在我们有了一些新的体会时，我们可以将自己产生的感悟写成一篇心得体会。通过不断的思想总结，可以进一步提升自己，可以借鉴的心得体会有哪些呢？小编收集并整理了“音乐课程设计心得体会”，仅供参考，希望能为您提供参考！
音乐课程设计心得体会【篇一】
当我在大二上学期上《工程热力学》课程的时候，曾听华永明老师说了很多次大四短学期锅炉设计很让人头疼，而且会让我们对整个大学生活都印象深刻。算完锅炉，我依然对华永明老师的这席话印象深刻！整整三周，我聆听了“锅炉之声”。
当短学期第二周开始的时候，我刚从赵老师那里拿了自己的锅炉题目和参考书，当时单纯地想着：锅炉课程设计，就是把大三下学期锅炉的作业重新做一遍，感觉工作量也还不是很大嘛。（其实后来发现我错了？？）考虑中，第二天就开始了自己计算锅炉的“行程”。
首先，我得感谢赵老师给了我一个非常给力的煤种――神府东胜煤，我甚至不知道这煤产自哪里，写下这篇心得体会的时候特地去百度了一下，发现它产自内蒙古自治区，发热量是同煤种的全国之最（不能肯定这句话的准确性）。同时，很幸运，这种煤和例题的煤种是一样的，无形中减少了一些假设后的计算量。（我不知道这是不是我可以偷懒的地方，但是其实我在计算过程中并没有偷懒，还是一步一步算下来的，还出了点小问题。）说到计算，前面部分进行的当然是相当的顺利，大三下学期做过一遍作业，煤种和例题一样，所以计算热平衡的时候大差不差地就在不知不觉中搞定了。
然而，困难还在后头，当第三天的时候在教室算“前屏过热器”的参数时候，我发现了庞大的计算量和复杂地计算公式，这对我真是个挑战！算了一半后，实在算不下去了，于是到了赵老师办公室答疑，赵老师的指点给了我很多的帮助，瞬间让我明白了许多计算流程，并且使我把大三下学期学习的《锅炉原理》课程的很多内容都回忆并且串连了起来，然后很高兴地回到教室，“废寝忘食”地将前屏过热器部分算完了，虽然当时已经是中午一点钟左右的时间，但是还是很开心地完成了我的午餐。
回到宿舍，小憩了一会儿，开始了后屏过热器部分的计算过程，后屏的计算比前屏顺利多了，一个下午的时间就基本搞定了。
在接下来的几天时间里，从高温再热器计算开始，第一悬吊管，高温过热器，第二悬吊管，低温再热器垂直段，转向室，低温再热器水平段，汽温校核，算下来是越算越快，以至于一整天都算锅炉，算锅炉变成了能使我很兴奋的一项“工作”。而后算到空气预热器，虽然比较麻烦，稍微缓了一天，查了书本的一些资料，然后整体对照书上的一些公式算了下来，再到后来的总校和汇总，都没有遇到什么比较大的麻烦。第二遍检验的时候，将误差降到了理想的范围。
而后，我又找赵老师答疑了一次，发现低温再热器水平段出口温度和低温再热器垂直段的进口温度相差过大，大约有8°C，而如果按照实际情况分析，相差应该在5°以内，这是一个较大的问题。所以当天中午，我又开始了核算，发现只能动尺寸才可以将误差降下来，所以我对低再平和低再垂的片数进行了修改（原来各有110片，后增加为113片），效果还不错，而且截距变化也很小（0。003m左右），最终定稿。
接下来，我想谈谈我在这些计算过程中主要学习和深化的锅炉知识。
1 排烟温度
书中例题的排烟温度是125°，而我的题目是120°，排烟温度下降了5°之后，排烟热损失降低，锅炉效率提高（通过反平衡计算），锅炉实际消耗燃料量减少，从而计算燃料量减少。
2 热空气温度
书中例题的热空气温度是20°，而我的题目是30°，相当于我设计的锅炉在我国的南方地区使用，而书中例题设计的锅炉在我国北方地区使用。此外，因为热空气温度较高（高了10°），空气带入的炉内的热量较多，炉膛尺寸相同的情况下，理论燃烧温度高（较例题高了17°）炉膛出口烟气温度较高，所以在整个锅炉中，对流换热增多，从而使得锅炉效率提高，与1推出的结论相同。
在完成了锅炉部分的计算后，我用CAD进行了绘图，虽然每张图的尺寸基本都是一样的，但是对于以前没有接触CAD软件的我来说，俨然是个挑战。在多次请教了我们学院6班建环的同学CAD的操作方法之后，我将每张图纸都按要求画了出来，大概花了3天左右的时间，期间使我对CAD软件由陌生至较为熟悉以至于熟练，让我对这个画图软件充满了信心，同时，也增强了我用电脑绘图的能力。
在写这篇心得体会的时候，我能感觉到，当我提到锅炉之时，我的脑海里就感觉自己设计的锅炉正在源源不断地送着煤，流动着蒸汽，发着人们需要使用的电力。那机器的轰隆隆之声和那燃料的燃尽的噼里啪啦之声，难道不正是我内心里听到的“锅炉之声”么？这声音更甚那音乐厅里的交响乐、那舞台广场的明星的歌！
三周，让我更加了解了锅炉，更加深入地学习了锅炉，并把自己所学的专业知识逐渐融会贯通成一个整体，使我的专业素质和能力得到了真正地提升！
最后，我想特别感谢每次答疑时赵伶玲老师的耐心指导和我的室友孙伟同学矢志不渝地和我一起
音乐课程设计心得体会【篇二】
音乐是一门听觉艺术。音乐形象是通过各种表现手段塑造出来的。不同的听众，由于其观念、文化水平、经历、情绪与爱好的差异，对同一音乐形象的感受必然不同。所产生的效果或印象甚至大相径庭。幼儿由于其年龄水平的差异，各年龄班的音乐欣赏能力也各有特点。
大班幼儿能正确辨认熟悉的音乐作品的情绪、性质。能感知作品中的细节部分，区别不同类型的作品。他们初步了解了各音乐手段的表现作用。同时他们的音乐记忆力和审美能力有所发展。表现出自己对某类作品的爱好。为了帮助幼儿学会欣赏各种音乐作品，我从以下几个方面加以指导。
一、选择生动、易记、有鲜明形象的音乐作品供幼儿欣赏。
我在指导幼儿欣赏音乐作品之前，总会对作品的选择下一番工夫。由于年龄的特点，幼儿对那些生动、易记、有鲜明形象的音乐作品总会很偏爱。因此，一个好的音乐作品是引导幼儿音乐欣赏活动成功的一半。如：《龟兔赛跑》表现的内容丰富，现象鲜明，故事化的情节内容使大班幼儿对它情有独钟;《梦幻曲》曲调优美，表现手段独特。它悠扬、恬静的旋律能为幼儿提供丰富的想象空间。这些作品很适合给大班幼儿进行欣赏。
二、运用多种方法引导幼儿正确感受音乐，调动各种感官充分表现音乐。
设计欣赏活动时，我注意引导幼儿正确感受音乐，初步理解音乐。使幼儿在欣赏过程中感到愉快，感到音乐的美妙。在初听时，我注重用语言来集中幼儿的注意，将其思想感情引入欣赏作品的情景。唤起幼儿的有关联想。在初听《梦幻曲》的时候，我会这样引入：“今天，我们要一起来听一首非常好听的曲子，听了这首曲子你好象看到了什么?听到了什么?有谁?在做什么?”带着这些问题幼儿的思绪随着旋律一起运转。有些时候，我也会运用一些直观的教具，帮助幼儿形象的感受音乐。比如，在给幼儿欣赏《冬日旅行》时，我配上了与旋律相一致的花和藤。让视觉和听觉的统一进一步帮助幼儿分辨旋律的旋转性和舒展性。从而更生动地理解作品。
幼儿对音乐的理解是一个由浅入深的过程。因此重复欣赏音乐作品能使幼儿由表及里，由感性认识上升到理性认识。更深刻地理解作品的内涵。在重复欣赏音乐作品之前，我会对幼儿提出新的要求。启发幼儿用已有的知识经验来感受、理解音乐的表现手段。这是指导欣赏活动的重点。在重复欣赏《化装舞会》时，我会设计这样的提问：“整首曲子是不是始终一样?开头部分表现大家在干什么?中间部分表现的是什么?最后部分的音乐和哪一部分相同?”这样幼儿便对乐曲的a—b—a的结构有了更深的了解。在欣赏《冬日旅行》的时候，当幼儿已了解了作品，可以让幼儿把音乐的内容画下来;在重复欣赏乐曲时，我则指导幼儿用自己的身体动作与音乐的旋律匹配，跟随音乐做动作。反映音乐的特色。体验到音乐作品所带来的欢乐、愉快的心情。在重复欣赏的活动中，我会让幼儿重复地听，全面、完整地感知作品，理解作品。掌握作品的各个细节。在设计方法时，特别注意灵活多样。重在启发幼儿的创造性活动。
三、在日常生活中渗透音乐欣赏活动，提高幼儿鉴赏水平。
单靠一堂音乐课给幼儿欣赏是远远不够的，在日常生活中也可以播放一些欣赏过的作品或是片段;来园后，音乐角的活动;进餐时，背景音乐的提供等等。一方面可以检查欣赏的效果，另一方面也是为了复习。以加深巩固对音乐作品的印象。从而更进一步提高幼儿的欣赏水平和鉴赏能力。
音乐课程设计心得体会【篇三】
在前两周中我们进行的VB课程设计中，我获得了一些心得体会。
这是我第一次系统与完整的接触软件设计。我们组的题目是关于“俄罗斯方块游戏”的设计。我在组内主要负责(1)游戏界面的设计(2)俄罗斯方块的造型(3)游戏级别的自由选择(4)游戏速度的自由选择(5)游戏的背景音乐。在这次课程设计中，我的能力得到了锻炼，自己也有许多体会。这次的课程设计是自己第一次全面接触软件的制作过程。以前仅仅是对软件的开发有一个大体的印象，通过这次的课程设计，我对软件的开发有了切身的体会。软件并不像我原来所想的那样十分神秘，而是有着一个相对固定的模式和流程。我们只要按照这个模式和流程，就能够比较规范的完成一个软件的制作。软件的制作是一个系统的工程，需要我们掌握多方面的知识。在这次课程设计中，我觉得自己的知识面依然有所欠缺。因此我需要在以后的学习中加以注意，要不断的提高自己的知识面与知识层次。
我在这次课程设计中主要负责(1)游戏界面的设计(2)俄罗斯方块的造型(3)游戏级别的自由选择(4)游戏速度的自由选择(5)游戏的背景音乐。在这次课程设计之前，我对VB的编程不是特别的熟悉，这次的课程设计，我是一边学习，一边总结，一边进步。在编程的过程中，我体会到其实各种计算机语言是有相通之处的。在以前的 学习中，我只接触过C语言，这次在VB课程设计中，我发现C语言中的许多知识可以应用到VB中，两者具有相通的数据结构。所以我认为现在对计算机语言的学习，不要贪多，而应耐心的学好一门主要的计算机语言，在这个基础上，去学习其他的语言，这样会使学习效率大大提高。
在编程的过程中，我体会到编程是十分辛苦的。在课程设计这一段时间里，我每天的生活基本是在不断的调试程序和修改代码中完成的。有时，这种生活令人感到乏味和疲倦，但是在这种近似枯燥的生活中，我的编程水平有了一定程度的提高，这是课程设计中我最大的收获。以前学习计算机语言，总是静不下心来，不能认真的看书。这次课程设计，为了顺利的完成编程工作，我认真的学习了VB语言，并有了一定的心得体会。所以在以后的学习中，自己全身心的投入，这样学习才会有效率，才会有效果。
这次的课程设计是按小组进行的，我们的小组由两名同学组成。软件的设计本来就是一个团体的智慧结晶。这次课程设计也给了我们一次体验团体合作的机会。在课程设计中，我深深的体会到集体的智慧于力量是个人所无法比拟的。在课程设计中，我们的小组成员互相帮助，有问题两个人一起讨论解决，大大节省了时间。互相都提出了很好的建议，使我们的课程设计得以较好的完成。
课程设计已经结束了，但在课程设计的这些体会要应用到今后的日常学习中去。在新的学期，我觉得自己要在以下几个方面加以注意：
首先，在学习专业课的时候要注意理论联系实际。注意将课本上的知识应用到日常的操作中，真正做到学以致用。只有这样，才能做到目的明确，才能有足够的学习动力。
其次，在学习过程中要经常与同学进行交流，讨论所遇到的问题，并一起解决。在讨论中解决问题，会节约很多时间，并且在交流的过程中，我们也可以学到更多的东西。
课程设计已经已经完美解暑，这次课程设计给我打来了很多新的体会，在以后的学习中要不断总结，不断改进，使自己的成绩有新的提高。只有不断努力，才会使自己变得更加优秀。
音乐课程设计心得体会【篇四】
但在新课程条件下，随着教师角色的转变和学生学习方式的改变的要求，备课不再是教材内容的简单的诠释、教学过程的简单的安排、教学方法的简单的展示，它的性质、功能、方法已经发生了很大的变化。它要求教师从新课程理念出发，在落实学生主体学习地位上下功夫，在落实每一个学生自主学习上下功夫，在落实学生合作学习上下功夫，在充分调动每一个学生的学习积极性上下功夫，在防止学生的学习活动流于形式、切实提高课堂效益上下功夫。因此教师备课已升华为教师教学研究的一个重要内容。那么如何备课呢?应从以下几方面考虑：
一、准确定位学生学习目标，保底目标和开放目标并重
帮助学生决定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径，是教师作为学生学习的促进者的重要任务之一。传统备课中的目标确定是一种知识的预设。新课堂的特征具有开放性，要求达成学生知识与能力、过程与方法及情感、态度、价值观三维目标。目标设计上要做到“三个并重”。即保底目标和开放目标并重，显性目标和隐性目标并重，短期目标和长期目标并重。保底目标、显性目标、短期目标可理解为本课和本单元知识、能力点要求，从这个角度说，传统的知识点、能力点要求仍然是教师备课中必须重视的。开放目标、隐性目标、长期目标可以理解。一是：过程和方法的考虑，必须重视设计每个学生自主思索的平台，必须让每个学生都能用语文的方法思考问题、解决问题;二是：可理解为看不见的方法、情感、态度、价值观要求，主要表现为培养学生热爱科学、勤于思考、善于探索、长于合作、追求真理的学习心理和学习品质。备课中应考虑两项内容：一是：本课的保底目标、短期目标或显性目标。这里主要考虑的是知识点和能力点的"保底"问题，许多教师怕新课程的"放"，担心的是失去音乐的"命根"，足见"保底"的重要性。一节课的学习，保底目标、短期目标或显性目标如何定位，怎样实现这个目标，教师应该根据单元学习目标、自读提示、课后练习及三者之间的内在联系来决定。一般来说教学方面落实教材安排的思考练习内容就可以了，因为那是经过专家研究的一种精心编排，自然具有很强的科学性，不必要去展开，去拔高。应该首先确定本课元素积累、知识积累和情感的方法准确是考虑学生积极主动学习、积极主动参与合作、积极主动参与交流等开放性、隐蔽性、长期性目标，促进学生积极参与到学习过程中来，培养积极的情感、态度和正确的价值观。
二、改变课堂结构，化教师讲授为学生学习活动
新课程理念认为，课程是经验，课程是人类已有经验和教师、学生个人生活经验的结合，因而新课程强调，教学是教师与学生间、学生与学生间的交流、互动的过程。在这里师生之间、学生与学生之间分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，在这种交流中生成新的知识，求得新的发展。所以，备课的第一要务是安排学习活动。设计学习活动的方法有三。一是常规法，二是挖掘教材或练习内涵，灵活设计活动，尽可能地寻找学生活动的载体。第三，咬文嚼字，多向思维，给足学生自由思考的空间，充分安排学生质疑的活动环节，鼓励学生积极大胆思考问题，促进新知识的生成。教师要想多说也不行，只能做导演。
三、做好组织和引导工作，落实合作和网状学习
要保证学习活动不流于形式，保证课堂学习交流的效率，教师的组织和引导工作非常重要。一要合理分工，以实现合作，尤其是学习内容较丰富的学习活动。
四、课前预案与课中记录、调适及课后反思相结合
传统的备课是施教前的精心设计，一旦物化为教案，就一劳永逸，反复使用。按新课程标准来看，完整的备课应该是教学前的预案加教学中的记录、调适加教学后的反思。预案设计宜粗不宜细，只需设计话题、设计活动板块、设计主问题，只为学生"自主、合作、探究"的学习提供平台。备课的精华在教学中的记录、调适，教学中，有时候学生的行为并没有按教师的设计意图来进行，教师要观察、倾听，了解学生的原始理解，发现富有创意的闪光点，从而调整教学目标、教学问题、教学流程，完成第二次备课。此时，不能让活人围绕死的教案转，要在调整中获得新的发展，在超越预定目标中获得创新。所以备课不能是定案，只能是预案。预案调适的原则，不是老师牵着学生走，而是学生思维推着老师走，使学生的个性得到充分、自由发展。老师既不能扼制学生的看法，又不能搁置学生的问题，而是顺着学生的思维探究下去，时时刻刻都体现"心中有人"的教学理念。
教学后的反思，是对课堂教学过程及结果的理性分析。可反思诸如如何解决学生主动学习、如何最大限度增加每个学生活动的机会、如何扩大交流、如何对待学习有困难的学生、如何扩大教师间学科间的交流合作、如何控制课堂秩序等较宏观的问题，也可反思教学设计的得失、课堂上突发事情的处理机智、某个学生会心一笑的缘由、知识储备不足而引起的尴尬等等微观问题。这种反思，可以指导以后的教学行为，可以使教学经验升华为理论，促进教师自身的成长，因而是非常可贵的。备好课是上好课的先决条件。
音乐课程设计心得体会【篇五】
学情分析：
本班学生来自音乐素养较高的部分四年级学生和音乐素养很高的部分三年级学生，因此，教师可以对学生提出较高的音乐学习目标，可以挖掘拓展的深度，以适应学生发展的需求。
教学内容：
歌曲《送别》
教学目标：
1、了解学堂乐歌的相关知识，知道词作者李叔同的生平简历与曲调的由来。
2、深刻体会歌曲内涵，并能悠长的气息、流畅的声音演唱歌曲。
3、通过知识的延伸及拓展，激发学生的表现力和提高学生自主学习的能力。
教学重点：
1、深刻理解歌曲所表达的情感。
2、对本课知识延伸和技能拓展的准确把握。
教学难点：
引导学生唱出歌曲的情感。
教学准备：多媒体课件
教学过程
一、组织教学：安定情绪，师生问好。
二、导入
1、欣赏歌曲《童年》，它演唱了什么内容?像这类歌曲叫什么?
像这种广受学生喜爱，流行于校园，体现校园生活和学子心境或感受的歌曲，我们称它为“校园歌曲”。
2、那你知道100多年前，我们的前辈在学校唱什么歌吗?
三、介绍“学堂乐歌”
1901年(清朝末年，民国初期)起，中国开始开办学校，那时称做“学堂”，学校开设的音乐课叫做“乐歌”课，音乐课上唱的歌称为“学堂乐歌”，也就是类似当今的校园歌曲。学堂乐歌的曲调大都是来自日本以及欧洲、美国，由中国人以中文重新填词。简单来说，就是运用外国的曲子，填上中国的词(选曲填词)
学堂乐歌充满着对传统势力的反抗精神和饱含的爱国主义激情，是学校音乐教育的启蒙，开创了中国近代音乐创作的先河。今天，我们就来学习学堂乐歌的代表作《送别》。
四、歌曲教学
1、初听录音，感受歌曲的速度、情绪，内容。
2、出示歌词，介绍词作者李叔同。
这首优美、动听的歌曲是由学堂乐歌的先驱者李叔同填词创作的。李叔同又名弘一法师，中国音乐家、戏剧活动家，他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，除音乐戏剧外，绘画、书法、诗词均所擅长，是个名副其的音乐天才。
3、填词演唱，注意气息连贯，声音优美，位置统一。
4、分析处理歌曲，加上力度记号演唱。1.听音范唱播放《送别》
师：我们在听到时候看看这首歌曲是几拍子，速度是，力度以及调号?
生：回答
师：概括，四四拍、中速稍慢、中弱、D大调、再次听《送别》
师：一起来听听这首歌曲，注意歌曲的特点和情绪
师：谁来说说歌曲的特点和情绪?
师：说的很正确，这首歌曲特点，旋律平缓悠长，凄美柔婉，节奏也比较简单，表达李叔同对“金兰之”交友人分别时的离愁别绪，对友人依依不舍的思想感情。情绪：忧伤惆怅深情
师：好，那么下面把旋律带上跟着老师一起学唱这首歌曲
1、先来朗诵一遍歌词
2、学生一起朗诵
3、老师领唱一边简谱
4、学生聆听一遍歌曲
5、学生跟着音乐轻声哼唱
6、教师领唱
7、学生一起唱，学生跟着老师来唱谱子，然后老师唱普学生填词，老师纠正学生唱的错误的部分。
五、做游戏。
萝卜蹲游戏，找六个学生，谁输了谁来给大家唱我们今天学习的这一首新歌。
六、小结下课
今天我们一起学习了歌曲《送别》，感受到亲友间离别时忧伤与凄凉的不舍之情，我们可以回家唱给爸爸妈妈听，也可以给弟弟妹妹们教，如果以后有送别的场景，我们就仔细体会一下作者当时的思想感情吧。
音乐课程设计心得体会【篇六】
教学内容分析：
《旋律的级进、跳进和同音反复》内容选自选自花城版三年级上册第8课《感知音乐中的旋律(1)》，该单元选择了一首经典的根据《G大调小步舞曲》旋律改编而来的歌曲《我们大家跳起来》帮助学生理解和认知，《我们大家跳起来》为C大调，3/4拍，a+b+a+b1的一段体结构，旋律明快，情绪活泼，是一首能清晰表现出旋律进行的歌曲。
教学对象分析：
这是三年级的学生第一次从认知角度接触音乐中的“旋律”要素，在以往的`两年多音乐学习中，三年级的学生已经学唱了许多歌曲，也能进行一般的视谱，对旋律的进行有一定的感性认识。同时三年级学生天真，活泼，求知欲强，通过“音乐游戏”的方式应能帮助学生较好地理解和认知旋律的进行——级进、跳进、同音反复。
教学目标：
1、理解和认知旋律的进行——“级进、跳进、同音反复”。
2、能进行简单的级进、跳进的旋律编创。
教学重点：
学习旋律的进行，理解“级进、跳进、同音反复”
教学难点：
能进行简单的级进、跳进的旋律编创。
教学课时:10—15分钟(微型课)
教学准备：卡片、钢琴、PPT
教学过程：
1、师生问好。
2、打手势唱歌谱。
(1)唱歌谱第一乐句并打手势，速度稍慢，提示做到“音唱准、拍要稳，手势也要对”。
(2)唱歌谱第二乐句并打手势，速度稍慢，因第二乐句音型相对密集，教师应根据实际进行调整。
(3)齐唱第一、第二乐句歌谱并打手势，请能力强学生到前面做小老师。
3、理解和认知旋律的进行。
(1)旋律进行的引出
师：同学们，刚才在你们的手势里，已经非常形象地展现了旋律进行的三种形态—级进、跳进、同音反复。
(2)思考、观察并找出旋律中的“级进、跳进、同音反复”
A.教师打手势演示，学生也同时打手势并观察，共同找出第一乐句前1、2小节中的“级进、跳进、同音反复”
B.教师继续引导学生找出第二乐句节中的“级进、跳进、同音反复”。
(3)学生分组练习
A.将学生分四个小组，边做手势边讨论，每组负责2个小节，找出第三、第四乐句中的“级进、跳进、同音反复”，教师指导。
B.学生分组反馈结果，教师评价或生生评价
4、旋律进行的编创
(1)跳进旋律的编创
规则：教师指定一个音，如mi，请学生再选2个与之形成“跳进关系”的音，用这3个音即兴编创一条二拍子2小节的“跳进”旋律。
A.唱好选定的音。
B.教师示范用选定的3个音进行即兴编创(可4-8小节)后，学生即兴编创。
C.学生自选的3个音即兴编创。
(2)级进旋律的编创。
规则：学生自选3个“级进关系”的音，并即兴编创一条二拍子2小节的“级进”旋律。
A.唱好选定的音。
B.学生进行即兴编创，教师反馈和调整
5、小结。
音乐课程设计心得体会【篇七】
教学目标
(一)通过聆听和演唱，感受音乐的不同情绪，学习表现乐曲的不同情绪。
(二)能用线条或动作表现自己听到的音乐。
教学重难点：
1、感受音乐表达的不同情绪。
2、能用不同的方式表现乐曲的音乐情绪。
教学过程
(一)组织教学：
通过参观音乐小屋的形式引入新课，复习演唱歌曲《唢呐配喇叭》，从歌曲中的乐器引出箫的介绍。
(二)新歌教学：
1、介绍吹管乐器箫并聆听箫的音色，引出歌曲《箫》。
2、初听歌曲，理解歌曲含义。
3、复听歌曲，感受歌曲情绪及旋律特点。
4、再听歌曲，学生轻声跟唱歌词，进一步熟悉旋律并找找难点乐句。
5、解决歌曲的难点，并跟琴完整演唱歌曲，基本解决音准节奏问题。
6、教师范唱，学生模仿吹 箫的动作随音乐节奏律动，体会歌曲轻柔优美的特点。
7、学生跟音乐伴奏有感情地演唱表现歌曲。
(三)欣赏《单簧管波尔卡》
1、从乐器箫导入介绍单簧管。
2、初听乐曲片段，说说情绪特点，然后引出乐曲名称并简介波尔卡。
3、分段欣赏，聆听乐曲的两个主题乐段，听后用线条和动作表现两个主题乐段的音乐特点。
4、完整欣赏乐曲，根据音乐的变化用简单的动作表现，初步了解乐曲的段落特点。
5、以舞会的形式，让学生再次体验波尔卡舞蹈欢快跳跃的特性。
(四)主题拓展
以参观器乐收藏室的形式，介绍各种中外乐器，激发学生兴趣，开阔学生眼界。
(五)小结下课
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