在生活中我们会有很多想法和思绪，这时我们不妨将其写成一篇简单的心得体会。在阅读中得到收获后，可以记录自己阅读的心得体会，这样可以让我们不断进步，出国留学网小编为网友们搜集和分享了影片观后感心得体会，可能你会喜欢，欢迎分享！
影片观后感心得体会(篇1)
电影总会给观者不一样的享受，有些如高山流水，沁其心脾；有些如肌肤之亲，愉悦其感官；有些如战鼓隆隆，刺激雄性荷尔蒙……当然，用这些来总结《盗梦空间》所谓的享受就显得有失偏颇了，《盗梦空间》有的不光是失重大战的新奇，感情的缠绵悱恻，追逐场面的刺激，对真实与梦境探讨中所表现出来的哲学性，更重要的是有严谨的逻辑，而这不是普通的智慧能够构建出的。
我还记得电影在媒体试映之后就有无数影评人站出来猜测他能够获几尊奥斯卡小金人，到此刻看来大家的盛赞真不是偏爱诺兰，而是电影的确表现出了一部伟大电影所应具备的智慧。
从载体上，城市翻转堪称科幻片想象力的精华，旋转大战能够算作动作电影中独辟蹊径的典范，有几处插科打诨的镜头把幽默处理的恰到好处，剪辑师把打斗的运动镜头和汽车坠落的慢镜头穿插的自然流畅，配乐仍然用一如既往的高亢节奏渲染着时光的紧迫，所有这些技术层面的精彩看点溶于一体，无处不透露着诺兰对商业元素的恰当拿捏，完全是把观者的情绪玩弄于股掌之中。
然而诺兰绝不屑于纯商业的电影，看演员就能够明白，莱昂纳多的表演日臻完善，所表现出的内心的挣扎丝丝入扣；玛丽昂的演技毋庸置疑，电影里她的表演可谓层次最丰富，不一样的状态都表现得淋漓尽致；艾伦的表演空间不大，虽然还是本色表演，让人时不时想起朱诺，但是演技派的范已经无法掩盖了；渡边谦的表演不是很喜欢，但是想想说英语的成龙和说粤语的成龙表现得差异，这点也能够理解了。
当然，伟大电影的真正智慧还是表此刻拥有深邃的灵魂，在我看来，莱昂纳多不算是电影的主角，真正的核心是玛丽昂歌迪亚，因为在她身上所表现出来的才是导演想要阐述的一个颇富哲学意味的命题：什么是真实。玛丽昂是杯具的，她在梦中以为是真实，而在真实中以为是梦境，但是她又始终在寻找真实，在梦里和在现实的两次自杀都是寻觅的过程，我们也许要惋惜她最终在现实世界的死，但是如同电影结尾那个陀螺一样，谁会明白这是真实还是梦境？在观众看来，莱昂纳多是清醒的，但是如同《禁闭岛》里所描述的，他也不能决定是自我抑或是别人有精神问题，在《盗梦空间》里，我们也不能决定他是否生活在现实中。所以但愿他今年得个小金人吧。所以，电影里的梦和现实只是两个相对的空间，寻找才是真正现实存在的。
影片观后感心得体会(篇2)
活着干，死了算!我最骄傲的是，我变成了农民，千千万万个农民变成了我!不要总想着爬多高，要多想着根扎多深一句句话语朴实动人，一个个片段扣人心弦，一段段故事感人至深。影片结尾，身着红色冲锋衣的李保国大踏步走在前面，身后，不计其数的青年学子步履铿锵前赴后继，浑厚激昂的画外音恰到好处地响起：虽我之死，有子存焉;子又生孙，孙又生子;子又有子，子又有孙，子子孙孙无穷匮也让人激情澎湃，热血沸腾!
以前，听过李保国同志的事迹报告，那么多感人的故事，被他身边的人用朴实的语言传递出来，已经感受深刻，如今立体的画面呈现眼前，这位太行山上新愚公的伟岸形象和伟大情怀更加令观者动容，其情其景感人至深，直达肺腑。作为当代的英模人物，李保国最突出的事迹是科技扶贫，精准扶贫。电影是形象的艺术，如果只是从工作角度塑造李保国形象，就显得有些单薄。为此，影片还通过一些生动的细节彰显了知识分子的个性和情感：在参加会议时，他因为领导讲的空话拂袖而去，当农民面临危机时，他又能放下所谓的面子，亦屈亦伸而不失风骨;贤惠的妻子为缓解丈夫的压力，邀请他跳舞，他却因走神而掉下戏台;他想为妻子过个惊喜的生日，不料却记错了日子这些小细节小浪漫为影片增添了不少亮点，使得电影的叙事节奏张弛有度，立体式多角度地诠释了真实的李保国形象。
一件事，一辈子，心系太行山，魂归太行山，只求默默无闻地坚持做好本职工作，这一坚持就是三十五年。这对平凡岗位上工作的我和我们，是一种鞭策，更是一种号召，扪心自问，不正是差的这份担当、坚忍和大爱吗?观影后深思，如此，才能找到学习李保国精神的方向，才会脱离思想的困惑，迈出坚实的步伐。
影片观后感心得体会(篇3)
《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者电影。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧;但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找;而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的电影美(如略去了“杀夫”的直接描写等等)。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景(这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了!)以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地!
其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快;而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快!生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死!为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。
第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力;红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”(酒儿)吗?酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托;酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。
《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜;它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上;它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
影片观后感心得体会(篇4)
哲学是玄之又玄的，缥缈的抓不到，反而是微不足道的载体，更容易吸引我们的大脑，对于电影的思考最终还是归结到逻辑上来，电影环环相扣的梦境关系才是真正使其有无限的吸引力的东西，以至于当电影的最后陀螺旋转时，我还听到旁边有人在小声说“倒了！倒了！”。看完电影之后，我突然发现网上居然有各种各样的解读，读过之后又觉得都有不合逻辑的地方，当然我自我的解释也不是很圆满，但是随便写写，以资娱乐吧。整个电影太复杂了，只捡几个问题。
第一，为什么第二层梦会失重？当然是因为第一层梦在自由落体，但是艾伦说过：梦里的物理定律是能够自我控制的。那为什么还要飘着呢？因为防御者阻止了阿瑟引爆炸药，第一次穿越的时机被错过了（当然也因为第三层梦里的任务还没有完成，这是阿瑟想不到的`，但是导演要想到），如果阿瑟恢复重力，防御者出现会很麻烦，而且搬运那些同伙也费力，所以倒不如打包了直接飘走。
第二，为什么要同时穿越？这中间有个原则是本层的穿越目的是为了唤醒下一层的梦，而不是回到上层，如此说来，在第三层用爆破穿越，使第四层的人醒来，那么如果没有第二层的穿越，醒来也会被炸死，直接进入潜意识层。而第二层用电梯穿越，如果第一层没有穿越，人从第三层回来的瞬间也会被电梯砸死，直接进入潜意识层，所以用同瞬间的穿越，使窃贼们直接从第四层回到第一层，等待现实的镇静剂过劲，然后一齐苏醒。当然那里面还有个问题，就是现实层和第一层梦里，药剂师都用了镇静剂，所以才出现这样的问题。
第三，为什么要电击富二代？那里涉及到一个问题就是潜意识层是一个独立的空间，能够从任何一层梦境进入，在这一层死去，能够回到任何一层存在的梦境，也能够直接回到现实，渡边谦和富二代是从第三层梦进入的，而莱昂纳多最后一次进入就应是从第一层，这个问题等等再解释。在潜意识层毁灭的时候，富二代和艾伦跳楼不是为了穿越（理由同上），而是自杀，回到一个存在心跳的梦境，于是回到了第三层，如果这时候不电击富二代，他很可能会回到第二层（第一层和现实到不了，因为用过镇静剂）。
第四，渡边谦死在那一层？当然每一层都死掉了，我觉得他最终死在第三层，因为最后的镜头的老态说明他存在的层次比较深，时光很慢，同上一个问题说到的，他能够从第三层进入，此时潜意识层被视为第四层，而莱昂纳多能够从第一层进入，此时潜意识曾被视为第二层。
第五，梦与梦之间的时光关系是12倍吗？如此算来，现实中飞机飞十个小时，第一层梦是5天，第二层梦是两个月，第三层梦是两年，第四层梦是24年，24年足以老到结尾那个程度吗？恐怕不行，况且渡边谦不是全部的10小时都在第四层梦里，所以那就应是一个几何级数的增长，如此算来，渡边谦不知过了几百年的艰苦生活了。
第六，为什么最终的莱昂纳多会比渡边谦年轻？这是最核心的问题，理解了，也便理解了整个电影，当然我的解释也不尽圆满，只带给一种可能也好。首先，在潜意识层崩塌的时候，莱昂纳多为什么没有离开？他的理由是寻找渡边谦，我觉得是托辞，下方会解释，其实渡边谦很容易被找到，我觉得他是在履行自我的诺言，留下和玛丽昂能够共度一段时光，到什么时候？到他能够战胜自我的潜意识，能够让幻觉顺其自然地消失。其次，渡边谦容易找到吗？当然容易，能够看到，每个人，每次到潜意识层都会先出此刻海滩，所以渡边谦就在海滩建立了自我的国度，这当然是莱昂纳多了然于心的。再次，既然容易找到，为什么不立刻回去呢？因为渡边谦在所有梦境都死掉了，只能直接回到现实世界，而现实世界用过镇静剂，所以只能等药效过去，这便是在第四层梦里时光流逝，渡边谦老去的原因。然后，为什么莱昂纳多还年轻着？他当然不会在一个梦里等待那么久，他能够回到第一层的梦里计算时光，然后再回到潜意识层里，带渡边谦回现实。如此说来，具体的过程就应是这样的，莱昂纳多留下战胜了自我，然后先找到渡边谦，在他的梦里种下陀螺的潜意识，以便再次出现的时候说服渡边谦一齐自杀，这是从电影结束时的台词推理的，如果你觉得渡边。
影片观后感心得体会(篇5)
有幸看了《美丽童年》，影片的小女主因为同学的挑衅编织了一个谎言，全片围绕着这个谎言的产生到被识破在到小女主认识到错误。
影片完全以儿童的视角来看问题，展现了儿童在成长过程中的斗争与友谊，孩子对事情的理解由错误到正确的转变。让我感受最深的是在影片的结尾，在灰暗的风景中，一抹亮色映入眼帘，两个小朋友用手轻轻点亮他们心中的世界。
影片的节奏一直是平和稳定的、干净、像极了孩子们本来纯洁的内心。其实影片的主题并不仅仅是儿童片这么简单，影片在温州拍摄，温州这个城市两极分化严重。一边是高楼大厦拔地而起，而另一边就是城中村。
这很像中国社会的缩影，这一点在电影中就有表现，贫富不同阶层间的碰撞，在城中村长大的孩子怎么成长，全片语调平淡，但让人深思。也许你看过很多很煽情很感人的电影，或许那一瞬间让你震撼，直击你的内心。但在在我看来，真实的、平平淡淡的反应现状的片子更令人回味，他不像你看过的瀑布那样震撼人心，他就像是涓涓细流，一点一点的流入你的记忆深处。
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