人生充满了无尽的色彩，我们常常因为一些事情而获得新的认识或观点，从而感受到内心的触动。对此，我们可以好好总结并撰写一篇经验之谈。在我们的日常生活中，我们会不断遭遇挑战和困境，但通过不断总结自己的心得体会，我们可以更加深刻地理解生命和人生的真谛。而哪些体验和感受会让我们受益匪浅呢？出国留学网的编辑提供了与“学书法心得”有关的资料，希望你们都能从中受到启示。
学书法心得(篇1)
作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的!因此在此种情况下，我开学学习书法。写字是很重要的基本功。我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
可以写一手漂亮的字，好的字在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。书法能丰富自己的头脑，提高整体修养，养浩然之气，积渊博之才，得天地灵性，纳万物菁华，妙发灵机，创物我同心的大境。那怎样才能写好三笔字呢？
首先毛笔是硬笔和粉笔字的基础，所以要写好三笔字，必须要先练好毛笔字。
一、冰冻三尺非一日之寒,练书法要有恒心和时间,恒心,就是坚持,时间就是几乎每天一两个小时,其次.选好自己喜欢的古帖,再次就是临帖不止,一直到每个字烂熟于心,然后就可以随心所欲写出象样的书法作品来.将别人好的成为自己的适当添加自己的风格。
二、练习书法要保持心态平静,不急不躁,康有为说；只讲耕耘,不讲收获.让我说,只要不停耕耘,迟早要有收获的.
三、练书法要温故而知新,每天练习1-2个字足亦,然后再复习以前所学过字,并切要求字字入帖,只有这样才能循循渐进.
四、最为重要的还是要有信心，不要认为自己笨，不是那块料，练不出来。实际上很多人都能练好毛笔字，为什么最后只剩下少数人呢，滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。因为能坚持到底的也是少数人。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法
学书法心得(篇2)
书法是我国的瑰宝，从古到今，涌现出许许多多的大书法家，作为新世纪的我们，有责任和义务把它传承并发扬光大。我从三年级起就开始学习书法——因为这是中国文化的精髓!
记得有一次星期六书法课，下课时，教书法的吴老师走到我跟前认真地对我说：“高子晗，你参加这次全国书法比赛吗?”我犹豫了一下，全国书法比赛会不会太难哦?想想对于多次参加比赛的我，应该也有一些经验，拿不拿名次不重要，重在参与。想到这里，我就立刻报了名。
回到家里，我马上开始寻找要写的内容，“上善若水”我一下瞄中了它，顾名思义：就是说最高境界的善行就要像水的品性一样，润泽万物而不争名利，人的品格要像水一样，做事行云如水，静止如水，能屈能伸。我在学习和生活上一定要学习这种精神，于是我毅然选择了这四个字。之后，写什么字体好呢?这时我脑海里浮现出我以前最拿手的楷书和行书，可是每次比赛我不是写端端正正的楷书就写苍劲飞逸的行书，这次我真拿不定主意了呀。这时，妈妈很兴奋地走进来告诉我：窗前那棵快枯萎的老树，由于我每天给它浇水，经常帮它松土，施肥，现在它竟然抽出新枝了。我开心极了!于是，突发奇想，对!就像老树一样，我写书法也可以像老树一样不按老一套的规矩来呀!可以在原来的基础上加上我自己的新元素，可能会更吸引评委的眼球。我略加思索：“我可以把楷书和行书相结合，写出一种自创的行楷体”。如“上善若水”四个字我就可以运用行楷结合体，看似龙飞凤舞，又不失古典端庄的韵味。第二天，到书法班上课，我把我自创的行楷结合体的作品交给老师，老师接过我的作品满意地点点头说：“其实通往成功的路不只一条，只要敢于创新，写出来的作品就能与众不同”。
果然，功夫不负有心人，过了半个月左右，喜讯传来，老师在班上公布我的作品在全国比赛中荣获一等奖。从这个普通的事例中，我懂得了一个深刻的道理：其实创新无处不在，只要我们善于动手，勤于思考，处处都可以创新。书法是中华民族的传统艺术，我们做为青少年一代不仅要保持原有的书法韵味又要善于创新，勇于创新，让中国优秀传统文化不断源远流传下去。
学书法心得(篇3)
书法不仅仅是方块字，更是一门艺术。这门艺术需要我们用时间和精力去浇灌它。
时光匆匆，六年前的我还只是一位在最底层学习的一年级小学生。认识的几个结构简单的字都写得横不像横，竖不像竖。每个字好像都遇到了台风，个个都歪七扭八。于是，父母就让我学习书法。
从此我就开始踏上学习书法的征程，从普通的横竖撇捺开始。横就像是一座桥，微微倾斜着左边朝下，右边朝上。竖又像一根笔直的绣花针，上粗下细……慢慢地，慢慢地，写字的作业越来越多，而且都是十分简单的横竖撇捺，牙还没长齐的我，自然是有着好玩的天性，哪懂得要练好什么基本功，只是抱着一股新鲜感，可时间逐渐淌去，我的热情也随之殆尽。对每天重复的笔画开始厌烦，慢慢地，手指开始握笔时间过长而麻了，手臂也开始酸痛。放弃的想法越来越迫切。可是，父母之命难违，便打起了如意小算盘——偷工减料，随便乱写……
终于完成了今天的任务，心里暗自高兴，迫不及待交给了哥哥。望着哥哥喜悦的神情，我偷乐着，可是刹那间，哥哥神情大变。他两只眼睛一直盯着我，我赶紧低下头，不敢直视。心中的小兔子砰砰乱跳，脑子里一直胡思乱想。只听见“嘶，嘶嘶”两声，然后又“啪”的一声。狠心的哥哥无情地把本子扔在了桌子上。显然是要我重写。泪水和汗水把练字本打得千疮百孔。哥哥跟我讲述了书法家王羲之的故事，告诫我要不忘初心，要有一如既往的态度。
我暗暗下定决心，要努力写好字。每当我觉得练字苦的时候，我就这样想：如果你要写一篇文章同样是表达一种意思，用英文要写那么长，而中文却可以高度概括，避免繁琐的文字。这样不是可以减轻我们的负担吗?何乐而不为?每每这样想，我就有了练字的干劲......
作为中国新一代的希望，五千年的历史文化怎能在我们这一代停止?就让我们从最基本写字开始，让传统文化在新的时代里血脉相传、熠熠生辉!
学书法心得(篇4)
《全日制语文课程标准》对小学生写字提出了明确的要求，要求小学生要养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，初步感受汉字的形体美，学会用毛笔临摹正楷字帖，通过书法训练达到在书写中体会汉字的优美，体会书法的审美价值等。
如何让小学生写出一手好字，真正领悟到硬笔书法艺术的丰富内涵，从而为将来学习书法艺术奠定基础呢？下面结合自己写字教学实践，谈谈一点心得。
写字并非一朝一夕所能练成的，关键在于持之以恒。要让生性好动的孩子喜欢写字，并养成良好的写字习惯，必须重视学生写字兴趣的培养。
“兴趣是最好的老师”。根据小学生的年龄特点，我采用生动有趣的故事激励。小学生爱听故事，爱讲故事，通过生动的故事，可以让他们明白道理，学到知识，从而引发他们对汉字的喜爱。如讲王羲之每天“临池学书”，清水池变“墨池”的故事；古人勤学苦练的故事，大大激发了学生写字兴趣。
优化课堂，趣味横生。激发学习兴趣，营造良好的课堂氛围也是很重要的，在学习中将一些通俗易懂的语言和幽默的比喻等等，如：把同一个字不一样的写法写在一起对比；把偏旁三点水看作几个人互相顾盼；把汉字比喻成一个舞者，动作如何的飘逸等等。如此教学都能起到事半功倍的效果。
激励评价，作品展览。激励是激发鼓励的意思，激励性评价是以激发学生内在的需要和动机，以鼓励学生自觉主动提高自身全面素质为目的的一种价值判断活动。“人性中最深切的本质，是被人赏识的渴望。”我在写字教学活动中，以亲和、信任和期待的态度对待学生，观察学生的细微变化，寻找学生在习字过程中的闪光点，从而激发学生的成就动机，激发练习书法的兴趣。我在教室的墙壁上开设了“作业园地”，将所有学生的作业进行展示。从上硬笔课的第一天开始，就让学生上完写字课后每次写一页挂在“作业园地”，课下学生到“园地”前欣赏自己和他人的作品，并进行评价，学习别人的优点，弥补自己的不足。这样增强了学生的自信心，提高了他们对写字的兴趣。整个班级也因此形成了良好的写字氛围。
学书法心得(篇5)
《全日制语文课程标准》对小学生写字提出了明确的要求，要求小学生要养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，初步感受汉字的形体美，学会用毛笔临摹正楷字帖，通过书法训练达到在书写中体会汉字的优美，体会书法的审美价值等。我在这些年的教学中发现小学生在平时的书写中存在着诸多问题。如小学生书写姿势不正确，并且形成了不好的习惯；许多家长非常重视学生的写字教育，但无法引导；有不少学生想写好字，但写字不得法等。
如何让小学生写出一手好字，真正领悟到硬笔书法艺术的丰富内涵，从而为将来学习书法艺术奠定基础呢？在我多年的写字实践中，边教边悟。下面谈谈自己的一点心得。
一、激发学生书写的兴趣。
写字并非一朝一夕所能练成的，关键在于持之以恒。要让生性好动的孩子喜欢写字，并养成良好的写字习惯，必须重视学生写字兴趣的培养。
1、创设情境，故事激趣。
爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师”。根据小学生的年龄特点，我采用生动有趣的故事激励。小学生爱听故事，爱讲故事，通过生动的故事，可以让他们明白道理，学到知识，从而引发他们对汉字的喜爱。我给学生讲我国古代许多大书法家习字学书法的故事。如讲王羲之每天“临池学书”，清水池变“墨池”的故事；如书法家智永大师曾住在永欣寺楼上，刻苦学书三十年，用秃无数支笔的故事。写字课上我讲滴水穿石的故事，讲铁杵成针的故事，让他们学到了勤奋。古人勤学苦练的故事，大大激发了学生写字兴趣。为了让学生明白中国书法是我国几千年来灿烂文化的结晶与瑰宝，我在写字教学中，向学生讲解汉字的发展，让学生了解汉字的演变过程；介绍中国近代书法家在世界上取得的成绩，展示一些小学生能看懂的书法作品，让孩子们明白书法是我们民族独有的艺术，继承和发扬民族文化是责无旁贷的。
2、优化课堂，趣味横生。
激发学习兴趣，营造良好的课堂氛围也是很重要的，在学习中将一些通俗易懂的语言和幽默的比喻等等，如：把同一个字不一样的写法写在一起对比；把偏旁三点水看作几个人互相顾盼；把汉字比喻成一个舞者，动作如何的飘逸等等。如此教学都能起到事半功倍的效果。
3、激励评价，作品展览。
激励是激发鼓励的意思，激励性评价是以激发学生内在的需要和动机，以鼓励学生自觉主动提高自身全面素质为目的的一种价值判断活动。心理学家詹姆斯曾说过：“人性中最深切的本质，是被人赏识的渴望。”我在写字教学活动中，以亲和、信任和期待的态度对待学生，观察学生的细微变化，寻找学生在习字过程中的闪光点，从而激发学生的成就动机，激发练习书法的兴趣。我在教室的墙壁上开设了“作业园地”，将所有学生的作业进行展示。从上硬笔课的第一天开始，就让学生上完写字课后每天写一页挂在“作业园地”，第二次上课前排成队到“园地”前欣赏自己和他人的作品，并请学生进行评价，学习别人的优点，弥补自己的不足。过一段时间后，我让学生的作业与第一页同时展出。很多孩子看到自己的进步，脸上洋溢着灿烂的笑容。这样增强了学生的自信心，提高了他们对写字的兴趣。整个班级也因此形成了良好的写字氛围。
二、树立老师治学的榜样。
罗·阿谢姆说过：“一个榜样胜过书上二十条教诲。”老师以身作则，做出榜样，对于学生来说就是无声的引导。在课堂上，教师的字写得棒不棒，必然会影响到学生的态度和热情。因为教师是学生的重要模仿对象，教师的示范作用显得特别重要。我平时加强自己的书法练习，写得一手漂亮的粉笔字和钢笔字，并利用我的优势为学生树立榜样。平时的课堂板书，批改作业，我展示给学生的都是一个个端端正正、漂漂亮亮的汉字。教师的一举一动，一言一行，都将成为学生模仿的对象。写字课上，我在黑板上讲解完写字的要领后就走到学生中去，握着学生的手写一写，让学生看着老师写一写，课下练习时我也和孩子们一样每天完成一页字的练习，然后也同样张贴在“作业园地”上，无形当中我又把自己变成了一面镜子。
正确的写字姿势是写好字的前提，也是学生健康的关键。我在强调学生坐姿的同时，十分注重自己的写字姿势，经常提醒他们：“一坐、二握、三检查。”一坐是指坐姿：要求是头正、身直、臂开、足平。二握是指握姿：要求是大拇指与食指捏住笔杆，中指托住笔杆，无名指与小指紧随其后，笔杆在虎口间，形成一空拳。三检查是检查手指是否离笔尖一寸，身体是否离书桌一拳，眼睛是否离写字本一尺。只要写字就先提醒自己，这样，不仅能提高自己的写字水平，养成良好的写字习惯，对于学生来说更使他们看到了一个活生生的写字“榜样”，使学生潜移默化地受到了教育和影响，长期以往就形成了良好的写字习惯。
三、追求良好的教学方法重视基本技能的训练。
书法是中国传统文化中的精髓，学习书法不仅能磨练人的意志，提高人的审美能力，更重要的是可以提高人的内在素养。如果书法老师在教学过程中没有很好的教学方法，照本宣科，只顾自己横竖撇捺地演练一番，不考虑学生的感受，其结果是可想而知的。
1、重视基本笔画练习。
主要学习正楷的笔画。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。因此，写好一个字，就要写好它的每一个基本笔划。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。我从开课的第一天就注重对学生进行严格的笔划指导，教他们如何起笔、行笔、收笔。虽然他们有时不能理解，但对以后的学习有着潜移默化的作用。例如教学竖画时除了教材上的口诀，我又给学生编了形象的顺口溜：写竖画，仔细分，有垂露，有悬针，用力垂直向下伸。垂露圆，悬针尖，竖画都是走直线。再如教撇画时教材上只讲了撇画的几种形式，至于怎样才能写好，学生还是弄不清楚，我就又总结了写撇画的口诀：写撇画，都一样，长短弯
斜要适当，起笔重，收笔轻，收笔都要撇出尖，仔细观察才漂亮。从一开始就让学生练就扎实的基本功，为今后的写字教学打下良好的基础。
2、强调独体字的练习。
主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出准确的定位，交给学生，使他们牢牢地掌握，运用自如，因为这些字是组成其他字的基石。
3、字体结构特点分析。
在所学的独体字的基础之上，分析总结出字的结构特点，以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等，在字的不同位置时的变化，先让学生自己思考、讨论和交流，最后师生一起总结，这样学生经历了探究字体结构的规律，获得了成功的体验，便能举一反三，运用自如。
4、结合实际，因材施教。
由于青少年活动中心的硬笔书法班是一个“大复式”班，我结合每个年级学生的不同情况而进行不同的教学，因材施教，分类辅导，从激发学生的写字热情和潜能，充分发挥每个学生的个性，极大地提高了写字教学的效率。
5、劳逸结合，提高效益。
心理学研究表明：小学生的注意力不稳定、不持久，且常与兴趣密切相关。生动、具体、新颖的事物，较易引起他们的兴趣和注意，而对于比较抽象的概念、定理，他们则不感兴趣，因而不易长时间地集中注意力。我在教学时结合小学生的年龄特征，既要充分调动学生的学习兴趣，也要关注学生注意力的“集中度”。在教学中努力注意教学方法和形式的变化，从而引起孩子们的注意，当然也应注意课间的休息。
以上几点，仅是我个人在硬笔字教学中的一些心得。写字教学是一项长期而持久的工作，更是一门新的教学艺术，只有遵循规律，在实践中不断探索，才能收到良好的教学效果，顺利实现写字教学目标
学书法心得(篇6)
书法是中国传统文化的灿烂之花，为了让这朵文化之花在我身上得到很好地绽放，在上二年级时，妈妈决定送我去学习毛笔。
第一天，我怀着兴奋的心情来到了兆升书院毛笔班。开始写字了，可我连毛笔怎么拿都不知道，心里有些着急，是和蔼可亲的郑老师手把手耐心地教我握笔，写字。我开始一笔一画地学着写横、竖、撇、捺，可对于那时的我，连拿稳毛笔都很吃力，写出来的字更是大小不一，东倒西歪。我灰心极了，不禁打起了退堂鼓。老师鼓励我说："没关系，慢慢练习，持之以恒，总会练好的。"我听后用力地点点头，更加认真书写起来，横平，竖直，撇捺舒展……还没写几个字，我就累得满头大汗，可我还是咬牙坚持着。
我回到家后兴致勃勃地来到书房拿出笔墨纸砚，专心完成老师布置的写横画的作业。爸爸看到我这么勤奋地练习，喜上眉梢，可刚看到我的作品，就吓了一大跳说："你可得好好练习啊，你现在写的简直跟只蚯蚓似的。"我听了，像当头被浇了一盆冷水，从头凉到脚。爸爸看我沮丧的样子，急忙说："没关系，写毛笔就是这个样子，要天天刻苦地练习才能有所进步。认真写，我不打扰你了。"听了爸爸的一番话，我心中暗下决心，一定要练好毛笔字。
练习了一段时间后，我的毛笔字还是没多大进步，觉得练字很枯燥，慢慢厌倦了写毛笔。爸爸知道后，语重心长地对我说："练书法不是那么简单，不可能立竿见影，必须要经过契而不舍地努力才能学好，如果中途放弃，那就功亏一篑了。"听了爸爸的话，我感到很惭愧，决定继续练习书法。
功夫不负有心人，在我的不懈地努力下，我的毛笔字有了长足的进步。书法作品时不时出现在了班级的学习园地上，还参加全国冰心杯文学书法比赛获得二等奖。
练习书法锻炼了我坚韧不拔、不急不躁的性格，陶冶了我的情操，让我明白了做任何事一定要坚持不懈，不能半途而废，做到最后一定会成功的。在高科技替代一切的今天，键盘打字替代手写的今天，我从学习书法开始，让我们的传统文化代代相传下去!
学书法心得(篇7)
中国书法是一门古老的艺术，它具有悠久的历史。自从我参加书法兴趣班后，我就感受到它那古朴优雅的美。
初进书法兴趣班，我只学会了一些基本的笔画，当老师让我们学写书法字时，我立刻拿起毛笔，认认真真地写着，写完了一个又一个字，我发现，我和老师的字差别实在是太大了，老师写的字龙飞凤舞，而我却写得歪七扭八，我学着老师写的每一笔，但是怎么写也学不会，我的心难受极了，就好像被一块石头堵住了一般，心想：书法怎么这么难，到底要什么时候才能写好呢!我越写越觉得的枯燥，越觉得乏味，我的自信心一点一点地减少，我耷拉着脑袋，垂头丧气，有气无力，就在我快失去信心，打算放弃时，我忽然想起美国发明家莫尔斯，他原来是一名画家，但他对电磁非常感兴趣，经过三年的努力，他制造了一台电报机，
但这台电报机非常粗糙，遭到了许多人的冷嘲热讽，在外界压力下，莫尔斯并没有放弃，他坚信：“我能信!”于是，经过三年的努力，电报机终于制作成功了。顿时，我的信心源源不断地涌了出来，我在心里大声对自己说：“我能行!”我提起毛笔，信心十足地写了起来，我的字比之前进步了许多，我写的字一个比一个好。看着越变越漂亮的字，我开心地笑了。
书法给了我美的享受。每当我提起笔写字时，一阵墨香扑鼻而入，仿佛自己置身在一幅水墨画当中。
书法教会了我做人的道理：在生活中，我们要勇于面对自己的人生，用一颗自信的心去克服一切困难，在逆境中不断成长，在顺境中让自己的人生更加精彩，就像奥格斯特冯史勒格的一句话：在真实的生命，每桩伟业都由信心开始，并由信心跨出第一步。
学书法心得(篇8)
书法不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采，今天仍生机勃勃。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的 美化。书法作为青少年素质教育的一项重要内容，可以从小培养孩子的艺术素养，陶冶高尚的情操，提高文化素养、审美和毅力，为将来的全面发展打 下良好的基础。现将个人在指导小学生学书法中的一些体会和大家分享如下：
一、端正坐姿、熟悉笔画。
正确的坐姿对人的一生有致关重要的影响。小孩上学后，经常要与汉字接触，特别是到一年级，开始学习书写汉字。由于他们是第一次学习书写，所以，我们一定要重视“第一次”教育，让孩子一开始就养成正确的坐姿。
要保持坐姿正确，就要求做到“一直一正二平”，即身体直，头正，肩平，腿 平。写字时，身子上半部要坐直、头部要端正，目视前方，两手随意放在身体两侧，两腿平放，胸膛挺起。
笔画是汉字的基本构件，小学阶段熟悉笔画、认识汉字是其年龄阶段非 常重要的学习目标。
著名书法家启功先生曾认为：
“现在小孩子功课本上写字，主要作用是让他记住笔画字形，实是认识字、记住字的部分手段。
”通过对书 法的练习，即达到了学习的目标，又增加了孩子学习的兴趣。
二、熟练笔画，提升审美。
熟练笔画，要鉴赏一个字写得好与否，先要看基本笔画，好的基本笔画应该是饱满结实，圆转处线条不塌不缺不飘，象紧绷的钢丝。再看字的'结构，写字是基本笔画的造型艺术，只有当成组的基本笔画按照一定的规律，完美地组合成一个整体时，汉字美才能最终地实现，所以观察汉字各部分基本笔 画的组合是鉴赏汉字好与否的第二个重要标准。如“子”的竖弯钩，钩要和起笔竖在一条直线上。这样“子”才能站得直，才能体现出线条充实的力度。
“亏”上面是短横，第二横是长横。下面的竖折弯钩，竖是斜短竖钩要和斜 短竖的起笔在同一条直线上，这样书写才显得稳重开张。
“彩”右边三撇要一 气呵成，做到上下呼应。
“会”的人字头撇和捺要舒展些，把下边“云”盖住，才显得有精神。所以把握好字的机构，就能使其变得更加美观。
学书法的另一个显著功能，是能够培养人们的审美能力。如果说，审美 知识是审美的前提，它解决的是能不能正确审美的问题，心得体会范文那么审美能力就是审美的关键，重点解决会不会审美的问题，它决定着审美的质量。能力需要 知识，但知识并不等于能力。要将知识转化为能力，还需经过一定的训练和培养。审美境界，与一个人的审美情趣、审美观念有关、情趣健康，观念正 确，审美境界才有可能上去，否则，就不会有较高的审美境界。而这些都不是天生的，需要接受一定的后天教育。学书法便在这方面同寸显示出它的功 能。书写汉字，并能在这个基础上在把字写的好看。如注意组成汉字笔画的粗细、长短、轻重，偏旁部首的高低、大小、参差等等。对书法的学习，逐 渐把字写好，从小养成辨别美丑的审美习惯和能力，对学生个人美好、健康心理形成有一定促进作用。
三、培养有毅力和能吃苦的品质。
学习书法的过程并不是一帆风顺、水到渠成的，古代曾有 “墨池” “笔冢” 范例，只有艰辛的付出，才能够成功。写字的进步，决非一帆风顺的，每当一个时期十分用功之后，必然遇到一个困境。自己越写越生气，越写越丑，这是个难点，须坚持奋发，闯过几道关，方能成熟。学书法虽不能都成为书法家，但在学的过程中能培养和磨练出坚强的毅力和吃苦耐劳的精神品质，也是终身受益的。
总之，在学习书法中可以提高学生多方面的素质，只有将素质教育与书 法学习结合起来，才能体现书法学习的育人功能。离开素质教育，书法练习只会是“字匠”习作；离开书法学习，素质教育必将留下一段遗憾的空白。
学书法心得(篇9)
6月23号，我很荣幸地参加了在独树小学举办的**县小学书法教学现场会，聆听了两位优秀教师的书法教学和领导的讲话，感触颇深。
陈宝艳老师《宝盖头的写法》讲的非常精彩，孩子们练字的劲头十足。在课堂上不光注重了孩子学习习惯的养成，更是从读帖、描红、临写、评价等方面来诠释了宝盖头的渊源和它的写法、用法。不仅教孩子写字，更教会了孩子如何做人，做一个堂堂正正的中国人。于万清老师讲的是如何运用毛笔来练习独体字的书写，讲究一个“重心平稳”。以前也拿过毛笔，但是总不知道如何下笔，于老师的课让我学到了很多的东西。我们知道。中国的汉字因其独一无二的魅力而日益受到世界的关注。汉字是汉民族几千年文化的瑰宝也是我们终生的良师益友每个人的精神家园。汉字往往可以引起我们美妙而大胆的联想给人美好的享受。以前一直以为写好字就学好了书法，几位老师的课让我意识到书法是门艺术，需要用心去学，花时间去学。要想在书法上有所成就，首先得会观察，观察将直接影响到写字的准确度，只有全身心的“进入”字帖才能进行细致的观察。观察做到了，要会读贴，读贴要读到字的笔法、字法、墨法、章法，要读出每一笔画的特点，读出笔画的律动和节奏。读贴读准了，就可以临帖了，当然，这里的临帖不是“依葫芦画瓢”，而是尽量准确地还原古人的用笔，临帖的时候要入贴、入骨，这样写出来的字才“筋”“骨”“肉”俱在，才不会和古人的字看似两张皮。观察、读贴、临帖之后进行仿作，仿到一定程度之后，便可进行加进自己的风格进行创作。
几位老师在讲课的过程中十分注重孩子的学习习惯的养成，时不时地提醒孩子的书写姿势、握笔姿势。而且，书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力。这是参加此次观摩课老师们普遍所达成的共识。所以，作为教师，特别是语文教师，平时一定要坚持练字，掌握这一专业技能，这不仅仅是一次对专业知识的学习，更是传承祖国书法传统文化的责任。中国文化博大精深、源远流长，书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，更值得我们每一个人尽自己的绵薄之力传
承好它。书法教学要从娃娃抓起，真正的让“书法教学走进课堂”，这不是一件容易的事情，但是我们坚信只要我们坚持，不放弃，就一定能够干好它。
学书法心得(篇10)
当我再一次翻开《昆虫记》时，依旧被里面对昆虫的细腻描写所吸引。
一个人耗费一生的光阴来观察、研究“虫子”，已经算是奇迹了;一个人一生专为“虫子”写出十卷大部头的书，更不能不说是奇迹;而这些“虫子”的书居然一版再版，先后被翻译成了50多种文字，知道百年之后还会在读书界一次又一次引起轰动，更是奇迹中的奇迹。《昆虫记》问世之后被看做动物心理学的诞生，还被誉为“昆虫的史诗”。
据我所知，法布尔是一位法国的昆虫学家，出生于法国南部圣雷翁村一户农家，童年在乡间与花草虫鸟一起度过。他的家境贫穷，导致他连中学也无法正常读完，但他坚持自学，一生中先后取得了数学学士学位、自然科学学士学位和自然科学博士学位。他的这种精神是我所敬佩的，也是我所应该学习的。回头想想，自己的学习环境远远比法布尔的学习环境好，但是自己却没能好好的珍惜，甚至不知足。经过法布尔过年的奋斗，《昆虫记》的第一卷终于在1879年问世。1880年，他拥有了一间属于自己的实验室——一块荒芜不毛但却是矢车菊和膜翅目昆虫钟爱的土地。这“荒石园”就是法布尔观察昆虫和做实验的地方，一呆就是35年。我只能说我不得不佩服法布尔的这种执着与坚持。他为了昆虫竟蛰居“荒石园”长达30余年之久，也是在这里，《昆虫记》的后九卷问世。
法布尔在我的眼中，是个值得尊敬与学习的人。他的耐心与毅力是惊人的，可以花上自己一生的时间去研究昆虫并记录。这已经远远的超出只是对昆虫有兴趣并喜爱而已，有一个人愿意为了一样东西或一件事情可以奉献出自己的生命，绝对是可亲可敬的。虽然法布尔已经逝去，但是他的一生绝对有意义的。让法布尔倾尽生命所换来的《昆虫记》永远留在人们心中，法布尔也将成为大家的榜样。
他将永垂青史。
学书法心得(篇11)
书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。
康有为在《广艺双楫?十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安;二、魄力，从笔力用墨看;三、意态，要飞动;四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖;五、才学，书法以外关系;六、气象，挥朴安详。”
这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局;所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。
一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜
汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉
字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸竖起来，看看它有没有“倒塌”。
三、字势是否自然
宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。
四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通
一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短
而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，起到锦上添花的作用;若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意
书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。
六、在欣赏书法作品时，要适当地了解其创作的时代背景
书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作;他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。
七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实
中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔划结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”;比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。
此外，在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，是对书法作品进行一次“内模仿”。可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联系和向背，笔划的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，
我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
总之，我觉得学任何一门知识，只要学习得法，肯下功夫，一定会有所成绩，虽然要占有一定的时间，但只要合理安排，不仅不会影响其他课业的学习，反之，还会相互促进，共同提高，这是我从书法上取得成绩并促进各方面共同发展的一点体会。
学书法心得(篇12)
“中华优秀传统书法美育数字化传习创新研究项目”以农村中小学为重点，以示范校建设为引领，全面落实立德树人为根本任务，深入推进美育书法教学创新改革，实现书法美育教育均衡发展，化解书法美育教学优质资源不充分、农村中小学书法美育教师短缺、课程开设困难、教学质量不高等问题，促进农村中小学书法美育教学质量全面提升。
一、完善师资和课程及信息化建设
优秀的书法教育可以更好促进美育教育发展，中心小学和教学点把书法教育教学作为美育教育发展新的突破口，利用信息化数字手段推进书法教育教学改革。中心小学和教学点利用教育信息化技术推动美育教育改革发展，发挥中华优秀传统文化在培育民族精神、强化民族文化认同方面的重要作用。中心小学和教学点以信息化教学方法为突破口，改革书法美育教学模式，激发学生学习兴趣，大力提高学生的汉字书写技能及审美人文素养。20xx年确立“中华优秀传统书法美育数字化传习创新项目”，由中心小学和教学点参与项目的实施，不断完善学校美育师资情况、书法开课情况、信息化建设情况等。
书法数字化传习创新实验项目计划实施三年，利用“班班通”在中心小学和教学点范围普及的基本条件，中心小学和教学点开展书法数字化传习创新实验研究，化解书法教学不规范、不均衡的现状，促进书法教育优质均衡发展。项目由甘肃翰达信息科技有限公司在中心小学和教学点建立硬笔和软笔书法数字化教学系统平台，实现高质量、常态化的数字化书法教学。
二、运用软件教学激发识字兴趣
“中华优秀传统书法美育数字化传习创新研究项目”中的快乐习字教学软件,涵盖语文生字识写、握笔坐姿、基本笔画、偏旁部首、书法文化等海量教学资源，具有鲜明的基础性、规范性和实践性等特点，有效解决了中心小学和教学点书法师资紧缺、教学手段单一、教学效果不佳等问题。软件为中心小学和教学点师生在使用过程中灵活教学和有选择性地教学，增加学习互动，特设计了生字查询系统，可以随时调用2500常用字中任何一个生字的“三笔字”讲解示范，做到操作简便，方便易用，受到中心小学和教学点教师和学生的高度评价和热烈欢迎。尤其是看动画，教笔画，正确指导识字利用动画教学笔画，分析结构、运笔示范，把比较抽象的起笔、行笔、收笔等过程直接地展现在学生眼前，大大吸引学生的注意力、诱发学习兴趣，易于理解笔画、结构等特点，便于记忆摹仿，学生的学习汉字兴趣高涨。
三、培养大批的书法爱好者
书法美育数字化传习创新研究，实现了中心小学和教学点书法课程的开课率100%，激发学生美育书法课程学习兴趣，大力提高学生的汉字书写技能及审美人文素养，培育学生独特的审美意识和文化自信力的内在生成，打造书法教育强校，树立中心小学和教学点美育新名片。通过中国艺术研究院中国书法院研究员马俊国教授讲座《书法教育与美育》，了解书法美育和一般意义上书法研究的区别，分享改革开放四十年来中国书法在国际上的影响力，中国书法最大的发展变化。最实质的变化是它的功能意义由汉字书写的实用层次上升到了艺术审美的层次，认识汉字书写和书法艺术的异同，实用与审美功能的互相转换，面向中心小学和教学点推广，培养大批的书法爱好者。
了解当前理想的教育政策和教育实际的差异与矛盾，在中心小学和教学点推广书法教学，通过有志向、有智慧、有情怀的一批书法教师，推进美育的育人功能和作用，使书法教学成为学生美的愉悦享受。中心小学和教学点书法教育发挥学科之间的互补性和稳定性，实现书法学科从中小学基础阶段向语文学科归属过渡到高阶梯度向美术学科的归属。从低年级学会规范写字，最终上升于艺术审美境界。中心小学和教学点注重书法教育的核心落脚点，通过书法教育中美育信息传播的途径、方法与手段，实现学生审美观念的形成。
四、将国学修养有机地融入教学
项目的实施，有力推进了中华传统优秀文化在中心小学和教学点普及推广，提升少年学生的文化自信，促进立德树人根本任务有效得到落实。着力落实书法美育教学课时，推广普及书法教学系统，提升书法美育教师素质，充分发挥信息化、数字化资源作用，为提升中心小学和教学点书法美育水平提供现代育人手段和资源平台。
中心小学和教学点广泛开展“中华优秀传统书法美育数字化传习创新项目”实验研究，将国学修养有机地融入教学，在传授学生各科知识的同时，通过国学知识的融入，培养学生的道德情操，做人标准，爱国情怀。通过融入国学修养知识将传统文化中的孝道思想和学习、做人、处事的方法点滴给学生。通过听读论语、弟子规、三字经、百家姓等陶冶学生情操、培养审美能力，养成认真细心的学习态度和良好的意志品格。
学书法心得(篇13)
_月_日至_日，我有幸被派遣参加了由__市___中学举办的_届__市教育系统“书法名家进校园”首届骨干书法教师培训班。此次培训班旨在促进“书法进课堂”，来自全市中小学的老师，聆听了来自于__书法家协会、硬笔书法家协会、__市书法家协会的诸位名师的讲座，他们就书法的历史、与写字、教学等方面的专业知识进行了精辟的讲解与指导。
三天的培训时光，对于书法学习者来说犹如白驹过隙般短暂，但我却感触颇深，受益匪浅。在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，开阔了眼界，增长了见识，提高了对书法艺术的认识。让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。作为一名年轻的美术教师，此次培训不仅使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识，而且也认识到教育工作者对书法传承的重要性所在。
在培训中，指导老师的耐心讲解，让我对书法艺术有了崭新的认识。过去一直认为，书法就是写字，字写得好，就是书法学得好。我对于书法的爱好，平时也就是凭兴趣写写画画，照猫画虎。而现在才知道那是狭隘的认识，是单一、片面的认识，是非常好错误的认识。鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法是门艺术，书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的。不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。要想在书法上有些成绩，首先得会观察，观察将直接影响到写字的准确度，只有全身心的“进入”字帖才能进行细致的观察。观察做到了，要会读贴，读贴要读到字的笔法、字法、墨法、章法，要读出每一笔画的特点，读出笔画的律动和节奏。读贴读准了，就可以临帖了，当然，这里的临帖不是“依葫芦画瓢”，而是尽量准确地还原古人的用笔，临帖的时候要入贴、入骨，这样写出来的字才“筋”“骨”“肉”俱在，才不会和古人的字看似两张皮。观察、读贴、临帖之后进行仿作，仿到一定程度之后，便可进行加进自己的风格进行创作。
书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力。这是参加此次培训的老师普遍所达成的共识。所以，作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质;可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼;可以学到文字、文学、历史等各种知识;可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。通过学习我觉得学习书法要注意以下几点：
一、以临为先
会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可;竞似古人，何处着我。”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢?个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。
二、以勤为径
学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。
清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的!由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
三、以情为基
对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。
对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。我从开始练字一直看的是褚遂良贴觉得喜欢他的字所以百写不厌，只有自己喜欢才有耐心，心静坐下来仔细写，由于我学的时间短字体不太好，以后我多加练习希望更进一步。
而目前随着电脑、手机的日益普及，传统的书写方式面临着电子商品的空前挑战，汉字书写水平的群体化下降已经成为一个不争的事实。但是新技术的冲击并非导致人们书写水平下降的根本原因。在崇尚快节奏和新鲜感的现代文化中，人们开始越来越忽略古老汉字所蕴藏的丰富艺术价值，也逐渐钝化了对汉字独特美感的审视能力，对传统汉字文化缺少一种心底的珍视和敬畏。针对“汉字危机”，教育部发布通知，要求小学一至三年级着重培养学生硬笔书写能力，三年级开始，过渡到硬笔软笔兼学。三至六年级的语文课程中，每周安排一课时的书法课，普通高中设置书法选修课程。根据颁布的课程标准中对“识字写字”部分做了一些调整，明确要求加强写字教学，第一学段规定“能按笔顺规则用硬笔写字，注意间架结构，初步感受汉字的形体美”;第二学段要求“能使用硬笔熟练的书写正楷字，做到规范、端正、整洁。用毛笔临摹正楷字贴”;第三学段“能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。”
对中小学生而言，书法课可以陶冶情操、提升文化修养，对于国家而言，书法课不仅提升国民素质的要求，更有着将传统文化发扬光大、滋养子孙的现实意义。所以，大家一致认为书法教育从娃娃抓起。学生的书法教育是和老师分不开的，要想“书法进课堂”顺利开展，在学校里开设书法班，面临的最大问题就是师资不足，市教育局充分利用社会资源，联合_省书法协会开办了__市首届书法教师培训班。我想这也许就是开办此次教师书法培训班的根源所在。
总之，此次书法培训学习不仅提高了我们年轻教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。
学书法心得(篇14)
我以前不是很喜欢书法，特别是毛笔书法。因为写起来很麻烦，而且现在生活中基本上用圆珠笔、中性笔，就练钢笔都很少用。用毛笔的人更是太少太少，而且写起来很费时间。
这个假期，爸爸妈妈给我报了个书法班，让我学习书法。一进门，一股刺鼻的墨汁味扑鼻而来，仔细一看，墙上贴满了龙飞凤舞的作品，好多跟我一般大的孩子正提着毛笔书认真地书写着。
老师给了我一支毛笔，并教我如何握笔、如何蘸墨汁、如何下笔，然后在纸上画了一个“太阳”，说“先把笔发练顺再写字”。我找了一张桌子，安静地坐下来，拿起毛笔就写。结果，我的手一直颤抖着，毛笔几次从手里滑下来，墨汁染在了纸上，因为我拿不稳笔，急于求成，没按老师教的方法写，结果越写越糟糕。后来，老师反复叫我，我按照老师教的方法，一笔一划地写，虽然写得慢，但比刚开始有了很大的进步。
过了几天，老师和妈妈都说我的毛笔书法进步很大。而且，妈妈把写的好的几张贴在家里的墙上，上我时刻能看到自己的进步。
通过这件事，我明白了做任何事都不是简单的，都需要付出劳动和汗水,“世上无难事、只怕有心人”。在学习当中，我也要脚踏实地，要踏踏实实地去做功课，才能有好的成绩。长大以后步入社会时也是这样，才能成为对社会有用的人才。