读《伊豆的舞女》，在川端康成的笔下，爱情又是怎样的一番模样。下面是由出国留学网小编为大家整理的“伊豆的舞女读后感2020”，仅供参考，欢迎大家阅读。
伊豆的舞女读后感2020（一）
《伊豆的舞女》是川端康成先生的着作之一，以前是知道有这本书的，只是未曾拜读。近日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存，歌中典雅古朴的韵味，怀旧的叁弦琴，让我对电影有着莫名的期待。
小说是我在电影后读的，也许是自己不善于形象思维吧，觉得电影是要比塬着好多了，并进这也是川端康成先生早期的作品，电影的拍摄他也参与了其中，多年的积累和歷练，自然会多出一份岁月的厚重与成熟。
“谁知道那些卖艺的会在哪裡歇脚呢，哪有客人就会到哪儿去，在那儿歇脚。谁叫她们是卖艺的呢，只有四海爲家。”
舞女们是一群走江湖卖艺的女人，在伊豆的相遇只是应为川岛——一个高等学校的学生，离开孤独的生活一次独自旅行。小舞女该有十七八岁吧，这样一个猜想却是川岛学生式懵懂爱恋的开始。小舞女呢？“我眺望着她雪白的身子，它象一棵小桐树似的，伸长了双腿，我感到有一股清泉洗净了身心，深深地叹了一口气，嗤嗤笑出声来。她还是个孩子呢。”只是身份的差异，舞女像候鸟一样四处瓢泼，川岛却鐘要回东京的。
我是不懂日文的，在读小说时才明白为什麽荣吉要饶了而行，也只是身份的差异：
“乞丐、巡迴表演的艺人禁止入村！”
身份的差异让我怀疑，这是怎样的恋情呢？
川岛因薰子的缘故与艺人们相识相知相交，可处处都存在着歧视，她们向路人弯腰致歉，只能住在拥挤的小酒店，每当川岛请她们去自己所在的旅馆玩时，荣吉的岳母总会一打扰川岛学习为由，而其他人也只有默默地离开。唯有的一次却也要付出不小代价。看着薰子玩的如此的开心，也只有纯真的幼稚才会那样的无忧无虑。当川岛读书给薰子听时，却又是该走的时刻了。
薰子还是个孩子，可她却注定是个舞女，就像她捡起给川岛的手杖一般脆弱，在荣吉的孩子九九之日时川岛选择了离开，塬本是要和薰子出去玩的，但仍发生了变故，这是无法改变的，因为她们是四处卖艺的女人。那一晚十四岁的薰子看到自己与川岛间不知从何而来深渊般的距离，哭泣的泪水也无法洗净的黑暗。当驶往东京的号角响起时，那挥动的白色手帕再也听不到学生帽的唿喊。
可爱的小舞女手提大鼓，还会走在雨过天晴的旅途上吗？
伊豆的舞女读后感2020（二）
看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。而每当到了这个时候，，我总会有流泪的冲动。不知道为什么，我对这个离别的镜头印象最为深刻。那白色的东西是什么？是白色的手绢？或是纱巾？算是定情信物，却有仿佛不是。两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说……
也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。
伊豆的舞女读后感2020（三）
捧起川端康成的这本轻盈的书，怀着对初恋的憧憬读下去，再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪，川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止，那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美，绿色的萦绕下烟雨朦胧，木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里，戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上，含着笑，注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上，让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕，一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆，飘忽不定，却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇，却让读它的人感受到山泉一样的清新，我们找不到一丝邪恶的欲望，我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根，却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐，冲上前去要与少年同行，固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后，途径老妇人家，老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸，眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景，犹如一把利刃，刹那将一切美好事物都斩断，原来美好后面如此可怕，那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容，更是无法追讨的岁月年华。再次相遇，少年满足地追逐着少女快不起来的步履，将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现，少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切，一夜不眠，直到望见少女赤裸的、干净的躯体时，他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即，迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳，深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情，统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人，终于再也忍不住，她踮起脚尖，满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅，但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘，有多么累，又有多么艰辛！是的，世上没有太多的奇迹，我不知道作者为歌女创造的那个结局，却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于，泪还是流下来了。
伊豆的舞女读后感2020（四）
有一个叫川端康成的人讲了一个故事，一个关于伊豆舞女的，有着淡淡的哀愁的故事。
故事的情节本身很简单：少年初恋。如果要再多说一点儿，便是：在一个山色空蒙的季节，一个就读于大学预科的少年，在一次娴静的旅途中，邂逅了一名美丽的舞女。写到这儿，就知道这是件极雅致的事情，汤岛是个相当古朴的小岛，有山，有水，有树，大凡散心所需的一切景物那里都有，于一名学生，是一个并不奢侈的胜地；于艺人，也是个卖艺的好去处。
故事就是从汤岛开始的，少年对在旅途中初次见面的舞女一见倾心，我几乎要说这是一个初恋故事了。说“几乎”是因为：故事中的两人并无世俗之人想象的卿卿我我，花前月下，乃至山盟海誓。他们只是通过几次回眸，几滴清泪来诠释这若有似无的情愫，于是眼波流转之间，上演了一出青涩而忧郁的如烟似雾的少年情怀。
日本是个小岛国，因此日本人从骨子里充斥着淡淡的绝望的味道，东山魁夷如此，村上春树亦然，川端康成自然也不例外。他用浓郁的日本情调将这牵挂人心的初恋渲染得极具东方美感，那种日本人特有的哀愁、颓废，也让整篇文章充斥着《北国之春》的曲调。
日本的乐曲常有反复音，仿佛无时无刻不预示着终结，估计舞女们弹唱的曲子也是如此。全文没有一句炽热的言语，这才适合涉世未深的孩子的作为。年仅十四岁的舞女在每一个低头、浅笑、行礼、羞怯间，流露着难以言喻的美好，甚至可以让人想象出她在飘落的八重樱花瓣中轻舞的丰姿。
伊豆不同于东京，东京的繁华它没有；伊豆不同于奈良，奈良的睿智它没有；伊豆更不同于京都，京都的古风古韵它也没有，它所拥有的，大概只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧？而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋，因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
最终，这个在一个合情合理的地点，恰恰时宜的季节发生的初恋故事还是有了一个恰如其分的平淡结尾：“我”终于还是回去了，在与舞女相识的整段日子里，两人始终没有捅破这层薄纸，不说也好，正如有句古话叫：“知君情深意也厚，忆人全在不言中。”
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