每个老师需要在上课前弄好自己的教案课件，老师还没有写的话现在也来的及。教案是教育教学实践中对于规范化教学不可缺少的手段之一。这份特别为您准备的“美术教案”一定可以让您心满意足，希望我的分享可以帮助到您让您可以更好地应对挑战和困难！
美术教案【篇1】
活动目标：
1.选择自己喜欢的颜色（红、黄、绿），大胆地在刷刷、玩玩中完成作品。
2.体验与同伴共同作画的乐趣。
活动准备：
1.油漆刷子、颜料、倒背衣。
2.音乐（粉刷匠）、ppT。
3.布置作画场景。
活动过程：
一．听音乐进活动室小朋友，今天，我们是小小粉刷匠，我们去刷房子喽！（带领幼儿听音乐进活动室）二欣赏各种颜色的房子，增加幼儿作画的兴趣1.你见过什么颜色的房子？
2.幼儿欣赏各种颜色的房子。这座房子有什么颜色？（红色、绿色）这是一座什么房子？（蘑菇房）这座房子的屋顶是什么形状的？什么颜色的？墙面是什么颜色的？
三．教师示范1.看了这么多漂亮的房子，我们来看看下面这些房子。
2.你们发现这里的房子都是什么颜色的？（白色）好看吗？
3.老师这里有一件工具，我觉得它是一把魔术刷，你想把房子刷成什么颜色，它就能变成什么颜色。（教师出示小刷子）你们以前见过吗？用来干什么的？
4.教师示范：魔术刷，蘸一下，翻过来，蘸两下，再和小筐亲一下，翻过来，亲两下，横刷刷，竖刷刷，沿着黑线刷一刷，小心小心再小心，颜料不刷黑线外，白色房子不见了，粉刷本领真正强。（教师边刷边念）5.刚才，老师用魔术刷在颜料里蘸了几下？（两下）6.颜料蘸好后，魔术刷又做了？（在小筐上亲两下）7.老师是怎么刷的？（横刷刷、竖刷刷、沿着黑线刷一刷）8.颜料可以刷在黑线外面吗？（不可以）这座房子刷好了吗？（没有）为什么？（要整座房子都刷好颜色）9.你想刷那幢房子？房子的屋顶刷什么颜色？墙面刷什么颜色？
四．幼儿操作幼儿选择自己喜欢的颜色，自由作画，教师巡回指导，帮助能力弱的幼儿完成作品。期间可念一念儿歌，使幼儿快速掌握刷的技能。
五．结束1.幼儿相互欣赏作品，并进行评价。
2.外面还有许多房子等着我们去刷，粉刷匠们我们出发喽！
美术教案【篇2】
一、教材分析《过大年》
依据美术课程国家标准的精神和有关学习建议，本课《过大年》以过年为题材，设置了民间美术的学习内容，《过大年》旨在帮助学生了解民间美术的特点和表达方式、方法，领悟美术与传统文化的关系，在广泛的文化情境中认识美术，唤起他们对传统民间美术的关注和热爱。
春节是中华民族的.传统喜庆节日，其间穿插大量民俗民间活动，这是我国民间美术的重要内容之一。教材选择了陕北农民贴窗花、舞狮、划旱船等图片营造出节日的热烈气氛。在特定的情景当中，激发学生的学习兴趣。
三个教学活动的设置，相对独立又统一在同一题材中，为不同地域学校的教学提供选择。戴上自己制作的罗汉头，表演一段有趣的节目，在愉快的学习氛围中，培养学生的动手能力，满足他们的表现欲望和成就感；通过调查活动寻找、发现身边被忽略的民间美术活动，培养搜集、处理信息的能力，拓宽学生的民间美术知识面；学习剪纸窗花的折、剪等技能方法，了解民间美术的表现特点，表达节日的喜庆心情。通过学习，使学生意识到古老的民间美术一样可以与现代生活联系在一起。
“资料库”中给学生提供相关信息，对学生构思和实际操作有一定的指导意义。
“学习大空间”里的年画和灯彩是学生轻易想到的民间美术活动，有助于学生拓展民间美术知识。教学实施过程应该着眼于如下方面：引发学生对民间美术的兴趣，通过知识技能的学习、掌握和运用，使学生能够进一步了解民间艺术中所蕴含的民族文化、社会生活以及时代气息等内容、特点，体现美术课程所具有的人文性质。
二、教学目标
*了解传统民间美术活动和民间美术的表现形式。
*运用民间美术的表现方法，完成一件美术作品，通过设计、制作、策划、表演等活动表现节日的喜庆心情。
三、教学思路
１．教学题材
有关节日活动的图片用做情境设置的提示和参考，在教学中可根据条件加入图片或影视资料补充，将教学引入喜庆、热烈的环境气氛中；
罗汉头制作结合游戏进行，可以考虑模拟节日民间活动的节目或作为新年联欢会的准备，以感受节日气氛为主要目的，穿插有关民俗的知识内容；
调查活动安排在课余展开，应为学生提供资源和路径以及调查研究的方法（参考七年级上册《门》）；设计、剪刻窗花的学习活动结合民间剪纸的一般知识，以对折、剪刻技法为主要内容，教学中可以根据当地资源优势进行调整。在技能训练、创意表现等方面应该始终围绕喜庆吉祥等民俗内容和形式，根据学生的能力水平调整难度，使学习既有趣味又有知识含量。
２．教学组织
课前准备好多媒体课件、实物、服装、道具以及作业用纸、剪刀、胶水等材料工具。罗汉头制作活动要考虑游戏的场地和时间，最好安排在室外或课余活动时间进行，以免影响其他班级上课；剪纸活动分组围坐，便于制作时交流；涉及社会调查的活动也应分组进行；对活动纪律、工具使用、安全、卫生等事项等提出要求。
３．教学策略
营造喜庆吉祥的氛围，用热情愉快的语言带领学生很快地进入特定情境，顺利导入教学活动。结合教材补充的图片资料，师生互动，畅谈自己曾参加过的民俗活动以及感受。总结、归纳节日民俗活动的主题：纳福迎祥、驱灾辟邪、喜庆祝寿等对吉祥、幸福、美好的祝福。畅谈自己在过大年时参与或见过的一些民俗活动，如吃年饭，放焰火，贴对联、门神、年画，挂花灯等，引入罗汉头或窗花的活动内容。
制作罗汉头的难度不大，学生很容易操作，需要注意对细节的提示，启发学生对头饰的设计进行变化；戴上自制头饰表演一段与过年有关的小节目，巧妙地把其他民俗活动融于表演之中；对表演和制作水平做出评价。
按小组分工，制定计划，进行了解民间民俗的社会调查，利用互联网、有关书籍刊物、图片文字资料；运用摄影、速写、翻录电视节目等手段，汇集整理，分类成册；利用获得成果，在校园内（网站或橱窗）举办展览。
制作窗花的教学活动以介绍剪纸作品导入，介绍窗花、门笺、墙花、炕围花、顶棚团花、灯花、喜花，甚至是刺绣用的花样剪纸类型。通过演示折剪双喜字或其他较简单的内容开始，让学生对剪纸的基本技法有一定的认识。提供一定素材，开阔学生的设计思路。营造节日气氛，布置新年准备，大家动手以剪纸的形式装饰“大家庭”（教室），制作红包或小礼物。引导学生研究设计和剪刻的方法，分析窗花设计种种有关造型要素的运用，制作表现喜庆、祥和的剪纸图案；作业过程中及时点评、提示，表扬和鼓励大胆的创意和巧妙的设计；用作业布置教室，展示自己的学习成果；介绍剪纸艺术在现代设计中的应用，进一步拓展学生的思维空间。
４．教学评价
以布置教室的方式进行作业展示，在观赏作品时进行学生互评，教师在评价中对大家的看法进行归类、总结。评价内容着重于对民间美术的认识、了解和兴趣，在设计中造型要素的运用，大胆、巧妙的创意以及认真细致的制作等。
四、教学选择
教学活动可以有所选择，以适应于地域和学校的资源环境。“活动二”的内容有助于其他活动的开展，可以考虑安排在前；罗汉头制作可以考虑作为节日联欢的节目准备，安排在课余进行；窗花制作为本单元的重点，用一至两课时完成。
五、教学建议
１．关于教材处理的建议
应该增加窗花制作活动的知识内容，以补充教材的不足。如阴刻、阳刻以及剪纸的多种表现手段，民间美术形式语言的运用以及造型要素在设计中的运用等，本教参在参考资料中给予补充。
２．关于教学情境创设的建议
教室环境的布置有利于教学的开展，可以视为本课教学活动的组成部分。届时于冬季期末，新年、春节期间，配合学校的联欢活动，将学习环境布置一新，不仅增添了节日气氛，同时也为教学营造了相应的情境。也可以考虑将教室环境的布置作为作业展示的方式，将教学活动置于迎接新年的准备工作中。
借用节日民俗习惯安排教学活动细节，使学习适合于喜庆祥和的氛围。如罗汉头表演借助于秧歌、旱船形式，剪纸运用于窗花、礼品、红包等等。
使用相关主题的音乐背景烘托气氛。
３．关于教学方法灵活运用的建议
对民间美术知识的学习要注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习。通过社会调查、作品分析等方法，帮助他们掌握汇集资料、分析造型规律和运用综合知识理解民间艺术的方法，促进他们主动地、富有个性地学习。如问题设置的排序要考虑学习方法的过程，资料汇集要注重分类的方法等等。在教学引导过程中，尊重学生的见解和想法，鼓励他们以独特的眼光和角度去观察思考问题，及时点评学生的创意和制作，并给予合适的建议。教学示范应考虑使用直观的演示，可以由教师演示，也要给学生提供表现的机会，师生教学角色的变换，有利于活跃课堂气氛，有助于激发学习热情。
４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
教学媒材主要用于营造情境，除充分运用多媒体和影视课件以外，不可忽视其他媒材的利用，如演示、演出、展示用的道具，民间美术作品实物以及工具材料等。
５．关于采纳不同教学组织形式的建议
窗花制作可以考虑一种方法进入，多种题材分小组进行的形式，在课时内做出不同品种的作品；也可以参照七年级上册《花圃》的展示方法，采用规定尺寸和折叠方法，将不同表现主题的作品，拼成大图案，增强视觉效果。
民间美术的调查，可以采用分组分类的办法收集材料，根据学生的条件，自由组合，分头采用不同途径搜集，最后整理汇总。
６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议
帮助学生掌握窗花剪刻的对折变化方法，用一个图案造型，让几个学生分别用不同折法进行剪刻后向全班展示，对折引起的图形变化便一目了然。运用造型要素的图示对应作品，帮助学生理解剪纸作品的表现方法，可以起到好的效果。结合成语、俗语以及人们熟悉的寓意谐音对民间美术中的表现内容加以解释，可以使学习生动有趣，同时可以扩展学生的知识面。
六、教学资料
民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，并与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：1绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。2雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。4染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。5服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。8剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。9纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。10编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。11食品。包括面花面点造型、糕点模、糖果造型等。
美术教案【篇3】
第一课 美术概说 课型：单一型
1．教学方法：讲解，2．欣赏
3．教学目的：
(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。
4．教学难点、重点：
难点：美术的作用。
重点：绘画的分类。
教学过程（）：
一）组织教学：
师生问好
二）导入新课
同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）
三）新授：
美术的概念：
展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。
、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计
、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）
展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。
现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”
、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。
雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。
举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。
Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。
分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）
Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）
D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。
公共建筑：
分类：民用建筑：
纪念性建筑：
、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。
、美术的社会作用
美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能
（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）
总结学生的发言：
美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域
三、课本学生范画赏析
图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。
图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。
四、作业：
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。
要求：、用少量文字概括作业表现的情感。注意造型的基本要素的运用。
美术教案【篇4】
课时：1
教学目标：
1、通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
2、感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。
3、培养观察感知、审美能力、提高创作能力。美术教案－第五课 剪剪撕撕画画贴贴
教学重点：
欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。
教学难点：
作品创作。
课前准备：
1、收集有关撕剪纸作品等图片。
2、布置学生收集各种废旧纸材，并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。
教学过程：
一、导入
以游戏的形式引起学生的注意，教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品，吸引学生的注意力。
二、讲授新课
1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型，激发学生大胆想象，由一张外形很随意的'纸张，想象出不同的东西，如果它距离自己想象中的物品有差距，还可以用彩笔进行添加。
教师请学生到讲台上进行添加。
教师针对学生的作品，引导学生进行赏析，教师给予鼓励的语言。
2、欣赏马蒂斯的作品
教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同，观察一下，两种画在做法上有什么不同？你比较喜欢哪一种？
以小组讨论研究的形势相互交流自己的看法。
教师小结学生的意见后，发表自己对上述思考题中问题的看法，同时表扬鼓励学生。
3、启思训练
教师启发学生的想象力，逐渐引导到训练的创作。
教师：那出一张你喜欢的色纸，闭着眼睛（避免大脑严格受到现时中图形的影响）随意撕出一种图形。
教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。（多连学生的想象力以及语言的表达能力）
教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。
4、撕纸添画形式 剪纸形式
教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导，对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。
三、小结：发表质疑
学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。
教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片，印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。
四、课后延伸，激发学生的探究兴趣：
教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的？纸与环保有什么关系？
五、板书设计：
第五课 剪剪撕撕画画贴贴
撕纸添画
剪纸
美术教案【篇5】
教材说明：本课教材中的蜗牛主要是用螺旋线画出不同动态的'蜗牛，并添画环境。
教学目的：1.掌握蜗牛的基本形象特征，正确地画出不同形态的蜗牛。
2.通过画蜗牛，学生能掌握画圆形动物的方法。
3.培养学生善于动脑和善于想象的能力。
教学重点：认识圆形并用基本形画蜗牛。
教学难点：画出蜗牛的不同动态。
教具准备：1.老师准备：彩色粉笔、蜗牛动态变化分析图一幅、蜗牛在潮湿的草地上活动画一幅。
2.学生准备：塑料水彩笔、美术课本、图画纸。
教学方法：讲述法、演示法、练习法。
教学过程（）:1.导语:在夏天的雨季里，同学们都见到过蜗牛爬行的情景，看它那背着自己的“小屋”在草地上自由自在蠕动的姿态，真惹人喜爱。那么大家想不想把它那可爱的样子画下来呢？这节课我们就一起来学习画蜗牛。
2.板书课题：蜗牛
3.新授：
（1）讲解怎样画蜗牛。
演示画法（边演示边讲解）。
画法步骤（用彩色粉笔画）:
请同学们练习两遍画法。
（2）讲解怎样画各种姿态的蜗牛。
师:蜗牛喜欢在潮湿的地方活动。它们有向前爬行的，有向后爬行的，有抬头的，有低头的等各种不同的姿态。这些神态各异的蜗牛，我们该如何去画呢？
（出示蜗牛动态变化分析图一幅）
抬头的
向前爬的
向后爬的
低头的
（教师设问，各种姿态的蜗牛哪里在变动？）
（3）教师总结蜗牛动态画法规律。
强调:蜗牛不同动态的画法主要是肉体的变化，圆壳不动，因此画蜗牛先画圆壳，再根据蜗牛的不同动态画出肉体及触角。
（4）启发引导学生绘画：
师:蜗牛喜欢在什么地方爬行？
师生共同讨论:如何让蜗牛自由自在地爬行。
（出示范画:蜗牛在潮湿的草地上爬行。）
教师:请同学们看示范画，画面上的蜗牛是在干什么？ 上:天空上有什么？（乌云）是什么颜色？
下:草地上有什么？（花草、蘑菇）是什么颜色？
4.课堂练习。教师：同学们，如果你是一只蜗牛，会喜欢什么样的活动呢？
教师:如默默地爬行，与另一只蜗牛亲热地说话等。
教师：请两名同学说出自己要画的场面。
作业要求:在草地上画出不同姿态的小蜗牛（最少五只）。
注意事项：①抓住蜗牛圆壳和肉体的画法特点。
②注意圆壳和肉体的比例关系。
③色彩要活泼鲜艳。
（教师巡视指导，发现问题及时纠正。）
5.课外作业:
在生活中观察各种蜗牛的动态并写生蜗牛。
6.板书设计
课题（板书）
演示画蜗牛的步骤
蜗牛动态变化分析图
美术教案【篇6】
美术欣赏
教材选自人美社《高级中学美术课本》（试用）第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派，强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。
荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》，是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉，美的信息深藏于直线、方块的简化形式中，是风格派的代表作品之一。
通过对本作品的欣赏，初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。
开课之谫，教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物，需要时再揭开。（见下页）
一、组织教学
互致问候，稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。
二、导入新课（约1分钟）
教师：请翻开书58页第23课，我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上，我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品，今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品，并且讨论对西方现代艺术的认识态度。
三、讲授新课（约23分钟）：
教师：在欣赏之前，我们对作品的背景知识作必要的了解，首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕，这就是蒙得里安，是一位荷兰画家，受过正规的美术教育，请看他早期的作品：《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》，都是非常具象写实的，也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有：《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。１９１７年积极参与创建“风格派”的活动，抽象艺术理念也是臻完善，绘画发展成为纯抽象的形式，像这些作品：〈〈百老汇的爵士乐〉〉，一年后在美国去逝。
林老师，我们刚才看到蒙得里安的作品，前后风格差别特别大，这是什么原因造成的呢？
嘉宾：实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始，直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化，艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明，它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术，以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余，要这种情况下画家们的观念开始发生变化，认为要表现外在的真实是虚的，瞬息万变的，艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西，这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成；毕加索受印象派之后塞尚的影响，选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质；超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等，这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义，后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代，受到过很多现代观念的影响，最后他找到了事物的结构来表现，这就是他的想法，因此画风产生新的变化。
学生举手提问：我想请问老师，您刚才提到的“风格派”是指什么？1917年是第一次世界大战期间，这对“风格派”有影响吗？
教师：第一次世界大战对“风格派”的成立有影响，因为经历了第一次世界大战后，人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂，强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志，宣扬其艺术主张，美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。
嘉宾：风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构，他们自己说：“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现，艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说：“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西，如果充分的简化与分解某种东西，就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来，世界万事万物太复杂，要把它抽象成最基本的结构，如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候，它已不是树了，是树的结构，由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。
教师：下面我们了解爵士乐，先欣赏一段爵士乐。
好！我们来谈谈对音乐有什么感受。
学生1：我听了爵士乐以后，觉得音乐风格有点奇怪，有不可言语的感觉。
学生2：我觉得这种音乐节奏非常欢快，使人震奋。
学生3：听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。
学生4：我觉得它很奇怪，旋律节奏都很特别，不像中国音乐那样优美柔和抒情。
教师：很好！爵士乐是因泛卖奴隶，由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式，节奏明快，音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它，同时开展一次小的活动，希望同学们将对爵士乐的感受画出来，就是将听觉感受转变为视觉效果，没有任何限制，让我们来试一下。
教师：我们请这位同学谈谈他的感受。
学生：首先我感觉音乐是振奋人心的，我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次，我觉得旋律非常的不连贯，所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色，所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。
嘉宾：同学们都比较注重对爵士乐的刺激性，震撼性的表现，并对这方面进行了图式转换，如哪位同学用折线的，哪位用园点的，还有哪位用立方体的同学都很好，大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言，很不错！
教师：环顾四周，同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受，那么，蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢？我们进入“二：欣赏《百老汇的爵士乐》”。
以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字：《百老汇——布基 伍基》，“布基
伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐，还能表现“布基
伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面，是否能产生与爵士乐有关的情绪，旋律、节奏、气氛方面的联想呢？
学生1：画面上有许多彩色的方块，让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃
学生2：我认为画面上的直线就像五线谱一样，那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符，方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。
学生3：我觉得这幅画什么规律，与爵士乐的气氛很相似
学生4：我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大，让我感觉画面是暖色的，充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的，大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色，大小色块一层层的像声音扩散开一般，这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。
教师：我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息，现在我们再冷静地理解分析一下，作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》，这些传统艺术作品有哪些特点呢？
学生1：这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。
学生2：我认为传统作品立体感很强，明暗比较鲜明一些。
学生3：都表达了作者的思想感情。
学生4：传统作品画得非常像，很写实。
学生5：我认为传统艺术作品用线柔和，直线与曲线结合很讲究。
教师：我们再来看一下蒙得里安的作品，他的画面有哪些特点呢？
学生1：我觉得这件作品色彩比较单调一些。
学生2：很抽象，给人的想像空间很宽。
学生3：我认为画面是平面图案，没有立体感。
学生4：这幅画只用了直线，没有其它变化，有点单调。
学生5：是抽象的，没有具体的故事情节。
教师：我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较，归纳起来它们的特点有以下对应的五条。
特点比较
传统作品 《百老汇的爵士乐》
1．写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。
2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。
3．用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。
4．用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。
5．有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。
学生举手提问：老师，我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情，您写的条却是“完全摒弃思想感情”，我对这条不太理解。
教师：通常情况下绘画被称为情感的符号，但蒙得里安认为抽象的，没有感情的艺术才是纯粹的艺术，有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓，所以他作品的特点中就多了这一条。
嘉宾：对！这一条实际上是蒙得里安自己说，他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的'工作，用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道，在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密，他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中，在他的艺术里也带上了非常丰富的感情，从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱，从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治
斯密特
同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象，他说：“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论，他的绘画远非仅仅是形式的试验，与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量，将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征，但我们不必理会他，我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西，就是真正的艺术欣赏。
教师：林老师，我们知道百老汇是一条很著名的大街，爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲，蒙得里安不仅用非传统的形式表现它，而且比我们学过的几个画派走得更远，更难以理解，他的艺术观念是怎样是形成的呢？他与我们熟悉的传统艺术有联系吗？
嘉宾：这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素，就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时，毕达哥拉斯就提出什么是美，美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美，这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代，根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿，对客观事物的模仿，这种现象一直延续到文艺复兴，以文艺复兴三杰为代表，用非常严谨的解剖，透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现，像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样，非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪，科技的发展，照像术的出现给人们的观念带来变化，也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考，认为再去模仿外表的真实是虚假的东西，例如未来派……立体主义……超现实主义……
怎样才能找到更为本质的真实呢？我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候，树慢慢消失了，但树的结构还在，这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来，蒙得里安的艺术实际了也属于模仿，他认为对外表的模仿是稚和虚假的，只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”，他要用数理的思维抽取客观事物的结构，这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的，跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的，只不过他是从一种更深层的思考上的模仿，从这个角度来说，蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。
教师：好，我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的承袭关系，那么我们下面再次欣赏作品，跳出题目的限制，将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法？
学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。
学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。
学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。
学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。
教师：很不错！我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象，通过以上这三个步骤掖知性动，我们初步的了解了，接受到了画家传达的美的信息，而且基本把握了作品的艺术内涵。
教师：我们进入第二部分：讨论对西方现代艺术的态度（约18分钟 ）
林教师，我们中国也有许多抽象作品，有的很神秘而我们却能自然的接受它，但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难，是什么原因造成呢？
嘉宾：作为抽象艺术来讲，我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术，如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等，都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代，如青铜器上大量使用的饕餮纹，夔龙纹、云雷纹等……。我们中国
最著名的艺术就是文人画和书法，书法艺术就是抽象的艺术，如通过提、按、顿、挫，运笔的速度，笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围，是纯抽象的东西。还有水墨画，水墨是非现实的，八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外，但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括，而中国的抽象更多的贯注着一种观念，一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。
教师：西方的抽象艺术虽然不好理解，但离我们并不遥远，我们看一下这些有趣的实物，这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘：直线、三原色，方块图案的布料，很有趣吧！我们再来看看屏幕，这是蒙得里安风格的时装，这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感，抽象的美就在我们身边。
我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习，对现代艺术的了解还很不够，在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术，那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢？
学生1：我非常喜欢西方现代艺术，因为我觉得古典艺术作者意图非常明显，而且重于写实，现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受，我在欣赏时会报积的态度，理解它、欣赏它。
学生2：我与刚才这位同学的态度相反，我不喜欢西方现代艺术，因为它比较抽象，理解过程也比较复杂，就不容易读懂作者的绘画意图，所以我不太喜欢它。
教师：你不喜欢现代艺术，这种观点是可以存在的。
学生3：我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养，这样才能进一步欣赏好它。
学生4：我不同意她的观点，因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗？我们也可以运用现在学习的知识，比如说语文啦、历史啦，并通过知识的横向联系，也能达到欣赏的目的，只是欣赏程度深浅不同罢了。
学生5：我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说，应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。
学生6：我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样，但是通过学习我知道它有很高的艺术价值，值得去欣赏和学习。
学生7：我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智，允许对一幅画作品，我至是相同的看法，也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。
学生8：我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品，我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的，慢慢地欣赏它。否则将一翻而过，不再理会它，凭兴趣。
学生9：我喜欢现代艺术，并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想，这样才能了解作品更多的内容。
学生10：我不同意他的观点，我认为欣赏不应该看题目，应从画面直接出去，这样有助于展开个人的想象力。
学生11：请问如果想象的内容与题目不服呢？
学生12：……
教师：林老师，我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术？
嘉宾：其实刚才同学们的讨论都很道理，看上去似乎有矛盾，但都是艺术欣赏的不同途径，应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习，应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的，他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的，但也有不同，我们应该知其然更要知其所以然，对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜，迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习，了解他们之间的异同，这样才有吸收、借鉴的可能性，这或许就是我们这堂课的价值所在。
教师：在改革开放的时代，我们接收现代艺术的机会会越来越多，对于现代艺术的作品，我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它，这样有利于我们从多个角度认识世界，培养我们健全的、完美的审美观，今天的课就上到这里。
下课，同学们再见。
注：本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖。
教学后记
在全面实施素质教育的要求下，转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样，目的不是去学习如何作唐诗、宋词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念，尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。
本课的教学思路就是：
1．以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点，感知作品的形与色，思考形、色被选择的内在动机与因素。
2.以蒙得里安为支点，预架一座中西方美术文化的立交桥梁，使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。
3．给学生足够的智慧呈现空间，参与文化信息的交流，确信对美术的个性化的认识。
明显地，教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身，而是希望学生通过领会，认识美术传情达意的方式，更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度，特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学，林教授的加入，不仅为教学提供了有力的学术支持，而且师生交流的环关结构得以完善，三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。
贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境，学生提问与答问都很精彩，展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼，情感得以宣泄与陶冶的表征。
既着眼实际成绩，又注重未来发展，是现代教育的价值观，如果说课堂中对感知觉的训练，因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话，那么以传播美术文化为教学使命，就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美，能获得专家的赞同，我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考，以及探索与努力的方向。教育在发展，观念在更新，在日常教学中我还要继续探索和实践，努力，再努力。
美术教案【篇7】
教学目标：
1、 认知：引导学生初步认识不同种线条有秩序、有规律的变化给人带来的美感。
2、 情感：让学生欣赏乐曲的节奏变化美，体验音乐与美术的共通点，表达自己的情感。
3、 能力：让学生在乐曲的感受、体验中，尝试用不同线条表现线的变化，培养学生自主、探究的能力及创新意识。
教学重点：根据学生的情感体验，在音乐与美术的互通中学习线的变化。
教学难点：初步掌握线的变化。
教具准备：课件、版画用具等。
设计思路：
本课目的是引导学生初步认识不同种线条带给人的美感，培养造型能力。因此，笔者摆脱了教材的束缚，结合生活，在“玩”线与“找”线的基础上大胆的把音乐、美术进行整合，让学生在玩中动起来，在音乐中舞起来，充分体验线条变化给他们带来的快乐。同时，利用建瓯版画的深厚文化底蕴的优势，让学生结合生活用单色版画把变化的线条给表现出来。在学生作业评价中，我注重学生评价的反馈互动，让学生大胆发表不同的情感体验，在激烈的互动评说中学会欣赏，张扬个性，从而很好的使教学目标得以实现。
教学活动过程：
一、认识与体验（玩一玩）
让学生学生通过玩一玩铅丝，认识、体验已学过的一些线条。
来，可爱的小朋友们！让我们一起玩一玩桌面上这根铝丝，你能把它变成不同的线条吗？好，动手变一变，变好了吗？拿起来给老师看一看。哇！你们真象一位小小的魔术师，用一双灵巧的双手变出了这么多不同的线条，有弯的、曲的、旋转的等等，出示学生不同的线条，其实小朋友们会变的线条还很多，今天呀，我们就来跟（多媒体出示）：会变的线条交朋友。让我们大声的喊出新朋友的名字吧！
（本小结设计意图：通过让学生玩一玩手中的线，感受发现线条变化的乐趣，充分激发学生学习热情，为新授课埋下伏笔。）
二、审美与欣赏（找一找）
让学生找一找身边及自然、生活中的直线、曲线、折线、弧线等，感受、欣赏自然中线变化组合的美感。
这些会变的线条就在我们身边，它们无处不在。小朋友们，找一找看（教师四处张望）你找到了吗？谁来说一说？哪里还有呀？（桌面、多媒体前台弧线、窗户、铁门、衣服、学具桶提手、墙、黑板角线）。除了我们身边的这些线条外，自然生活中还有许多美丽的线条，就让我们走出教室，走进大自然中去瞧一瞧，找一找，好吗？多媒体出示，自然生活中的线：直线（建筑）、曲线（雪景）、折线（建筑、斜线、连起来是什么线），弧线（彩虹）、立交桥（螺旋线）。这些线条还可以组合成美丽的画面呢，让我们一起来欣赏。如图1、图2
图1 图2
（本小结设计意图：通过找一找生活中的线，调动学生已有的生活经验，充分激活了学生的视觉、触觉及思维的功能，对线进行审美体验与感受，增强了学生的审美感受的能力。）
三、联想与描绘（听一听、舞一舞）
1、播放节奏变化的乐曲，让学生听一听，感受线的变化。
这些线条不仅看得见，还可以用耳朵听，不信，我们跟着乐曲节拍的快慢、强弱来试一试，听一听，感受一下是否有线条在舞动？（第一次播放乐曲），你感受到有线条在舞动吗？
2、学生把感受到的线条画出来，并探究问题：线有什么变化？
那你能用笔画出来吗？请拿出白纸跟着乐曲的节拍的强弱、快慢把线条画出来（多媒体第二次播放乐曲）。（多媒体出示）你为什么这样画？线条有什么变化？学生概括：有的宽、有的窄、有的长、有的短），为什么有的宽、有的窄、有的长、有的短，学生概括：（音乐放得慢我就画得宽一些，音乐放得快我就画得窄一些）小朋友们也有同样的感受吗？还有不同的变化吗？
3、把变化的线条用彩带舞出来，让学生在快乐的体验中张扬个性。 来，下面就让我们做做课间操，跟着乐曲的节拍把这些线条给舞出来，好吗？（第三次播放乐曲）如图3
（本小结设计意图：通过“听一听”，让学生用体态、手势表演乐曲中线的旋律与节奏，感受乐曲节奏强弱、快慢的变化；“舞一舞”让学生轻松的氛围中，尽情享受线的优美变化，巧妙的把乐曲融入美术教学中，创设了良好气氛使那些不善于当众表演的学生也能像模像样的动起来，强化了学生对线的视觉感知，使整个课堂显得生动有趣。
四、探究与创作（画一画）
1、让学生在美妙的乐曲伴奏下进行版画创作并明确创作要求，注意老师提示：
△ 你画的线有变化吗？
△ 线刻宽、刻深了吗？
这么美而有变化的线条，可以用不同的方法画出来，今天呀，小朋友们能用我们喜欢的版画把刚才听乐曲感受到的线的变化用变化的线条画出一个美丽的画面吗？有信心吗？在画时除了按以前所学的版画制作要求外，还应注意老师的提示：
△ 你画里的线条变了吗？
△ 用铅笔刻线，刻粗了吗？
小朋友们可以选择自己喜欢的内容来画，在印时用一种颜色平涂，把线条给印出来。在画的时候，要发扬互相帮助的精神，先画完的同学帮助没画完的同学，给小朋友15-20分钟的时间，看哪一小组最快画完。下面，就让美妙的音乐伴随小朋友们进行创作。看谁画中的线条变化最美。
美术教案【篇8】
教学目标：
知识与技能：初步掌握中国画中表现墨色浓淡变化，及色与墨的融合方法，综合运用已学过的笔墨方法表现各种花卉。
过程与方法：在欣赏各种水墨花卉作品的过程中，了解用水墨表现花卉的方法，通过尝试与交流掌握彩墨花卉的一些基本画法。
情感态度与价值观：通过学习了解中国画中不同的花卉表现方法，感受中国画的独特表现力，激发学习兴趣，提高对中国花卉画的欣赏能力。
教学重点：运笔与用墨的综合表现
教学难点：花卉的没骨画法
课前准备：
学具：毛笔、墨汁、颜料、调色盘、笔洗、宣纸、抹布
教具：画家作品若干
教学流程：
一、观察与导入
1、欣赏一组自然界中的不同花卉，讨论交流花的基本结构和造型特征，知道不同品种花朵的造型及花叶的区别。
2、尝试用学过的笔墨技法画一朵所见的花。
3、交流、展示学生作业。
4、引出课题。
二、讨论与理解
1、欣赏几幅国画花卉作品，感受彩墨花卉的独特效果。
2、讨论、交流花卉的不同表现方法：
①先勾勒线条，画花瓣的外形与花筋。侧锋填色后，再点花蕊；
②没骨画花，直接侧锋表现花瓣，再添加花筋与花蕊；
③细小的花可直接点出。
三、尝试与实践
1、欣赏同龄人的作品。
2、教师示范。
3、学生尝试彩墨画花。
要求： ①用自己喜欢的方法画一幅花； ②注意枝条的变化； ③适当添加背景，加以衬托与渲染。
四、欣赏与评论
1、展示学生作品，评价内容：
①画面中笔墨运用是否恰当？
②花与枝叶的组合是否有变化？
③画面添加是否能使构图更完整、生动？
2、自评：说说自己的画花方法。
3、互评：交流对同学作品的看法。
4、教师小结：肯定学生作品中花卉的不同表现方法。
5、鼓励学生用自己的作品美化生活。
教学效果反馈：
小学高年级学生对自然界中的花卉已有较多的认知积累，通过本课学习帮助学生加深对不同花卉不同造型特点的把握，使学生在已有水墨技能的基础上，综合运用水墨技法表现自己喜欢的花卉，更多体验中国彩墨画的特点，提高对中国画的学习兴趣。教学时，通过欣赏自然界中的各种花卉，感受其不同的造型特点，激发学生用画笔表现自然美的愿望。没骨画花是本课技法学习的重点，因此教学中加强现场示范，强调直接用侧锋表现花瓣。为了使花瓣更显生命力，蘸色时笔上彩墨要饱满。根据花朵的造型特点果断运笔，一朵花一气呵成。提示学生绘画时，要注意花朵的大小、高低与浓淡变化。枝条穿插不宜僵硬、呆板，要富有变化。通过本课教学使学生感受中国画笔墨变化所带来的丰富变化，激发学生进一步学习中国画的热情。
美术教案【篇9】
一、教材分析
(一)编辑指导思想
本课属于“设计·应用”领域。通过本课教学培养学生的观察习惯，通过观察分析，了解节节虫的基本制作方法。启发学生巧妙利用各种废旧材料进行制作，让学生去发现生活中可再利用的废旧物品，在制作过程中培养学生的环保意识和热爱生活、关注生活的习惯。
(二)教材版面分析
本课利用大量的版面展示了学生优秀作品，目的是启发学生充分利用各种材料进行制作，如纸杯、胶卷外壳、酸奶杯、发卷、饮料瓶、卫生纸卷芯……同时还提供了制作方法步骤图，为学生制作提供了参考。
(三)教学内容与目标
1.显性内容与目标
应知：了解有关昆虫的知识，知道节节虫的基本结构和制作方法。
应会：学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
2.隐性内容与目标
让学生了解利用废旧物进行再设计的方法，渗透环保教育，培养创新意识。
(四)教学重点与难点
重点：了解有关节肢动物的知识，学会利用生活中的废旧物制作节节虫。
难点：创新使用材料，制作方法精细。
(五)学习材料
彩色纸、广告纸、饮料瓶、纸杯、酸奶杯、果冻盒、胶卷外壳、发卷、卫生卷纸芯等。
剪子、胶水或强力胶、刻刀、细绳、小饰物等。
二、教学设计参考
(一)教学活动的方式与方法
美术教案【篇10】
静物素描——方法步骤授课者：蔡子团教学课时：2课时教学目的：提高学生素描造型的认识能力、表现能力及审美能力教学重点：物体的明暗变化规律（三大面、五调子）教学难点：体积感、质感、整体感教学方法：讲授、课件演示、练习、讲评等教具准备：课件、炭笔、素描纸、橡皮等.
教学过程：
一、如何提高素描写生的准确性（导入新课）比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确，美术教案（二）。绝对的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。
1、一个中间“点”谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一根线条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的.特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。
2、两个基本“线”两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线归为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。
3、多种几何“块面”“块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的平面几何形。总之，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察比例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制的能力。
二、素描静物的方法步骤 （讲授新课）静物写生是素描教学中非常重要的一个环节，它能帮助初学者领悟物体的质感，锻炼对不同色彩物体整体关系的刻画。
1、构图：起形时应仔细观察物体间的关系，根据构图原则调整画面物体的位置，使其自然富于表现力。在这一阶段主要解决画面的构图，物体的比例问题。先在纸上画出大体的构图意向，定出各物体大致的位置。在构图基本确定后，从分析与表现物体的形体结构着手，画出物体形体之间的比例关系。
2、勾画物体轮廓：起形阶段应把握好物体的结构和细节，多用一些时间，多用一些大的结构线，这样会对以后的刻画产生好的作用。在画出大的形体的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平、垂直线等校正各形体之间的相互关系：每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。
3、区别两大面：在起形和标记明暗交界线的过程中就应该做到线的轻重缓急，这样既可以使上调子的过程有据可依，更重要的是能突出调子整体排列的顺序。在确立明暗两大面的关系时，首先要准确画出明暗交界线，同时画出投影范围。
4、铺大体明暗调子：在上第一遍调子的时候要把暗面和物体的投影同时上，这样可增强画面整体感。从暗部画起，全面铺开，相互比较着画，色调应逐步加深，注意区别物体固有色深浅。
5、深入刻画：在局部深入时要同时注意3点，即光源位置、结构特点和透视变化。进入这一阶段，主要解决形体、明暗、空间、质感等问题。先着手物体形体的塑造，并随机带出它们的明暗关系。从主体的关键部位开始，逐步深入细致地对物体的体积感、空间感、质感、明暗等进行充分的刻画与表现。
6、调整结束：在这一阶段，画面已基本完成，此时应从整体出发对画面作一次总体的调整，以期取得完整的画面效果。在不脱离客观对象的前提下，可以对画面作一些主观的调整，有意识地对主体进行一些强调，一切有碍整体关系，有碍突出主体的细节和局部都应大胆取舍，使画面达到内容与形式更加的完美统一。
三、作业练习：
1、静物明暗素描
2、规格：８开素描纸
3、要求：构图适当、合理，有一定的质量感，画面整体、响亮
四、巡视辅导：
1、及时给予学生个别辅导
2、有针对性集体讲评
3、必要时给学生适当修改、调整
4、表扬、展示好的习作
5、鼓励学生相互学习、共同进步、营造出良好的学习氛围
五、习作简评：
1、总评：好的方面，不足之处、如何克服、修改
2、个评：好的习作三至五幅，较弱习作一至两幅
六、课后小结：