示出诗人高超的诗歌创作技巧。长短句式的对称与重复，在节奏上形成复沓效果，为诗歌增添了无穷的意趣。《长相思》是古乐府题，而两汉乐府诗是“四言诗向五言诗和杂言诗的过渡”，很显然，李白在创作此诗继承了乐府诗的特点并有所创新。
但是，结构上的完美对称还不值什么，重在诗意的对称性。我们细品：首句起兴“长相思”，交待了地点“在长安”，意虽平淡却为后文的渲染留出许多余地。“络纬”句尽力描写了实景，纺织娘在井栏边鸣叫，霜露凄凄，已是深秋时节，竹席上透着寒意，用词明白如话却满是凄清。主人公在晦暗的孤灯下思念绵绵，打起帷帘对月长叹，这样的心境因何而起?原来是因为“美人如花隔云端”。
前面说“美人”句为结构转折点，此处亦是诗意转折点，上承咏景，下启抒情。“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”文字何浅，然意境何深!将诗人情感放到了一个无穷的空间中。“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”似乎要把此情抽离出躯体，魂飞关山而关山难越，顿叫人心肝尽催!最后回到主题“长相思”上，而感情较之开篇已翻过数倍，“摧心肝”三字结句，话虽尽而情未绝，反复咀嚼，更显荡气回肠。诗意的对称美成了一种循环反复的情感体验。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
浅浅读来，《长相思》固是一首真挚隽永的爱情诗，但我无意陷落于此小儿女情态中。此诗写于李白去朝之后，满怀失意和愤懑的诗人哪有心情在此缠绵婉转?细细揣摩诗中意象，我们完全可以得出更深的涵义。
李白去朝后常有超世之语，但诗人难舍宫阙的心理始终存在。所谓“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”都是在发牢骚，呼喊得越激昂，心中就越痛苦。《长相思》中的相思在“长安”，相思的对象是“美人”，这正是借爱情表达思君之意。“美人”的意象从《诗经》发端，自屈原起，中国文人无一不入过此“牢笼”。“由于中国封建社会的文化结构呈现出伦理中心、家国同构。天人合一等基本特征，使生活于这一文化情境中的中国文人的政治追求和爱情追求呈现出互通模式”。
“质胜文则野，文胜质则史”，把《长相思》作单纯的情诗解读是只看见了其“质”，我们有必要追求一下诗中的“文”。李白生活的唐代时代还没有把市井俗情当作描写的主体对象，无论是环境背景还是文人心态，恋阙的解释是都更合理些。
长相思·其二赏析
【作品简介】
《长相思·其二》由李白创作，被选入《唐诗三百首》。李白的《长相思》一共两首，这两首诗，都是诉述相思之苦。其二，以春花春风起兴，写女思男。望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。真有“人比黄花瘦”之叹。这两首诗，在《李太白诗集》中，一收卷三，一收卷六。所写时地迥异，格调也截然不同，实为风马牛不相及。但蘅塘退士辑为先后，看起来似乎是一对男女，天各一方，各抒相思之苦，其实不然。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。推荐阅读：《长相思·其一》
【原文】
《长相思·其二》
作者：李白
日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。
赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。
此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。
忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。
不信妾断肠，归来看取明镜前。
【注解】
1、赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟：弦乐器。
2、凤凰柱：或是瑟柱上雕饰凤凰形状。
3、蜀琴句：旧注谓蜀琴与司马相如琴挑故事有关。按：鲍照有“蜀琴抽白雪”句。白居易也有“蜀琴安膝上，《周易》在床头”句。李贺“吴丝蜀桐张高秋”，王琦注云：“蜀中桐木宜为乐器，故曰蜀桐。”蜀桐实即蜀琴。似古人诗中常以蜀琴喻佳琴，恐与司马相如、卓文君事无关。鸳鸯弦也只是为了强对凤凰柱。
【翻译】
太阳就要落山了，花儿好像含着烟雾，一片朦胧，月光明净就似洁白的绢，忧愁得无法入眠。刚刚停止弹赵瑟，手放在凤凰柱上，又拿起蜀琴想要弹奏鸳鸯弦。这首曲子满含情意，却无人能传达过去，愿它能随着春风寄到燕然山。思念你却那么遥远隔着青天。过去顾盼含情的眼睛，今天成了泪水的清泉。你要是不相信我相思肝肠寸断，回来时到明镜前看看。
【韵译】
夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟，月华如练，我思念着情郎终夜不眠。
柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏，心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。
这饱含情意的曲调，可惜无人传递，但愿它随着春风，送到遥远的燕然。
忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。
您若不信贱妾怀思肝肠欲断，请归来看看明镜前我的容颜!
【讲解】
“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”一句，季节、时间、环境、情绪全出来了。春日的一个黄昏，日色将尽，夜幕降临，花辨上也似乎含着缕缕烟雾，女主人在干什么呢?月亮已经升起来了，明如镜、皎如绢，一种淡淡的愁绪让她开始感到闷倦，难以安眠。这样一烘托，一幅温婉细腻的场景率先浮现在了读者面前。
紧接着一副工整的对仗“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”。古代赵国的妇女善鼓瑟，故称赵瑟，蜀中有桐木宜作琴，相传司马相如曾奏蜀琴来挑逗卓文君。诗人用这两句排比在暗喻什么呢。从字面上来看，赵瑟刚弹过，凤凰状的瑟柱停下来了，又不知不觉的拿起蜀琴，准备开始奏起鸳鸯弦。而凤凰、鸳鸯都是成双成对生活，正是男女之情的一种见证!哦，原来女主人是在思念她的爱人了。
再来看下句“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”，男人在思念至极呐喊“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”，一片如火之热情。女人则如水，她不怨恨，她只是把满怀心事托与春风，希望春风能把因凤凰柱、鸳鸯弦带给她的那深切的别离之苦捎给远方的心上人。“寄燕然”一句告诉我们，原来她的丈夫是从征去了。李白在《关山月》中曾经这样描写过征客的心境“戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲”，这样的思念，比起“一种相思、两种闲愁”的“闲愁”更多了几分烟火气息和现实意义。
心事已经寄予春风了，春风真的能给爱人带去自己的一片相思吗?女人心里依旧一片茫然，于是她发出了一声沉重的叹息：“忆君迢迢隔青天”!山水迢迢，对你的思念如此遥远，就象隔着那苍茫的青天。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
“昔日横波目，今为流泪泉”，一句想象奇特、大胆夸张的对偶把这个美丽的女子形象刻画出来了，旧日的那对顾盼灵秀、眼波如流的双目，如今却变成了泪水的源泉，可知二人分开之后，女子除了长夜无眠和深深叹息之外，竟是常常的以泪洗面。
末句“不信妾肠断，归来看取明镜前”，使这个女子的形象更加鲜明丰满了，你看她娇嗔的说道：如果你不相信我因为思念你而肝肠寸断，等你回来时，在明镜前看看我憔悴、疲惫的面容就知道了。一副天真、调皮的样子跃然纸上，让人倍加爱怜和心痛。
《长相思》第二首相比第一首，言语更加浅显易懂、音韵更加曲调化，我想，这与唐朝音乐鼎盛有关，从宫廷乐府到民间教坊，许多诗词都被谱上曲谱，四处吟唱，李白的乐府诗更是其中一颗璀璨的明珠。第二首又用了夸张、排比、想象、暗喻等手法，从多个角度把这个美丽多情的女子对出征边塞丈夫的思念之情表现得淋漓尽致。
诗人虽不是女子，却能刻画如此生动、细腻的女子形象，就好像曹雪芹不是女人，却能读懂天下形形色色的女人一样，我想，世间无论男女，也许不必太多的在意付出，只要能真正的读懂对方，此生足矣!
【点评】
李白五七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。像组诗《长相思二首》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就属于这样的作品。
“长相思”本汉代诗中语(如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”)，六朝诗人多以名篇(如陈后主、徐陵、江总等均有作)，并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此二首诗即拟其格而别有寄寓，在内容和形式上都有很大创新。 第一首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。第二首写妇女对从征戍边的丈夫的思念。开头两句，描绘春夜的美景;接着写女主人公鼓瑟弹琴以解闷，表达对丈夫的思念之情;然思念成空，泪如泉涌;结尾含蓄而隽永。全诗塑造了一个感情热烈而又富有教养的思妇形象。
这两首诗在形式上也有很多突破。第一首诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展;后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。第二首诗在结构上打破了以“长相思”一语发端的固定格式，而是从景物中引出人物来。 更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。
这两首诗诗意隐然含蓄，具备一种蕴藉的风度。所以王夫之赞道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”
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