一部好作品的观后感是作者留给我们的宝贵财富，观后感其实也是一种自我安慰，告诉自己曾经看过，感动过，写作品名观后感有标准格式吗？小编为大家精心挑选了一篇题为“电影《封神第一部》观后感”的好文，享受阅读的同时也别忘了分享这篇文章给身边的朋友哦！
电影《封神第一部》观后感【篇一】
看了封神，非常理解这片为什么是现在这样。
导演是有追求的，并不想重复之前一昧堆砌特效以耗资多少亿为卖点的神话奇幻大片的老路，但因为题材和原著的限制，以及市场的要求，却又无可奈何的走上堆砌特效以耗资多少亿为卖点的神话奇幻大片的老路。
导演不想拍成《封神传奇》，不想全片都是姜子牙申公豹斗法，那些观众已经审美疲劳了，讲杨戬哪吒的故事吧，之前已经有好几部电影了，也很难拍出新意。但又不能把姜子牙杨戬哪吒全扔掉，那一定会被骂这叫什么封神，这和拍西游不拍孙悟空去讲李世民的故事有什么区别。
所以真的好难，换我来当编剧，我也不知该怎么办。
其实我能理解导演以姬发为主角，但是全片又太多角色太多人要加戏了，导致姬发怎么看也不象主角，大家的关注点一会儿在纣王，一会儿在姜子牙，一会儿在姬昌，甚至殷郊的戏也比姬发的更有冲突性更抢眼球。
所以你如果要写姬发，你就好好写姬发，写阳光下两个少年的奔跑，姬发和伯邑考在麦田里打滚，写姬昌责罚他们毁了麦田，跟他们讲粮食才是老百姓的天，土地才是老百姓的神，所以人才要热爱自己的土地，保卫自己的家乡。
但姬发向往成为统一天下的大英雄，成为成汤那样的天下共主。不喜欢伯邑考的仁德，认为那是软弱。所以想去朝歌，加入天下闻名的质子团。
姬昌却举起麦穗向着阳光，眯眼自顾自的说：成汤当年灭夏，是因为夏君残暴，视人命如草芥，天下才推举有德的成汤为共主，起兵伐夏。五百年了，商朝又在重复夏的老路，是到了改朝换代的时候了。
姬发不爱听姬昌的唠叨，觉得他话都说不清楚，成天装的自己能推算未来的样子。最终他在比箭中胜利，来到朝歌成为质子，和皇子殷郊成为好友。
之后他跟着纣王东征西讨，不知为何天下总有那么多人要反叛。在破冀州城后纣王屠城，说要让世人看到反叛的下场。姬发救下苏妲己，但苏妲己发誓要灭商为冀州百姓报仇，之后她利用纣王不相信任何人的心理，成功引发纣王和王叔比干，姜皇后与其兄东伯候姜桓楚之间的矛盾，并让姜皇后之子殷郊也与纣王父子反目。
姬发早看清这种权力的游戏，纣王早就想除掉比干和姜皇后背后的姜氏家族，还有四大伯侯，好再没有人可以阻止自己倾尽国力建封神台，只为向天求得封神，他不满足成为人间的帝王，还要成为永生不死的神，接受天下人崇拜。
所以纣王早知道苏妲己的目的，不过是把她当成工具，将来若引发民愤，只需说一切都是妖女所为，杀了苏妲己，自己仍可安坐帝位。
殷郊要带质子团发动兵变，阻止纣王继续耗尽国力的造封神台。姬发力劝，他知道纣王精明早有准备，质子团内也不和，兵变必败，但殷郊不听。
一场惨烈的兵变后（这里可以拍一场很悲壮的战争戏，但千万不要拍成《满城尽带黄金甲》那样），殷郊被擒，对纣王说事情是自己策划的，质子团所有人都只是听自己的号令，自己愿一力承担，不要连累别人。
殷郊在纣王面前割肉还母，剔骨还父。这时纣王唤出姬发，说姬发告密有功，从此姬发才是自己的儿子。殷郊望着姬发，含笑而亡。
纣王召四伯侯进京，四伯侯虽然进京，但都把长子留在封地，扬言若被杀，四方必反。
纣王问姬昌说听闻你能预卜未来，请问大商气数。姬昌说不用算，大商必亡，将来必有新的天下共主出现，建立一个更文明昌盛的国度，国名大周。
纣王让姬发举剑逼姬昌改口认罪，姬昌不肯。纣王冷笑，说我也会算命，你必会改口认罪，命将姬昌下狱。
姬发去看望姬昌，表情冷漠，要和姬昌划清父子界限。姬昌将自己在狱中所著血书交给姬发，说此书是我一生心血，名为《周易》，其实我研究的，不过是推算气象，以利丰收，但世人却以为我通鬼神。天下兴亡，何需卜卦问神，只要通人心所向，自然知万世吉凶。
姬发说纣王才是我的父亲，你何必将此书给我。
姬昌说你是谁的儿子不重要，你是谁才重要。你想成为成汤那样的天下共主，我帮你。
伯邑考为救父入京，想代父顶罪。姬发痛骂他看似仁义，却抛下西岐百姓，实为大恶。
伯邑考说当初比箭，我故意让你赢了，因为我知道那时的你不配做西岐之主，我也不想去当质子。但我知道你说想去朝歌，其实就是想替我去，因为你知道我这样软弱的人，在朝歌无法生存，但你忘了，软弱的我也带领不了西岐百姓。能守护西岐，进而守护天下的人，只有你。
姬发说你休想说服我谋反，我只效忠纣王。伯邑考说很好，那么杀了我，带我的头去见纣王，向他表示你的忠诚和决心。
姬发做不到杀伯邑考，伯邑考摇头说你还是不够坚强，离天下共主，你还差一点点。
伯邑考去见纣王后，纣王给姬昌和姬发送来了奇怪的肉饼，姬昌被迫食子肉后发疯，变成了一个疯老头。纣王把他锁在城门边，让众人唾骂。
封神台终于建成，纣王在台上召见姬发。姬发带剑而往。
纣王披发坐在台顶，苏妲己伏在他膝上。纣王对姬发说你带剑而来，是因为你早知道我从来也没有真的信任过你。
姬发说没错，你只是让想天下人都认为我是个出卖父兄的小人，这样没有人会跟随我，我也无法威胁你，你不过是把我和苏妲已都当成你的玩物。
纣王大笑说没错，你们的这点小把戏怎么骗的了我。我要收天下诸侯兵权，就必除掉姜皇后和四伯侯，与其等他们羽翼丰满，不如现在就逼反他们。我造封神台，也是为了征来四方民力，削弱各地诸侯，我为了这个国家殚精竭虑，你们却当我是暴君。
姬发说可你有没有想过一个问题：这么多人的尸骨埋在封神台下，天下哀号一片，还谈什么千秋万世？
纣王说凡人果然无法理解神的境界，为了未来的万世安宁，我征讨四方不知杀了多少人，我破城必屠，就是为了消除仇恨。敌人都死光了，哪里来的仇恨？未来的人只会歌颂我的伟业。不过世人的怨恨的确需要平复，所以我会把你和苏妲已在广场上千刀万剐，告诉百姓全是你们两个妖女和奸臣做了那么多坏事，而我只是一时糊涂，现在我清醒过来了，还是一代明君。
姬发说我以前也认为你是志在四海的大英雄，世人却只知守着自己脚下的寸土。但我的父兄告诉我，连脚下的寸土和家人都不能守护，又何谈天下。我也想做我父亲和兄长那样的英雄，去成就他们梦想中的国度。没有错，未来必会有一个伟大强盛的国家，天下归心，百姓安宁，只是那个国家的名字，叫大周。
纣王狂笑，说你果然还是姬昌的儿子，你父亲连国号都给你起好了，在你出生之时他就开始屯积粮食，打造兵器，真是感天动地。我知道你不会束手就擒，只是想看看你还有什么招数。
纣王一挥手，士兵围来。
姬发一笑，说，你自以为英明盖世，却不懂算数，你应该看一看《周易》，那里面有一些基本的科学常识，比如人力计算机的原理，又比如高台搭的太高，而搭台的工人又满心怨恨，那么台一定会塌的。
这时四面传来歌声，那是无数工人在低沉歌唱：起来饥寒交迫的奴隶，起来全天下受苦的人。歌声汇成宏大巨响，封神台在这歌声中颤抖崩塌。
纣王大喊：”不！我不会死，我是神！“
苏妲已猛的抱住纣王，说：”为了我的父兄，为了冀州被屠的三十万百姓！”，和纣王一起坠下高台。
封神台塌去，却只有姬发站的台阶丝毫无损。原来姬昌早就用《周易》为他算好一切，从来就没有救世主，也不靠神仙皇帝，只有科学才是人类文明进步的阶梯。
无数百姓看着姬发站在高台之上，以为神人，一片片跪倒，向姬发叩拜。
姬发却一步步走下神台，来到城门边，看见疯颠的父亲，还紧紧抱着装了伯邑考肉饼的食盒。
姬发砍断锁链，抱起姬昌，说：“父亲，兄长，我们回家。”
白马奔回家乡，一片片麦田无边无际，农夫们抬头眺望，向白马挥手。一个个方阵的士兵已经聚集，整装待发，那是伯邑考为他准备好的军队。巨大的旗帜飘扬，舞着一个大字：“周”。
电影《封神第一部》观后感【篇二】
《封神一》大讲质子部队，四大伯侯之子加开头就惨死的苏护之子苏全孝，合计就有十组“父子关系”。殷郊与殷寿，殷寿和老爹，殷寿他哥和他爹，伯邑考、雷震子和姬昌，粗略统计，已经有十五组。它们围绕杀爹与救爹，杀不杀的人性伦理和抉择展开。基建狂魔的朝歌，代表了权力的邪恶，田园牧歌的西岐，代表了血缘的正义。不下十场的父子相弑，把观众的脊梁骨都看硬了，这套故事似乎发生在五代十国，任意一个架空王朝都可以，唯独不一定要发生在封神世界。从开头一直排到结尾的血亲悲剧，如此直接探底人性最深处的恐怖幽暗，却完全像流媒体下滑推送的“猜你想看”，无限弹窗，委实不适。
电影编剧改动导致的最大变化，是妲己成了人人喊打喊杀的弱势群体，她除了跟殷寿二人世界三温暖，没干啥坏事。虚构的父与子故事，姬发怒气冲冲，一再认父的低智戏码，以及势必会到来的反转戏码，导致所有人物都像工具机器人一样，按部就班演戏。例如，征战四方、得力能干的殷寿，有隐藏的称王雄霸心理，狐妖妲己迎合他意，可电影没有安排任何戏份影射，描述铺垫（除了太庙的一句话台词），一味大抽鞭子地公然演戏。
除了依靠场景堆叠的硬撞冲突，《封神一》并不在乎父与子的真实情感该如何交流，相处，它放弃塑造姬发与殷寿的忠孝体系，也放弃闲笔几句殷郊与殷寿，来来去去，都是再吃几记奴隶主子的牛鞭。棍棒底下出孝子，父亲再爱我一次，这导致《封神一》人物情感动机的两头，均指向了空洞，虚假，高炮轰细蚊般，大费周章的家国想象。倘若说，神仙原本可以给权力松松绑，笑看凡人厮杀，《封神一》前所未有的，强化了权力的接棒人纷争，殷寿所为，无非想着进一步集权，现代人思维。
当神仙救场，也要追求（错过）最后一分钟营救的奇怪场面（尸首分离），《封神一》确实不乏千百人实拍的影视基地大场面，唯独缺失生活的时间感，它一直在动，动，动，咚咚咚，却缺乏沉得下来的静，人物似乎从没有独处，花点心理思考，琢磨对白台词。少数的静，落在了纣王、姜王后和姬昌几场戏上，借此赞下费翔和真声演出的李雪健老师（他的哑嗓比《流2》好多了），当你稍回想整部电影，确实是静的地方，它具有更大的情感力量。相反，声嘶力竭杀不杀——仿佛在问观众意见的场面，看多了，真的太顶。
时间感的错乱（这还没有到神仙打架），不仅体现在伯侯谋乱前后，也体现在当伯邑考仿佛就前后脚，来朝歌赎父，那边的雷震子已经从小绿娃长成了大飞龙。归咎其原因，影视基地美学，始终无法真实呈现和还原生活尺度上的日日夜夜，且电影似乎也没有想过要在人物外型变化上，多做时间的文章，一个个都是套上了面具，就撕不下来。
至于乌尔善的老毛病，为了炫技大场面，让申公豹指挥两头——对！它还不是一头，去搞这啊那的。说实话，真的太舍本逐末，南辕北辙了。跑了几千里路的，大家都累啊。是我，就宁可再看几分钟单骑千里的归家之路。
插说一句，电影试图让哪吒和申公豹来完成搞笑，缓解观影疲惫的招数，都非常鸡肋。电影滥用神仙出场（昆仑仙人一一亮相大概是为了续集破阵），只为完成物流快递业务，真怕他们脱口喊一句SF无忧，JD到家。来来去去，都像害怕观众看不到特效组花了钱，而这钱，完全与父子相杀的戏码不相干。镜头怼雷震子的脸怼得再近，再来三遍的水遁去也，又有何用。
电影《封神第一部》观后感【篇三】
昨天看了《封神》，可以说算是毫无意外也不惊喜的一次观影。《封神》有做的不错的点，但这些点在极度混乱的宏大叙事体系之下又显得只像是偶尔点缀两下，很是乏力。基本上我们可以看出乌尔善试图去打造一个史诗IP宇宙的野心，但《封神》的人物之多（乌尔善忠于原著的试图将书中的人物描写进去）并非很好把控的群像描写。在这里我们不必去谈论原著，原著本身就作为网文界的开山鼻祖存在，其最大的贡献莫过于提供一个前所未有的人神之争的魔幻世界。如若想要在现在取得观众的认可，那么改编的工作可不能只是单单地忠于原著这么简单。
《封神：第一部》作为一个系列的开篇，确实很难将高潮与大场面戏直接融入，立设定、写人物才是这种宏大宇宙应该做的。我们无法将《封神》与其它类型的IP作出比较，或许能对标的也只有西方的《指环王》系列。所以第一部的乏味与平庸我们完全可以以“首作”这一理由对其进行谅解，但我们仔细来看，《封神》最大的问题出现在哪里？在《指环王》重映的时候，有许多人将《指环王》贬为烂片，称其“乏味至极”，但从剧作的角度来看，我们需要清楚的是《指环王》始终有一个未曾露面的终极麦格芬存在，且叙事视角一直是对准着麦格芬的觉醒之路的，即魔戒的护送。而《封神》呢？它也有一个麦格芬——封神榜的护送，但是叙事视角呢？“魔戒”系列全篇引入了人、神、兽等族，但它始终没有脱离最为核心的霍比特人，全片是以此为线索而展开，而不是像封神一样一部分一部分地去展开。
没有一个中心的叙事重心，接下来不管怎么将其联系起来，都只能像是拼凑在一起的小品大杂烩。这会使全片在剧作上显得混乱无比，又会使人在观感上摸不着头脑，更重要的一点是人物作为故事的第一要素，在这里完全缺席了。我相信绝对不止我一个人找不出这部电影的主角到底是谁，因为人物在这里面都是平面无比的。姬发的反抗、纣王在比干掏心后烧毁祖宗、北伯候全程像是发神经、哪吒杨戬送东西一定要一次回去两个、姜子牙全程摸鱼等等都让人很难代入其中的任何一个角色，而这也正是乌尔善的野心与电影客观条件的时长之间碰撞出来的结果。
只是整部影片整体下来视效做的确实不错，且有一点让我很感兴趣，那就是这部电影将西方的文本母题——“俄狄浦斯弑父”嫁接到了东方文化之中。这种嫁接在我看完电影后并非觉得不妥，反而觉得饶有趣味。俄狄浦斯王弑父一说，放到传统的封建礼教之中，乃为大罪，在影片中我们也看见这也是一直被称为遭到“天谴”的由来。我们曾经见过二十四孝的故事，也都知道古代对于“孝”这一字眼有多么看重，而乌尔善嫁接了这么一个与古代传统礼教完全相悖的概念进去，这也使得全片有一种无形且蛮有意思的对抗。
我们来看弑父者都有谁，首先有纣王，他为自己的野心弑父；其次是几位质子，他们为自己的生存而弑父，当然这其中可能那个神经全程的北伯候质子也是为了野心；还有就是要弑父的殷郊，但他的弑父更像是一种精神上的弑父，在发现纣王的真实面貌后对其失望和抛弃的一种弑父。如果我们不见二三部的剧情，仅讨论第一部的剧情，弑父者们（质子团就算北伯候为代表），全死光了。这是一个很有意思的设定，在叙事上我们并不会觉得奇怪，纣王昏庸无比，该死；北伯候最后发神经，也该死；殷郊上了断头台，也该死。这或许是与情节相对应的，但我们将视角转向另一位也同样去弑父的人——姬发。
与前几位不同的是，姬发并不只是单纯地精神/物理弑父，而是精神和物理双重意义上的弑父选择。纣王为其心理上的父，而姬昌就是生理上的父。首先我们回到剧作上来看，姬发该不该死呢？在纣王知道姬发帮着殷郊藏匿的时候，这还不该死吗？作为野心如此之大、这么昏庸的纣王，就是不杀他，哪怕纣王知道姬发已经动了反叛之心，但纣王就是不杀他，因为他又给了姬发一次弑父的机会，弑杀生理的父，只留下心理上的父，也就是纣王自己。在这里，弑杀生理上的父成为了一种符号，这种符号是完全与西方俄狄浦斯王的悲剧内核一致的——个体意志在命运面前的无能为力，但姬发他没有弑杀生理上的父，这个符号在他身上发挥不了任何所指性。
弑杀生理上的父是一种延续，作为一个符号，其的外延就决定了人物在整个故事中发展的规律，当这个符号的能指性显现就预示着一个人的结局——ta在封神这个宇宙的二元对立中一定是处于邪恶的那一方，也会处于悲剧的那一方，因为我们都知道纣王复活后是什么样子，殷郊最后复活后也背叛了自己的师父广成子（到那时我们还会再见一场弑父大戏）。回到正题，正是因为姬发打破了这种规律，这也就预示着姬发的结局——他打破了原有的天命。原来的天命是什么？是将封神榜交给天下共主，在不是纣王后，姜子牙一心放在殷郊身上，也就是说天下不论如何，都应是殷氏的天下，而姬发打破了这个符号系统，他最终弑杀的是心理上的父。心理与生理上的弑父放在二元层面来看也带有一种含义——西方文艺母题与中国传统人伦的对抗。当姬发选择了弑杀心理上的父，西方的文艺母题也彻底回归到了中国的传统人伦，于是所以“封神”的故事也就由此，正式开始。
电影《封神第一部》观后感【篇四】
不知何年，第一次在电影院看贴片预告的时候，是很期待的，雷震子的形象和闻太师的火麒麟令我印象深刻，于是今天的这场点映也是没放过，带着一点儿小期待看完了……
抛弃所有给这部电影打上的标榜“令人自豪”的标签，来说说鄙人的观感。在我看来，属于是那种不烂，但是也夸不出来的。先从开头说，雪花飘落，凛冬将至，慢慢升格的死人堆镜头，紧接着是冰雪城墙的仰拍和军队阵列的俯拍镜头，强烈的权游即视感，全片最大场面，视觉效果最好也是我最喜欢的一场戏，但是也暴露的几个基本问题：刚开始的音效虽然很震，但是很乱很刺耳，极其嘈杂。青年演员的情绪投入太差，台词设计有纰漏，再配上话剧式的口音，听起来很端很出戏。一开始不太习惯费翔的口音，但是到后面几段口号，喊出来之后感觉就好多了（殷郊及众质子的嘶吼同理）。
然后就是中间的剧情部分，可能是由于原著的文本过多，这一部作为后面大战的前题铺垫，在以共主易位为主线之下讲述父权制的解构与重建，整体故事剧情讲的很散，重点没有突出。节奏也有问题，时快时慢，四大诸侯非常儿戏的策反那段插进来极其突兀（场景做的也是假的要死），突然给守株待兔的姬发一个特写镜头，非常取巧的设计，完全服务于下一段的“质子弑父”。大部分角色，包括后面谋反抵抗，反转毫无铺垫，皆沦为工具人，戏份最足，刻画最充分的殷寿（也导致姜子牙的旁线无法融入），也是在父权制裹挟下建立新的权力王朝，重复的弑父，自己弑父，引导质子弑父……和苏妲己之间的合作关系，加之被迷惑后牵引出来的野心，杀心以及权利系统自身的向内压迫。
然后最直观要说的就是特效了，可以看出来场景搭的很好很用心，服化道也很用心，与电影的整体色调很搭。但是特效太没有质感了，一眼CG感（例如深林里的背景和掉下来的木桩以及结尾的悬崖河流），雷震子那如同“传奇”游戏一般的建模和那雷电特效，太雷人了。各大尊者以及姜子牙领榜那段更是堪称灾难，被框在彩虹泡泡的白衣天尊和昆仑山的透明栈桥，简直毫无想象力…
电影的战争戏份同样拍的毫无表现力，尤其是结尾的那场大战，除了叠人头之外，看起来就像是几场组合在一起的单人格斗，场面很分裂。
演员可能是唯一让我有感到惊喜的地方了，黄渤演绎的那份幽默感我很喜欢，袁泉被假魅惑的眼神变化好厉害，费翔那呼之欲出的胸肌和极具男人味的帅脸，比妲己还媚。李雪健老师的声音在电影中感觉要比预告里听的舒服的多…手术完还是多保养。
虽然说了这么多我眼里感觉到的不足，但还是想看第二部的。尤其是看完结尾三个彩蛋，四大天王，火麒麟，三眼闻太师的登场，真的很想看到把特效做好，把大场面拍好，把故事讲好，把台词设计好，把演员调教好的封神·第二部。
电影《封神第一部》观后感【篇五】
在看《封神》之前，我的预期其实并不高。毕竟，“封神”的故事已经拍了太多，影视剧动画层出不穷，再拍，难有新意。
抱着这样的心情，我在看完《封神1》之后，总体来说：超出预期，看到诚意。优点缺点都有，但有一件事可以先确定——绝对不是烂片。因为有一个人，那就是导演乌尔善。
这里我查阅了一些资料和花絮，先给大家先讲一下这部电影的优点。
这部作品，是肉眼可见地能看到剧组的诚意。
钱花在哪，都是有迹可循的。
6000-8000人的剧组，2年的拍摄时间，国内第一部演员全体训练马术的作品，就为了可以真实拍摄骑兵冲杀的场面。
此前乌尔善导演就曾在《画皮2》中试着将个体融入战争大场面中。
片中骑马射箭几个高难度动作，均为实拍。在电影开拍之前，拿出半年的时间，全体主要角色早起体能训练，尤其是年轻的“质子”们，展现出殷商勇士的气质和肌肉。这些训练在幕后花絮都可以查看，几个新人男演员，是真的又帅又有型，胸肌最少C罩杯起步，这也引出群里女观众统一口径声称：这才是真正的小鲜肉。
说到美色，那当然得说中国最著名的狐狸精苏妲己。没看之前还是有些担忧，但看完之后，立刻就懂了海选的含金量。15000封简历，1000+面试，20多女演员一起训练几个月。最终选出了娜然出演妲己。
长相侧脸像范冰冰、正脸像周迅。野兽爬行、舞蹈等等表演，令人惊艳，将人与兽的特点完美融合。从昨天点映到现在，没看到妲己差评。或许会有人觉得，这版妲己过于硬朗野性，少了些许狐媚。但乌尔善这部封神的理念，就是去掉妲己“红颜祸水”的概念。也就是说，狐狸精没有魅惑商王殷寿，女人不为历史背锅。是殷寿和妲己一拍即合，狼狈为奸，双向奔赴。从这个角度来说，导演应该是故意选择了去“媚”。
美术、服化道、视听
这部作品的美术概念设计、动作设计、概念图设计，都有认真考察制作。
花絮有提到，导演组设置了3种统一的美术风格，每一个特效场景都会思考它背后的美学逻辑。
服化道极为仔细，给我的感觉就是华美，壮阔，且细节满满。看完之后，有人在群里聊起申公豹的指甲做了渐变流光的美甲，然后另一个马上说是磨砂的。其实申公豹在第一部的戏份并不多，但剧组的认真必然是每一个环节都不会放过。同时，杨戬衣服上的道家符文也极为精细，不是简单的素衣白褂。
再说视听，很有想法。这里是一个关键点，观众关注最多的就是：奇幻大片，我不关心别的，就关心视听效果。那我可以负责的、客观的给出评价：看的IMAX最中间的座位，视觉效果非常满意。少数几个地方略违和，总体让人惊艳。所以，我非常期待续集，可以看真正的神话大片特效。
再说声音。开场冀州之战，弓箭破空刺耳鸣叫，一上来就给观众一个下马威。导演就是告诉你们，这是真的战场，立刻让你身临其境。当然，那个时代的弓箭也好投石机也好，其实是没有这种力量的，可能导演做了夸大性的艺术处理，我觉得有这种创作的态度是非常值得认可的。
然后，到了剧情和演技。
剧情最大的改动，是引入“质子”。
八百路诸侯，送质子入朝歌做人质，诸侯叛乱，先杀质子。主角姬发也是质子之一，且认贼作父，把殷寿当英雄崇拜。开局，苏护冀州叛乱，质子劝降，苏护不降，殷寿赐死质子。质子怕死，殷寿过去PUA，说你爸爸不要你了，我才是你爸爸：乖听话，自裁吧。
质子死后，殷寿又对其他几百质子说，看到没，你们的兄弟死了，我们要为他报仇。
这个地方我就觉得——这个殷寿也太能PUA洗脑了，后面肯定君子剑。果不其然，殷寿遇到狐狸精妲己，两个人一拍即合。弑兄杀父，夺取王位，直接上演了“哈姆雷特”“麦克白”。殷寿上位，比干占卜问天，天碎龟甲，风云变幻，降下天谴。
殷寿表示，我愿意自x祭天，平息天怒。实际上，假仁假义，想办法先稳住大局。而天真的王子殷郊，上前要求殷寿传位，他愿意替父王去死。此时姜皇后面部微表情，意识到殷郊说错话了。皇帝只要活着一天，太子不论任何理由，都不敢说“传位”二字。姜皇后这一秒的表情层次很丰富，给演员点赞
第一部的主要故事，就是王子殷郊和姬发，一步步识破纣王殷寿的腹黑、以及妲己狐狸精原型。而殷寿也如麦克白，自己谋反后看谁都像反贼，逼着四大诸侯的儿子亲手杀死生父，这一段戏是全篇重点，张力十足。“你不杀父，父就会杀你。”一句话道破了神话、家庭、心理学的精髓。
如果大家还记得，我曾经用神话心理学的视角，解读过《新神榜：杨戬》。全天下的神话本质都一样：杀父，杀暴君，俄狄浦斯，探险，打破权力循环。如此改编，加强了戏剧张力，也拉长了铺垫，介绍了主要人物和背景。对于现代的观众，尤其是海外的市场来说，这种改编让其有更大的市场上升空间。类似张艺谋的《影》也有类似的手法。但毕竟《封神》这是中国式神话，太过于现代化的对白，和引入大量西方的戏剧，可能有些直白过度。
中西方文化和戏剧的风格，还是应该有差异的。
西方喜欢建立高大的城堡，四边低而中间高，利用一种强烈的视觉冲击的宏大不可忽视的奇观，来达到震慑作用，代表武力的强大不可侵犯，让人崇拜跪服，这也与欧洲的地形和历史相关。
东方喜欢建立宫殿，多是四边高而中间低，深宫高墙压迫而神秘，利用的是一种高深莫测的虚空感，引起人们内心的警惕和恐惧，下意识想要与权力保持距离，玄冥之中不可琢磨。
进入城堡后，心态立刻发生变化，从城堡内看出去，一切变得渺小可怜，自己宛如权力的一部分，犹如一根阴茎插入了金发公主的身体，骑士成为了权力象征的一部分。
进入深宫后，胆囊瞬间紧缩起来，因为踏上一片虚空之地，伴君如虎如履薄冰，一切威不可测不可描述的规则都在左右着最珍贵的人头和性命，稍有不慎便株连九族。从深宫中心看出去，只有层层叠叠的屋檐和高墙，与世隔绝，无路可退，犹如被切掉了xx的太监，除了向玄妙的权力臣服，沦为一个奴隶，别无去路。
也许导演想象的殷商，是一个尚武的、华丽的、游牧的民族。而到了周，才是农耕文明取代了游牧文明，权力才开始内敛。又或者，导演就是要用现代的方法去打通观众的思路。
因为原著实在太庞大，一部电影信息量有限，一部作品既要有改编和表达，又要权衡诸多因素。国产巨作能有这样的取舍，已经很不容易了。
综上所述，这部电影是一部国产佳作巨作，诚意十足，扎实可观。导演做了一些个人表达和浪漫化的表现，既符合电影工业化的高标准，又做到了中国神话故事面向世界的表现。绝不是烂片，我非常期待第二部、第三部。
电影《封神第一部》观后感【篇六】
上周末就看了《封神第一部：朝歌风云》的点映，实在是对这部电影有太多期待。整体感受是非常好的，炫酷震撼的试听效果、饱满的人物，对亲情人伦的赞颂，与“西岐三万里”的归乡主题，着实拍成了东方的“奥德赛”。其中，对这部电影的艺术特色和故事性是我最想聊的地方。
神话史诗的大银幕首献，挺成功
《封神演义》一直是个自带流量的故事。对于电影观众来说，大家太想看到这个故事被拍成电影了，但原著人物之多、故事的复杂性都让这个期待一直被搁置，偶有一些单个角色向的故事出现，但少有将整个故事一下搬上银幕的尝试，当然这一操作也有难度，毕竟很难把那个天马行空的神话世界彻底呈现在观众面前。直到乌尔善导演几乎用了十年的时间才把第一部呈现在观众眼前，拍摄和制作周期之长也吊足了大家的胃口。148分钟看下来对观众来说其实挺不容易的，看完后个人认为《封神第一部：朝歌风云》在四个要素上做到了极致：
-价值观取向的“正确”
讨论价值观确实有点“扫兴”，但毕竟故事是以前的故事，观众是现代的观众，不适合的价值取向必然会伤害到电影本身。商王殷寿和九尾狐这对CP，在电影中改编得十分丝滑，殷寿不再是一个昏淫无度的暴君，电影更多凸显其宏大的野心、欲望，被九尾狐附身的妲己刚好是理解他、帮助他的那个“女人”，两人互相利用、彼此成全，又“勾结”出一些感情，这和现代人不乐于仅仅沉溺情爱的取向有一致性。
除此之外，片方在启用演员上也颇为正确，“质子团”的荷尔蒙气息隔着屏幕都溢了出来，跳舞那一段更是震撼；商王殷寿的欲望、心机、残忍，被费翔演绎得淋漓尽致；李雪健饰演的西伯侯姬昌，有种老戏骨来撑场子的霸气感，将家国情怀与个体亲情的表达做到极致。
过往，《封神演义》在彼时的创作内核有一些“宿命论”的意味，是比较过度的客观主义，强调了一切皆为天意安排，这显然与我们此时强调个人价值、个体力量的时代不同。所以，《封神第一部：朝歌风云》就将个体的成长历程放在了第一位。姬发的成长变化这条主线，从信奉成汤人的天命到揭竿起义，故事上把人物弧光完整化了，呈现的价值观念也更现代（故事中的殷郊也是，只是结局不同）。即便是反派商王殷寿，在得知自己的朝代“寿数已尽”时，仍然试图“逆天改命”，从另一个角度把个体能动性放大了。
-人物的着重表达
相较于《封神演义》眼花缭乱的神魔登场，电影《封神第一部：朝歌风云》148分钟中的人物表达没有一点是浪费的，登场角色和重点桥段都做到了很好的平衡。比较经典的桥段如：比干的“菜无心能活，人无心得死”在电影中并没有出现，仔细想也确实合理，比干的角色重点在于推进商王殷寿和九尾狐这对CP的关系更进一步，同时促进正面角色们的觉醒，至于比干的个人向故事快进也无妨，同时本片整体走的是“人化”的故事，并非神话的情节，所以这一“人化”处理也恰到好处。再比如姜王后的作用亦是如此（可怜我袁泉打酱油了），也省去了挖眼酷刑的桥段。还有姜子牙、哪吒、杨戬，大多数改编自《封神演义》的故事常常以此三人为主视点，而本片则把其改编成“搞笑天团”，也为一部商业大片增加了轻松诙谐的意味，同时也为接下来的几部作品埋下伏笔。
-沿袭原著的“奇”
这一点主要通过视觉和听觉效果实现。《封神演义》最好看之一便是奇思妙想的神怪造型，《封神第一部：朝歌风云》让我印象深刻的也是这一点。雷震子——生肉翅可飞，巨大的体型似能遮天，故事结尾带着西伯侯回到西岐，画面颇有一种报恩还乡之感。申公豹——鬼面黑袍，邪术加身，人物性格同样也和原著描述相似——“话说申公豹赶上子牙，打一开天珠来，正中子牙后心。子牙坐不住四不相，滚下鞍鞽。”这是他全书中唯一一次的成功战绩，逗x又鬼魅的形象影视化改编得很成功。当然，这种外化表达的成功离不开服化道的用心，大家可以在豆瓣里的电影花絮中找到团队对于道具场景制作的过程。
故事性——完整并满怀期待
《剧本》一书里提过，关于电影故事，最经典的原理依然是亚里士多德的《诗学》，它可以看成是一部手把手教会人们如何解决讲故事难题的书。简言之，电影故事可以遵从其“三段论”的说法：开端、发展、结尾。这个看似及其简单的理论，某种程度上可以说是一部电影是否能讲好故事的标准之一。细细地拆解，可以发现每个桥段、对白都可以用“开端、发展、结尾”来衡量，再对其进行细化，比较简单的衡量标准就是“是否在应该开端/发展/结尾的时候发生”。
《封神第一部：朝歌风云》做好了前两个。
在故事开始，商王殷寿带领质子团攻打“造反”的苏护家族，苏全忠被教唆自杀，商王殷寿执意将苏护家族团灭，凸显其残暴的同时，引出重要人物殷郊和姬发及质子团，也留下了九尾狐的故事线，完成定调和主角的介绍。之后庆功宴上，故事被上好了“定时锁”，即商王殷寿密谋为王触动天威，他要开始找到永生为王的办法（他的欲望），后面的故事都将由这一“定时锁”而展开。当欲望无法继续的时候便是大决战的时刻。之后商王殷寿与九尾狐合谋的一段，更像是一种表述，表示电影要继续进入到故事急转弯的中段。
发展部分，故事的视点主要落在了姬发身上，他的个人成长结合了故事的波折，从绝对相信商王，历经“为国牺牲家人”、“被生父打动”、“得知商王内心的真相”等诸多桥段后完成觉醒，同时巧合地遇到了“搞笑三人组”，完成正派联盟开始“组团”的任务。大的低潮也就是西伯侯被赶回西岐，他个人被欺辱，正派联盟看似无力回天的部分，从而为反击、结尾做铺垫。
最后的结尾也是影片相对没有那么完美的部分，即姬发觉醒，返回西歧与父王相见，此处就该是结尾，大家都知道下一部就是他们要揭竿起义建立正派联盟。最后申公豹和姬发团队的那场大战，较之前的故事部分就显得没那么紧凑。“魂穿石狮子”的创意反而显得申公豹技能点错了地方，这场大战的紧张程度松了下来（所有人都知道姬发一定会逃出去）。但主创团队也是足够聪明，结尾的部分把商王殷寿“写死”，为其复活做足准备（也是彩蛋之一），同样以彩蛋的形式交代了闻太师、魔家四将、邓婵玉等角色即将登场，做了一些第二部电影开端要做的工作，吊足了观众胃口。除此之外，第二部的视点落在哪更是引人好奇，个人猜测仍以姬发为主，而朝歌这边则是商王殷寿（复活版）派闻太师出征西岐，到第三部再把视点打得更散，西岐连接昆仑众人剑指朝歌，实现一个神仙大乱斗的效果，期待值确实拉满了。
不论从任何维度上讲，《封神第一部：朝歌风云》可以说是国产电影里程碑式的国民神话史诗大片，即便积压了几年，仍能以绝对出色的视听效果和更现代化的故事取向冒头。希望这个片子的票房能高一些，这样我们也能更快看到后面两部作品。
电影《封神第一部》观后感【篇七】
期待了很久的《封神》，终于在上映第一天看到了！片名《朝歌风云》就已经说明是讲人间的风起云涌，是在为封神三部曲的后两部做铺垫。
这部《封神》的阵容可以用恐怖来形容了！除了一些主旋律电影，应该很少有电影能撬得动如此庞大的演员阵容了吧。豆瓣上看演职人员表，很多只是一个镜头、或者没有台词的配角都明确的标出了角色名和演员名，非常用心了。唯一遗憾的是袁泉饰演的姜皇后早早的就下线了，心痛啊。
场面和特效真的宏大且震撼！据说《封神》投入了30亿，特效水平果然不一般。城墙垮塌的场景有层次感，骑马飞跃火场的场景仿佛身临其境，昆仑仙境的场景神秘而又缥缈，就连龙的形象仿佛都有仙气在身上。
故事跟我们之前看过的《封神榜》《封神演义》做了些改编，在尊重传说的基础上增加了合理性，可见四位编剧功力了得。比如比干主动剖出七窍玲珑心让妲己现原形，比如封神榜的使用，比如一些人物关系和相遇的契机。
片中的各种细节处理也是非常到位，如商王殷寿在朝堂上，身后的几位宫女虽然只作为背景且都低着头，但她们表现出的害怕各不相同、各有千秋、非常灵动！
期待封神三部曲的二、三部！
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