欢迎阅读我为您准备的“装饰设计课件”相关内容，我们会逐步深入剖析该领域的商业模式和商业机会供您参考。做好教案课件是老师上好课的前提，所以在写的时候老师们就要花点时间咯。教案是教师面对不同情境的应对方案。
装饰设计课件【篇1】
教学目标：
使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。
教学重点与难点
1、重点 ：学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案
2、难点：材料 的选择动作运用。
教学过程
1、组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。
2、导入新课
挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。
装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。
装饰画的造型：
装饰画,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。
装饰画步骤：
（一）、构思设计（画出草图）
确定好表现主题，然后根据主题画出草图。
（二）、选择材料。
根据草图和主题去选择材料。
（三）、剪贴制作。
将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。
作业：
用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。
要求：选材恰当，画面整洁美观。
装饰设计课件【篇2】
《建筑装饰设计》一直是高职院校建筑装饰工程专业的一门核心课程，该课程的主要内容是对建筑装饰设计当中的设计方法、技术要点进行提炼和总结。在这门课程的教学中，难点在于怎样通过基本原理及其方法的讲授，扎扎实实地培养学生的实践应用能力与解决问题能力，从而较好地完成工程任务；重点则在于怎样培养学生的空间感受能力与空间设计的手法。因为这一课程的理论内容多而且比较枯燥乏味，实践操作的内容偏少，因而有较大的教学难度。笔者现结合教学实践，努力尝试与探索适应高职人才培养需要《建筑装饰设计》课程教学新模式。
随着科技的进步、生产生活方式的转变及人们审美观念的更新，建筑装饰设计也在不断发展，实践的发展与需要对建筑装饰设计理论提出了崭新的课题，也推动了建筑装饰设计学科的不断发展。一是建筑装饰设计主要是由设计个体性与制作群体性所组成的整体。建筑装饰设计的个性化与人性化的发展趋势必然要求其实施过程由具备不同特长的建筑装饰设计师共同配合。这就要求教师在实施教学的过程中十分注重学生个性的培养，并使其具有相当的艺术表现力，并使其在职业生涯中能有立足之处。二是教学形式应当多样化，尤其是要培养学生的创造能力，注重启发学生的创造性思维，并在理论教学中彻底改变传统的灌输式教学，运用启发式提问、讨论与趣味性教学方法等，切实提高学生兴趣，加深学生对于理论的理解。三是要将建筑装饰设计提高到“以人为本”的新高度，在室内设计中尽量使用新型纳米材料与自然材料，追求整体格调的素朴与高雅。
《建筑装饰设计》中需要用到大量的图片与实例，并以此来讲解各种原理与方法。传统教学主要依靠教科书、黑板和挂图等静态形式，随着计算机技术的飞速发展，应用先进的现代教育技术能够很好地弥补传统教学当中的不足。从前需要耗费大量时间才能讲完的内容，现在通过多媒体课件的演示，在很短的时间内就能演示清楚有关原理，并直观地展示在高职学生的面前，从而大幅度地提高该课程的教学效率与教学质量。一是结合课程特点，运用课件展示设计的要点与相关原理。通过配上典型的案例与图片，边演示、边讲解，能够随时掌握课堂教学当中学生的'反应，以图文并茂的方式加深学生对于知识的理解。比如，在教学《空间的类型》这一内容时，可向学生展示日常生活中经常见到的空间类型彩色图片，并积极引导学生认真思考以上空间类型的具体应用，强化与学生之间的交流，再结合工程案例的展示进行总结与说明。二是运用现代教育技术，对声音、图片、图像、文字及动画、影像等教育教学素材分别进行加工处理，从而实现大小、远近与深浅的相互转换。对于一些传统教学手段所无法表现的事物与现象，都可运用现代教育技术手段直观而鲜明地呈现在面前，给学生留下十分深刻的印象，便于其理解与记忆。
所以，在对相关知识点进行讲解时，可采用动画短片形式，全面调动学生的感观，让课堂充满魅力，教与学呈现出轻松和谐的气氛，将大量知识化抽象为具体帮助学生迅速接受，从而显著提高教学的质量。比如，在教学《住宅建筑室内设计》这一内容时，可以选用不同类型的数个住宅建筑的室内动画短片作出演示，让学生对室内的空间布局、组织、照明、色彩搭配与家具布置等产生直观感受，从而激发出学习的兴趣，为下一步的实训操作确立扎实的理论基础。三是运用现代教育技术手段扩大教学素材信息量。教师要将收集整理到的各类资料，通过网络、光盘、多媒体课件等多种形式，在理论学习与设计实践的各阶段为学生提供极为丰富的学习资料，以此来扩大学生视野，提高其设计与思维能力。比如，笔者在教学中就选择了《中国民居》、《江南园林》等DVD资料供给学生欣赏与阅读，并切实指导学生运用互联网搜索相关课程资料，及时开展自主学习，取得了明显的教学效果。
高职教育的目标就是要将学生培养成为实用型、技术型的高级人才。所以，教师在授课过程中应当建立起以学生为主体的新型教育理念，做到因材施教。因材施教就是根据不同人的特点，分别进行不同层次的教育，这是获得最佳教学效果所必须应当遵循的规律。建筑装饰工程专业就是要培养从事建筑装饰单位设计、施工、管理、工程造价招投标等工作的专业技术人才。这一专业的学生客观上存在着个性、美术基础、艺术修养、兴趣爱好等方面的差异，一部分学生适合于搞设计，另一部分学生适合于搞工程管理，因此，在教学过程中，教师一定要认识到每一位学生之间的差异，明确其不同的发展方向，并在教学中结合不同学生的特点分别实施教学。要尽可能多地创造出机会，让学生积极参与实践活动，尤其是以解决具体问题来创造出新作品、新产品，要让学生在亲自动手和动脑的主体活动中，将培养学生的创新意识与创新能力真正落到实处。
如今，建筑装饰设计已趋向科技化、网络化与全球化。在新的时代条件下，建筑装饰设计必然将发生更为重大的变革。因此，《高职建筑装饰设计》教学应当主动地适应新形势的需要，并利用好这一新形势去发展自己。笔者认为，一定要将设计课作为该专业的重中之重，在教学体制、教学方法等方面实施改革与创新。在教学中积极吸取国内外先进经验，遵循高职教育培养目标，全力充分开发利用各类教育资源，结合社会发展需要及时调整教学思路，继承与发展中华民族的特有设计风格，培养出更多更好的适应当前社会需要的实用型建设人才。
参考文献：
[1]赵秀敏。环境艺术专业的建筑学课程教学实践[J]。高等建筑教育，，（4）。
[2]张玉春。建筑装饰专业特色建设框架初探[J]。泰州职业技术学院学报，，（1）。
[3]张春华。建筑装饰与计算机技术特色专业建设实践[J]。高等建筑教育，，（3）。
装饰设计课件【篇3】
摘要：建筑装饰主要是为了满足视觉要求对建筑进行的艺术加工，如在建筑内外加设的绘画、雕塑等。随着时代的发展和科学的进步，人们的生活节奏不断加快，建筑装修和装饰相互渗透、相互包容，表现出一种异同整合的倾向。人们对室内空间环境要求越来越高，既要有使用价值和满足相应的功能要求，也需要反映历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
随着科技的进步，经济的不断发展，广大居民都希望拥有一个舒适、温馨的室内生活环境，居室设计风格既要保存自身的传统文化，又要迎合鲜明的时代气息，这无疑是装饰设计行业所面临的一大挑战，对中国传统建筑装饰在现代室内设计中的应用进行了详细阐述，并对如何使中国传统建筑装饰与室内设计更加完美结合进行了分析探讨。
建筑设计必须首先满足和保证使用的要求，确保实用的功能性。要在确保主体结构不受损害的基础上，对建筑的立面和室内空间等进行装饰。室外可分为外部装饰设计和建筑外环境装饰设计；室内建筑装饰按其功能可分为居住建筑室内装饰和公共建筑室内装饰。建筑装饰具有保护建筑结构构件，美化建筑与建筑空间，改善建筑室内外环境，创造建筑与建筑空间风格，满足人们物质需要、空间需要，或者生理需要和心理需要等功能。装饰图案多用于建筑的隔扇门、隔扇隔心与绦环板、窗户、裙板、房梁、栏板等装饰结构中，不但充分发挥木构架的材料性能，而且使得艺术与技术第一次如此完美地结合，让人分不清哪些是结构的功能，哪些又是一件纯粹的装饰构件由衷地赞叹。在进行建筑设计时，不管是墙面、地面或者顶棚，其构造都要求具有一定强度和刚度，确保符合各项设计要求，特别是各部分之间的连接的节点，必须做到可靠安全。建筑装饰受社会制度、生活方式、文化思想、经济条件以及地理、气候、时间和空间等诸多因素的影响和制约，它贯穿于建筑整体环境的设计和建筑的全过程，而不是与建筑分离的、事后的附加点缀。即从简单的装饰要领出发去认识室内装饰设计，把建筑室内空间内涵与建筑设计割裂开来的观念是完全错误的。实际上，室内装饰设计是建筑设计的一种延续，它们都属于建筑设计范畴。很多的时候，从功能出发，兼顾对建筑的美化作用，或从某种特定的视觉效果要求出发，兼顾其对建筑的功能作用，二者最后所得到的效果、所使用的材料和施工方法都是相同的。重要的是在同样造价下，通过巧妙地构造设计，达到良好的实用与艺术效果，不能因为造价影响到设计的效果，也不能因为过分追求设计效果而超出造价预算。
建构是建筑的表现形式，是空间的载体。每一座建筑最终多是以建构作为表达的。建构是现在的中国建筑与世界差距最大的部分，然而，在封建社会，中国的'建构是很成功的，主要表现在建构的标准化和对材料性质的掌握，而这恰恰又是现代中国建筑最薄弱的地方。随着时代的发展，世事的变迁，建筑的结构形式、建筑材料都已经发生了翻天覆地的变化。当年那些优秀的传统设计和精美的装饰艺术都已经不存在了，中国传统文化正面临着流失的可能，良好的室内环境并不单纯地指墙面、地面、顶面的表面处理，而是如何将室内装饰与室内已有空间有机地结合起来，形成整体。
楼地面在人们的视域范围中非常重要，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰的重要因素之一。将美好的情感赋予在具体事物上，借物抒情。装饰的主题内容不仅表现了人们对未来生活的憧憬，也象征着过去人们希望改变生存环境的意志和决心。所以传统吉祥的建筑结构装饰是理想的、神性的，也是具有现实意义的。所以传统吉祥的建筑结构装饰是理想的、神性的，也是具有现实意义的。对优秀文化的传承不仅是对民居建造艺术的传承，而且能丰富目前现代建筑中结构形式单一，没有地域文化特色的现状。耐燃及防火性能，室内装饰尽量使用不燃或难燃性材料，避免使用燃烧时释放大量浓烟和有毒气体的材料，在现代室内装饰中运用古典建筑的门、窗、隔、屏分割空间，或用屏风或雕窗装饰墙面，这些传统建筑装饰被作为一种传统文化的载体和符号陈设于室内。在进行基面装饰时，要注意楼地面的结构情况，在保证安全的前提下，给予构造和施工的便利，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理功能的需要。传统建筑装饰风格真实记录了时代的发展进程，具有极强的区域性及民族性。北方建筑风格比较倾向于淳朴，对装饰要求并不高，主要看重其使用价值；而南方建筑风格倾向于形式变化鲜明，对艺术表现手法有较高要求。现代建筑物中装饰往往是对传统文化的继承，人们通过对建筑物装饰欣赏，就可以掌握某个时代信息，现代建筑物装饰中往往作为一种信息被人们熟知，其中蕴含大量历史信息，人们可以通过审美意识来感知现代建筑含义。
在现代空间设计中不乏有古为今用、推陈出新的具有传统元素的现代空间设计方案，深圳万科润园第五园设计方案就是一个很好的范例。项目主打特色是现代中式建筑风格，依循“岭南四园”的思路，建造了崭新的住宅小区。保护墙体，墙面装饰能使墙体在室内湿度较高时不易破坏，增加耐久性；装饰空间，墙面装饰能使室内空间美观、整洁、舒适、富有情趣，渲染气氛，增添文化气息；满足使用，墙面装饰具有隔热、保温、反光和吸声等作用，同时，起到了重要推动作用。建筑（包括室内装饰设计）作为文化的表现形式（或载体）在外来建筑思潮和人们追求时尚的社会心理的影响下，普遍表现为求新、求异或追求多样化。在保证安全的前提下，给予构造和施工的便利，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理功能的需要。也有许多欲将传统建筑的手法运用的现代建筑创作中去人们不再肤浅的认为在高层建筑上加一个大屋顶就是中西合壁，而是进行了深入的思考、探索和实践，这其中，有些成功的例子，当然也出现了一些有争议的建筑。还有寓意富贵吉祥的含义，是许多高档酒店，饭店常用的装饰手法之一。这些设计案例都给我们在传统装饰元素在现代空间设计中的运用提供了很好的范例，只有这样，中国的传统艺术精粹才会经久不衰，源远流长。一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感，同时，顶面的装饰应保证顶面结构的合理性和安全性，不能单纯追求造型而忽视了安全。
随着人民经济的快速发展，人民给自己营造一个安全舒适的生活空间和环境也越来越重视。如何才能使人们通过对自然界的改造而创造出适合人居住的建筑环境，是建筑设计人员探讨的话题。在进行设计时，要坚持艺术与技术的统一，坚持遵循自然法则，并坚持以人为本的现代设计理念，能够满足现代人群越来越高的设计要求，从而最大限度地实现企业的经济效益和社会效益。
装饰设计课件【篇4】
知识：知道什么是装饰色彩，初步了解装饰色彩的特点。
（1）通过观察、比较、讨论等方法，欣赏美术作品，感悟装饰色彩的特点及美感。
（2）通过列举大量图片实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律。
（3）通过对《七色花》的填色，体会装饰色彩的乐趣。
激发学生对于欣赏美术作品的兴趣。通过感悟艺术作品中装饰色彩的运用，体验作家如何运用色彩表达对生活的热爱之情。激发学生对民间艺术的热爱。培养学生热爱生活，美化生活的情感。
教学重点难、点：
1.重点：探究装饰色彩的特点，用简单的美术术语分析美术作品中的装饰色彩的运用，体会装饰色彩的艺术表现力。
2.难点：用美术术语大胆表达自己的感受。感悟装饰色彩所营造的氛围，理解作者如何运用装饰色彩表达情感。
1展示课件：请学生欣赏各种装饰画的图片，让学生初步了解装饰画的表现形式。
2边观赏边感受，再欣赏完之后，请学生交流感受。要求学生用一到两个词汇进行概括。
3介绍装饰色彩的定义装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步地自由运用色彩的表现。它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化个人感受，突出画面效果的.表现。
学生欣赏、聆听、感受。
回答：喜庆、热烈、祥和、欢快……学生认真感受其定义。
引导学生运用多种感官感受装饰色彩所营造的热情、快乐的氛围，激发学生的学习兴趣。
通过介绍定义，让学生了解装饰色彩的含义，有助于学生更好地理解和掌握这种表现形式。为下一步分析特点做好铺垫。
教师通过《民族服饰》这幅作品，引导学生，按步骤进行系统分析。学生通过教师的引导，根据颜色、颜色传达的信息是什么、颜色之间的搭配形成了什么样的效果。教师以一幅作品为例，为学生自由组合分析作品做铺垫。
1研究装饰色彩的特点。
（1）出示门神图片，请学生分析该幅作品都用了哪些颜色元素。
（2）进一步分析该作品的颜色的特点，这些颜色的元素都蕴含着什么样的信息？
（3）观察颜色之间的关系，整幅作品给你什么样的感觉？
学生回答:红色代表喜庆、热烈。黄色代表高贵、庄严，紫色代表神秘、高贵。
（1）展示自然界的猴子图片，问，装饰画中的猴子与农民画有什么不同？
（2）这幅画用了哪些颜色？
（1）展示《生肖图片》的局部和自然界中的图片，引导学生观察。提问：画面中的与现实中的实物是否存在差异，什么样的差异？
（2）作者是如何改变五项的颜色的？
观赏，谈感受。思考，回答：色彩很单纯。农民画将美好的理想和对生活的向往寄托在色彩上，强调对色彩的主观感受。对比观赏，讨论，回答：整个画面叶子、花卉的颜色以暖色为主调。自然界的叶子应该是是绿色的，而画面中植物的叶子为紫红色的。
观赏、感悟，归纳总结：根据审美需要要及主观感受，自由运用地运用色彩。通过分析帮助学生理解装饰色彩注重主观色彩感受的表达。在对比观察中了解装饰色彩的平面性与装饰性特点。了解色彩的真实性与装饰性的区别，感受装饰色彩的美。
艺术实践：
1.填色体验：请学生完成对《七色花》的填色练习，试着自己去选择颜色来完成装饰画。
2.交流感受：在学生完成自己的作品后，进行小组的展示互动，介绍自己使用的颜色，以及这幅作品颜色想表达的情感信息。学生自己选择颜色，完成对于填色本的填涂。学生交流自己的作品。体会装饰色彩在生活中的应用。培养学生热爱生活的情感，体会生活中色彩的重要性。
1.交流创作思路。
2.学生互评：培养学生的叙述能力。课后拓展：寻找生活中的装饰作品，试着分析作品的特征及其所表达的情感态度。利用课下时间去寻找。提高学生的鉴赏能力，及审美标准。
装饰设计课件【篇5】
图案是实用和装饰相结合的一种美术形式。它是把生活中的自然形象，经过艺术加工，使其在造型、构成、色彩等方面适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。[1]图案的应用范围非常广，在服饰品的设计中应用也是非常之普及。合适的图案及色彩可以很大程度上提高服饰的审美度，增强服饰的艺术效果，甚至可以陶冶人们的情操。图案可以应用在任何一类服饰品中，比如礼服、日常装、运动装等等。当然，袜品作为服饰种类的一个品类，也会涉及到图案在其中的应用。
袜品是指穿在脚上的将整个脚包住的织物的总称，其实就是指覆盖脚和腿的针织或机织物（以针织为主）。袜品在我国的历史上的记载始于夏商时期。传统意义上的袜品大多掩盖在外衣服饰下面，扮演的是最基本的内衣角色。袜品最初是作为服饰的附属品出现的，并没有受到重视。在服饰种类中一直处于附属品的地位。但是随着人们生活品质的不断提高，袜品现在作为服饰的搭配品类而受到关注。从最初的满足人们脚部的基本保暖卫生需求外，袜品开始注重其装饰性及审美感。许多设计大师在发布服装作品时，纷纷在袜品上大做文章。有的把袜品的设计作为其服装发布的一个亮点，这些袜品的设计不仅色泽艳丽，而且在款式上也颇有创意。一般的袜品在没有穿着时大多呈现比较平面的状态，也就是二维状态，这是由于袜品本身相比较其他的服饰品而言体积显得更加小，所用面料更薄。而一旦被穿着在人体上，由于受人体脚或腿部的支撑会立刻呈现立体效果，也就是三围的状态。由于袜品一般都会是侧面折叠展示给消费者，在人们的头脑中，袜品一般都呈现侧面的形象。
图案在服饰品类中的应用是非常广泛的。例如，图案不但可以在女装、童装以及男性休闲装中应用，在其他配饰如围巾、丝巾等中的应用也是日趋渐多。但是不同的图案应用于不同的服装会有所区别。例如，图案在职业、制服类服装上应用的比例很小，数量和所占面积非常有限；在男士正统服装中的应用更是谨慎。袜品作为针织类的一种，它的特点决定了它是适合应用图案的服饰品类之一。这是由于大多数的袜品属于针织产品，针织面料大多为素色，与花色面料相比装饰性要大的多，而且常以块状或点缀或满花的形式出现。再者袜品的图案装饰还能满足人们在休闲状态中放松紧张的心情，保持轻松心态、展现个人情怀的需要。
近几年，国际品牌和时尚的浪潮把袜品推上了与服装成为一体的概念，袜品与服装种类中的上衣、裤装等成为服装穿着的重要组成部分。针对袜品进行的设计也日趋受到设计师们的重视与青睐。一般来说，图案在袜品设计中的应用主要有以下几种形式：
我们都知道袜品作为针织产品的一种，其特点和针织类产品的特点是一致的，它们都是一次成型的。这就决定了袜品中条纹图案的形式是非条纹面料中的条纹。也就是说是指线条在袜品中的设计和运用。最常见的条纹有水平线、折线、曲线、波浪线等形状的，这些不同形状的条纹再通过宽窄的变化和色彩上的设计变化形成丰富多样的条纹形式，来共同装饰着袜品的品类。
格子图案一直是近几年来服装中比较受欢迎的`一类装饰图案。其在袜品中的应用也由来已久。格子图案在袜品中的应用形式按照其骨架结构一般分为两类，一类是菱形格的应用，另一类是田字格的应用。这两大不同骨架结构类的格子图案以其自身的美感装饰着袜品，受到格子图案爱好者的青睐。而格子图案在袜品中的应用也是袜品在成形过程中根据设计的需要一次完成的，是织物组织结构变化的结果。
文字组合图案在袜品设计中的使用也是非常普遍的。与其他图案相比较，文字组合图案更能直接地传递某种信息或者表达某种意义。在袜品的设计中，文字组合图案的应用，也成为袜品设计的一大重要特点。袜品的文字组合图案中，应用最多的就是品牌名称的文字，是作为品牌形象信息的传递或者说是商标的作用，同时又起到装饰性的作用。还有一种文字组合的图案是具有传递袜品针对的消费群体的，例如婴儿的袜品设计都有标识年龄段的文字图案。婴儿的袜品规格不像成年人的袜品那么具有统一性，成年人的袜品一般同一个尺码就能满足绝大多数消费者的要求。而婴儿由于其处于不同的年龄段，脚的大小会有很大差别，袜品的设计需要满足不同年龄段婴儿的需求，一般3-6个月大、6-12个月大的婴儿都会有对应的袜品，因此，很多厂家把带有说明年龄段的文字装饰于婴儿的袜品中，使其不但具有说明的功能，同时又具有一定的装饰性。
花卉图案取材于自然界的花草树木，是图案纹样造型中应用最为广泛的题材之一。袜品设计中的花卉形象和其他针织产品一样，其最大的特点在于灵活性强和适应性广，在女袜包括女婴儿袜中，花卉图案的应用最为普遍。现如今一些长筒丝袜上也广泛采用花卉图案进行装饰。
袜品设计作为针编织类产品的一种，其动物图案主要取材于飞鸟鱼虫，但不如花卉图案那般广泛，这是由于动物图案纹样相比较花卉图案有其自身的特点，一般多用于休闲类及童装范畴的服饰中。在袜品设计中，成年人袜品中的动物图案大多以写实或概括的形象出现，而儿童的袜品设计中多以拟人化、夸张的手法，来适应儿童心理的特点和需要。
民族风格的图案具有鲜明的民族特色和地域性。现代设计为了满足人们个性化的需求和多元化的审美需要，需要不断汲取民族中的传统优秀文化和艺术精髓，许多民族文化比如中国文化、印度文化、非洲文化等，都成为设计中不可缺少的元素。其中民族风格的图案也就成为设计的主要元素。袜品设计作为现代设计中不可缺少的一部分，它的图案元素也受到民族风格的影响。许多具有传统意义的民族图案被广泛地应用在袜品的设计中，成为袜品图案中一道靓丽的风景。例如以印度佩兹利图案为装饰的袜品设计，尽显印度独特的风情。
还有一些图案虽然不是主流的图案样式，但是同样也被图案爱好者和设计师运用到袜品的设计中，彰显出独特的风格魅力。例如圣诞节在国外是非常隆重的节日，而具有圣诞老人和圣诞树效果的图案就被广泛应用到袜品的设计中，来传承圣诞节的美丽传说。还有一些个性的图案比如骷髅头，或者涂鸦效果的图案也被应用到袜品的设计中，成为引领时尚的先锋。
编织图案是指袜品在编织过程中形成的图案。这种图案装饰是袜品设计中最基本的装饰形式。这种形式的袜品图案要由不同的机种通过分别编织所对应的图案品种来形成。可以是平针组织、提花组织，也可以是其他的线圈结构组织。不同针法组织，通过经纬纱的变化，可产生不同的图案效果。例如条纹或格子图案主要通过不同颜色的纱线在相应的位置进行添加或删减，根据需要进行编织，形成具有条纹或者格子效果的袜品。
绣花形式的图案装饰，类似于传统的刺绣工艺，主要是在袜品成形后再进行绣花。运用不同颜色的纱线，根据预先设计的图案在袜品上绣上明花。这种形式的图案除了具有较鲜明的色彩效果外，其立体感也稍强，而且其装饰位置的选择也更多，例如可在袜底进行装饰，也可在袜身或者某个局部进行装饰。只要不影响穿着的舒适性，同时又能满足一定的审美性能，袜品都可采用绣花的形式进行装饰。
镂空这种装饰形式应该说是袜品在成形过程中实现的。单独把它罗列出来是因为其本身是一种独特的装饰效果。它是许多前卫设计师比较崇尚的一种装饰设计风格。袜品设计中采用镂空设计，结合几何图案穿着在女性身体上，散发着神秘的气息。而多层这样的镂空几何图形进行叠合运用，使得袜品面料本身具有了蕾丝一样的华美效果。几何图形的镂空设计通过变化，使得整个装饰效果充满了魔幻般的性感。再加上各种宽窄变化的条纹、圆点和其他图案，具有浓厚的后现代气质。这种装饰形式较多地运用在女性夏季的长筒袜上，当然现在很多冬季的裤袜也采用这种装饰形式，来突出女性的性感美。
除了以上几种装饰形式外，袜品的图案还可通过转移印花工艺完成。转移印花工艺的袜品图案主要针对的是化纤袜品。这是由于化纤袜品不但具有耐穿、尺寸稳定、可洗涤等特性，还具有飘逸、手感柔软、蓬松等特点。而转移印花工艺是通过高温加热使染料直接与袜品的纤维发生变化并着色的一种工艺。它正适合化纤袜品的印花。转移印花的花型可根据消费者对象的不同选择不同的花型，如果是女袜，可选择秀丽优雅的花型，而大方帅气的花型可用在男袜上；也可以选择色彩绚丽、效果强烈的花型印制在袜品上。而转移印花的花型较生动活泼，加上花型种类较多，使得袜品的设计达到琳琅满目、绚丽多姿的效果。[2]
涂鸦艺术是起源于20世纪60年代的一种艺术形式，备受前卫艺术家和时尚潮流人士的推崇。它在袜品设计中的应用满足了特定人群追逐自由、叛逆和张扬自我个性的需求。春夏LouisVuittion品牌首次推出涂鸦形式的服装与袜品，届时涂鸦开始风靡时尚界，袜子也成为设计师、消费者乃至艺术家展示自我的一个新领域。时尚的人们穿着涂鸦风格的袜子走在街头巷尾，成为一种新的潮流。涂鸦也是袜品设计中比较独特的装饰形式。
外加装饰是指在成品袜的表面通过添加水晶、亮片、铆钉等装饰材料来形成图案的一种装饰形式。水晶、亮片、铆钉等材料具有华丽而前卫的外观效果，将其运用到袜品的装饰上，会增加袜品或华丽或前卫的风格特点。运用外加装饰的袜品也受到追赶潮流的时尚人士的喜爱。
在人们的传统意识里，袜品对于大多数人而言，其实用性和功能性更容易受到消费者的重视。对于追逐时尚的人们来说，袜品是能让其更加出彩的装饰品。因此袜品的美观性如同服装一样，是人们展示个性和品味的重要途径。而图案是袜品最直观的表现元素，也是满足人们审美要求的重要因素。袜品装饰图案的种类和装饰形式越来越丰富、多样，这是随着历史的进步、时代的发展以及不同的地理区域而呈现出的不同特色。作为设计者，在进行袜品设计时，只有结合传统习俗、流行文化与时尚资讯，才能设计出符合时尚潮流的袜品，才能使袜品具有真正的价值，也才能促进袜品这一“腿部时装”文化的发展。
装饰设计课件【篇6】
教材分析：
本课的教学内容是广州市信息技术教材第二册第一章计算机文字处理第四节写诗的部分内容——插入图片。是在学生掌握了文字的输入和文字的常用的格式排版基础上，进一步学习图片的插入和调整，并学习设置图片在文章中的绕排方式。
教学对象分析：
三年级的学生对信息技术课非常感兴趣，他们具备了一定的计算机操作能力，在以往的教学中已经掌握金山文字2003的文件操作，包括保存文件、打开文件、输入文字，并能对文字进行字体、字号、字块的基本操作，懂得按照作文要求排版文章，掌握了图形的绘制，设置图形的格式。
教学目标：
1、知识与技能目标：
（1）、学习插入图片、调整图片大小和移动的操作。
（2）、掌握设置图片的绕排方式，能够围绕主题制作图文并茂的作品。
2、情感态度目标：
（1）、增强学生的学习兴趣，学会欣赏和评价他人作品，积极发表意见，善于听取他人建议。
（2）、培养创新精神和审美意识，增强实践能力，提高信息素养。
教学重点：
学习插入图片、调整图片大小和移动的操作。
教学难点：
学习图片在文章中绕排方式的`设置。
教学策略：
情景引入，任务驱动。本次教学以“任务驱动”为主，让学生掌握图片的插入与调整方法，学会设置图片在文章中的绕排方式，注重学生解决问题能力的培养。以排版关于六一儿童节资料文章的活动这个“任务”着手，课题紧紧贴近学生自身，大大提高了他们参与的积极性，让学生在“做中学”，在用中提高。整个教学过程以“讲、演、练”结合，并让学生在完成具体的任务中发现问题、解决问题，获取新知、实践掌握的过程中信息处理能力得到锻炼，增强他们学习的主动性，培养学生的自主学习能力和创新精神。
课时：1课时
上课年级：小学三年级学生
装饰设计课件【篇7】
课题：《黑白装饰画》 课时：一课时
授课对象：小学六年级 一：教学目标：
1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果。
2、通过老师的引导，学生的自主参与，实现对黑白装饰画的初步认识。
3、体会黑白装饰画的美感，培养学生对黑白装饰画的兴趣。
二、教学重难点：
教学重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果用点线面创作。
教学难点：启发学生在生活中发现美，拓宽学生思路，创作有个性、创意的作品。
三、教学准备：
师：范作、幻灯片等。
生：图画本、图片、黑色碳素笔等 四：教学过程： 课前训练
同学们，今天我们做一个画画的小练习。在这幅画里有这么多漂亮的鱼，选一条你喜欢的鱼，画出它的大体轮廓，不要上色，画完的同学请做好。创情导入
1.2.3请做好，同学们现在请欣赏老师给大家带来的一段视频，同学们要认真看，思考画里面有几种颜色，主色调是什么颜色的？ 生：黑白，主色调是黑色。
今天我们就一起来学习一种新的画面表现形式------黑白装饰画。目标引领
那什么是黑白装饰画？谁愿意猜一猜黑白装饰画里会有几种颜色，生：黑白。
师：介绍黑白装饰画的定义。它是以黑白对比为造型手段，画面主题以黑白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。接着一起学习黑白装饰画的艺术特点。
思考：在画里面用了哪些造型元素呢？（以村庄黑白画）生可能回答：生1：树叶的一圈圈部位是一点点。树干是一竖竖。生2;河水的部位用点画的，树干那是用斜线画的。屋顶那是整块白，整块黑的。
生3：整个太阳的图案都是黑色，小船上是横线，小桥下像沙子样的小点。师：这三位同学都说的非常好，观察的也非常细致，几乎把整幅画都描述全了，其实在每幅画里都是用点、线、面来表现画面的。合作互学
生活中的大象是灰色的，那用黑白装饰画表现出的黑白两种颜色，大象是怎么创作在一起的，大象的腿和平时有什么不一样，这幅里，把大象前两只腿紧紧的放在了一起。运用了夸张、变形的表现手法。欣赏作品 欣赏优秀作品
师总结步骤 创作黑白装饰画的步骤 课堂检学
在课前练的鱼为题材，进行创作一幅黑白装饰画，要运用到黑白装饰画的艺术特点之一。展评：
小组内互评----班评。选出今天的创作之星，构图之星、巧手之星、最佳设计奖。课后拓展
刚才已经完成了一幅黑白装饰画，如果想让我们的画面更丰富更和谐，可以让画中的景物有前后关系，空间层次感。小结 在生活中老师希望同学们有一双发现美的慧眼，一双创造美的双手，将无彩的黑白幻化得更加缤纷。
装饰设计课件【篇8】
为引导学生关注生活中的细节之美，学习用设计来表达自己的情感和思想，逐步学会用自己的双手去创造更美的生活。结合教材，我制定了以下教学目标：
ａ认知目标：了解装饰布的特点及在生活中的应用。
ｂ技能目标：掌握装饰布纹样的设计方法和色彩搭配规律，并完成一幅装饰布设计。
ｃ情感目标：体会设计所传递的情感。培养学生热爱生活，勇于实践，大胆创新的能力。
我校生源主要来自农村，较朴实，但大多数同学平时都不太关注生活中的细节美。本课立足于如何让学生学会从家居的整体到局部去发现美，欣赏美并创造美。初二年级的学生已具有了一定的观察、分析、表达和绘画能力，而之前的《居室的色彩搭配》一课又为本课的的色彩搭配打下了一定的基础。因此，综合以上分析本课的重点是装饰布基础纹样及平面构成方法。
教学难点是装饰布设计过程中个性情感的表达。这是为了让学生通过设计发展具有个性的表现能力，使课程达到一定效果，实现学生学习的一个综合运用。
1、教学方法：创设情境教学法、提问引导法、分层教学法、讨论探究法、演示法等。
2、学法：情景体验、自主合作探究、归纳小结、自评互评等。
具体为什么运用，怎么运用，我将在后面的教学过程中做详细的说明。
教学用具,学习材料准备
ａ教师用具：教学图片、拷贝示范工具。
ｂ学具准备：白色或彩色绘图纸，涂色工具。
教学课时：1课时
教学过程：
一、导入——发现美。
1、“你见过装饰布吗？装饰布都用在哪些地方？”（如窗帘、桌布、靠背和床单等）2、出示一些装饰布扮靓我们家居的图片， 提问：这些装饰布在家居环境中起到了什么作用？
3、引导学生小结装饰布的定义：这些布在实用的基础上更具有装饰功能。因此我们称之为装饰布。引入课题并板书《美化生活的装饰布》。
二、讲授装饰布特点——赏析美。
提问学生“刚才那些装饰布给你留下的最深印象是什么？”生从色彩，纹样两方面作答，引入下个学习目标——赏析美。
生快速浏览书上28、29页的图片及文字内容，装饰布纹样及色彩都有哪些特点？结合书上思考与讨论的问题分析。要求先独立思考2分钟。
（思考与讨论的问题：观察照片中的装饰布，想一想纹样的基本形是什么？它们是怎样进行排列组合的？找出装饰布设计的规律。你喜欢哪种色彩搭配形式？你认为色彩设计应注意什么？）
引导学生做进一步的知识性小结。以做到让各个个层次的学生都能达成技能目标。
1、装饰布的设计
（1）纹样设计
a.图片展示具象和抽象两种不同纹样的装饰布装饰布纹样表现内容广泛，总体可分为具象和抽象两大类。（板书）
b.出示四方连续的图片，你能找出它的基本形吗？它又是怎样排列组合的？
简单讲解下什么是平面构成的基础知识，平面构成是将几何形作为基本形，按照一定的规律排列组合。
c.出示正负形转换的重复排列图片，引导分析基本形及排列组合方式
d.提出探究性问题：还有没其他的重复排列组合方式？
发给学生一些基本的几何图案，请学生分组进行自由组合。通过组合探究图案的平面构成方法。作为本节课的重点，请一学生上台演示以加深学生对知识的理解运用。
教师做知识性小结：重复在平面构成和图案纹样中都是常用的排列方法，它能使基本形或单位纹样在重复的排列中形成和谐的美感和多样变化的节奏感。
2、色彩设计
装饰布的色彩非常丰富，不同的色调会带给人不同的美感。图片展示装饰布的色彩规律，请同学们对照片中装饰布的色彩，谈感受。
高明度色调——明快 低明度色调—— 深沉
暖色调——明朗、热烈、欢愉、温馨 冷色调——安祥、宁静、平和、清爽
近似色——统一、舒缓 对比色——活泼、欢快
回归课本, 在书上选一幅最喜欢的图片，感悟其装饰布所传递出的情感。引导分析书上28页左上角和右下角两张图片，师生一起从造型，色彩等要素入手分析图案传递的情感，与设计者进行精神交流。这样通过有针对性的实例，让学生体会运用不同的纹样组合方式和色彩搭配方式所体现出的个性特征。不断地丰富学生的色彩知识，逐步提高学生的设色能力，突破教学难点。
三、设计装饰布——创造美
“你对装饰布是否已经产生了兴趣？你一定也想用装饰布为你的居室做些什么吧，那美丽的装饰布是怎样制作完成的呢？”教师小结并示范装饰布纹样的绘画步骤：（出示范画）
1、先考虑设计用途及排列组合的形式。比如想设计一块做窗帘的装饰布，并想采用四方连续的排列形式。
2、设计一个单位纹样。
3、根据单位纹样的大小画好若干个格子，再想好怎样重复排列。
4、将单位纹样逐一拷贝。以具象基本纹样示范拷贝方法。
5、进行色彩设计，从常用图案配色方法（同种色、类似色、对比色）中选择一种方法，并选择一组颜色。注意用色彩体现自己的个性特征。
欣赏书上的学生作业，从别人的作品中看到优缺点，来了解更多的创作技法。这也是教学方手段，使学生能够从中受到启示，激发创作灵感。
2、作业就是运用装饰布的构成规律和色彩规律，设计一幅装饰布，注重个性情感的表达。给了个尺寸参考：16cm×16cm，这是针对学生们构图能力较差而设计的。
学生作业时注意抓两头，顾中间，发现每个学生的独特之处，让美术课没有差生。鼓励学生大胆设色，只要学生有设计意图，或说出他希望达到某种色彩效果，而不是盲目的，就应给予充分的肯定。这样通过不断地丰富学生的色彩知识，逐步提高学生的设色能力。
四、评价
a.学生自评或互评，增进情感交流。
b.展示优秀作品，激发学习热情。
五、课后延伸及小结
图片展示不同材料创作的作品图片,试问这些作品都是用什么材料完成的？（水果蔬菜切片，树叶，印章等材料，用电脑、剪贴画、拓印、对印、染色等方法）学生自由发言、讨论。鼓励学生课后尝试。
结束语：只要去发现，生活中充满乐趣。
设计意图：课后延伸让学生拓宽思维，尝试用不同的方法去创造美，而这样的小结，目的是延伸课堂教学，学会用自己的双手去创造更美的生活，把爱美的心融入热爱生活之中。
装饰设计课件【篇9】
［摘要］黑白人物装饰画在学前艺术教育的专业教学中有着重要作用，这门课程有明确的针对性，将宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，有利于开发学生的想象力和创思能力，可以引导学生有效完成由形象思维到抽象思维的过渡，最大限度培养学生的审美情趣和洞察力。
［关键词］装饰画教学；黑白人物画；学前艺术教育
［中图分类号］G642.4 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）02-0121-02
一、黑白装饰画的概念及其作用
黑白画是指利用黑白之间的对比关系进行表现的艺术形式。黑与白的关系看似简单，但却寓有胜于五彩之理念。黑白画作为一门独立存在的艺术形式，用黑白两色进行对比转换，进行虚实节奏等变化，构成了一幅幅动人的画面。早在战国时期，古人就能将黑白装饰手法应用于日常生活用品之中，如宴乐渔猎水陆攻战壶，就应用了非常强烈的黑白装饰手法，为我们营造了一个多场面、多内容、多情节、又符合工艺要求的青铜时代的缩影。在中国传统的绘画作品中，很早就形成了“知墨守白”的美学原理。随着现代文化的交流与发展，黑白装饰画表达不断地寻找到更多更新的语言，使黑白语言更加宽阔深远，其作品的表达形式也变得更加丰富多彩。
黑白装饰绘画从题材上可以分为花卉、风景、动物、人物四大类，它一直被工艺美术学院列入到基础教学的范畴。在学前艺术教育专业开设装饰绘画课程，教授黑白装饰设计技巧，非常适合其专业特色。一般来说，黑白装饰画以点、线、面等抽象符号形态组成，对于初学者而言，黑白画更有助于提高和锻炼他们的艺术造型和表现技法能力，更为直接明了地表现出他们的创作意图。另外，黑白画造型手法简约，通过点、线、面等造型语言，使用夸张、变形、简化、想象等手法，使学生快速进入到绘画创作之中，让他们在黑白艺术创作之中运用审美法则最大限度地发挥想象、张扬个性。另一方面，由于学前教育专业学生入校前大多未进行过专业基础训练，造型能力较薄弱，更重要的是学前教育专业与专门的美术专业学院所培养的目标不同，为此，探寻一套适合本专业特点的教学模式。将黑白装饰画的引入不失为一种很好的有效教学途径。
由于学前教育专业不是要培养未来的专业设计人员，而是培养学龄前儿童的教育者，所以从教学形式到教学内容都不可能相同。学前专业课时设置少、内容多，不可能把花卉、风景、动物、人物通学一遍，应从人物黑白装饰入手，将其他形式融入黑白人物画之中。因为人物画具备两个特征。一是直观性强。古希腊的哲学家认为，在万物之中惟有人体具有最匀称、最和谐、最庄重、最优美等特点，是有思想的万物之灵，体操运动员和舞蹈演员随着人体的运动，都会给观者以形体之美感。二是人物画这个题材是人们最熟悉、最喜爱、最容易理解的形式，无论是雕塑般的静止还是大幅度的夸张，都能引导学生体会到众多形态美感，引起共鸣，同时又具备丰富的创作资源。
黑白人物装饰画教学还能够最大限度地培养学生的创造能力。在这个注重价值和个性文化的时代，把创作能力的培养具体落实于人物装饰教学过程，有利于激发学生的潜在创作性思维能力的提高。所以在学前教育专业开设黑白人物装饰画教学非常必要。
二、黑白人物装饰画教学实践
（一）黑白人物装饰画设计
开设黑白人物装饰画课程的主要目的是让学生了解黑白装饰画的创作技法、感受黑白装饰画的艺术美，通过欣赏、创作等活动，开拓学生的思维，开启学生的创作能力，使他们了解黑白人物装饰画的个性语言和审美价值，掌握最基本的形式美法则，创作出一幅好作品。本课程主要基于装饰绘画，要求学生按照提供的人物资料进行夸张变化，应用点、线、面聚散等手法，达到视觉上愉悦和美感。在具体教学中，可以将以对宏观学习方向的引导和对个性化思维的鼓励相结合，注重学生想象力的开发和创思能力的提高，引导学生完成由形象思维到抽象思维的过渡。
（二）黑白人物画的教学实施
1.作品鉴赏，感受黑白之美阶段
鉴赏的内容主要包括中外传统优秀作品，如古埃及壁画、马王堆帛画和现代优秀的黑白装饰人物画，目的是使学生初步认识到黑白装饰画是运用概括、表现、美化等手段，通过单色与白纸形成的对比关系创作出装饰性绘画。
2.学习技法，加课理解阶段
（1）了解点线面的语言特点在装饰绘画中的作用
点是最自由的艺术语言，在面积上可大可小，在形象上多种多样。点可以表现形态的明暗和肌理，不规则的点还有抽象的品质，耐人寻味。线，可以看成点的连续，具有方向性和动态感，在某些特定的形体中，线的表现会超出其它形式表现的局限，使画面更具有美感和欣赏性。线的表现非常丰富，长短、粗细、曲直、疏密等都会呈现出各不相同的风格和特征。因此线是黑白装饰画中最重要的表现手段。H.里德曾说：“线条最突出的特质在于它能够暗示出块体或立体形式。它飞快地、本能地但不是连续不断地流转飞转着，恰倒好处时便戛然而止，它常常是一种简括而抽象的工具。”面是扩大的点和线，使点和线不规则的形态和延伸。在画面里起到以一挡十的效果，具有简洁明了，显目大方的装饰美感。点线面之间的聚散、疏密应用构成了一幅幅千变万化的黑白装饰画。
（2）在现有的形态上用点、线、面丰富人物形象
当学生掌握了构成黑白画的装饰要素后，可进行人物图造型的装饰训练。首先要进行讨论，添加的目的是什么，即让他们懂得通过添加使形象更理想、更完美，更具有装饰效果。虽说添加的图形可以和原形无关，但却能使形象具有新的含义和新的境界，也称为主观再造活动。在添加过程中要注意语言的一致性，风格统一，形式统一，在视觉上相互协调，切忌生搬硬套、画蛇添足。
3.巧妙构思，激情创作阶段
这一阶段要求学生从原型中提取形象，完成自主命题创作。现代装饰风格的绘画已经突破了传统装饰画的要求，其表现手法丰富，风格多样。既包括形象平面装饰画，抽象装饰，也有具象写实的装饰。恰当地构图、新颖的构成感可以将写实意味的绘画重组成装饰画。在新的装饰理论的支持下，学生可以用很放松的心态对待黑白人物装饰画，让学生大胆表达自己的思想和创意，给他们一个自由创造的空间，培养他们的抽象思维能力。
如何进行构思与构图是一幅黑白人物画的灵魂所在。构思是让学生依靠自己的知识和生活经验，启迪他们的想象，根据审美原理将黑白装饰画的特点应用于画面，选择最具有吸引力、最感人的场面进行表观，使画面做到造型生动，对比强烈、装饰性强。
装饰画的构图不受自然景象、时间、空间条件的限制，也不受透视学等科学法则的限制，可以发挥学生的想象力它是一种最为自由的构图形式。黑白画构图一般不违背艺术的创作规律，它与其构图时要充分考虑到展示这一特点，要借助黑白这一“程式”避免对客观物体做表面化的处理，要强调概括性、规律性、程式性，使黑白装饰画风格更为突出。在创作手法上可以尝试多样性，除了用笔绘画之外，还可以其他工具和方法创造出不同的视觉效果，丰富创作形式。
三、结语
通过黑白人物装饰画课程教学，学生可以熟悉掌握装饰画的构成语言，装饰画的构图、造型表现手法，装饰画的多种绘制技法与材料制作工艺，从而增强对装饰绘画的整体把握能力及多种样式、效果的设计能力。
黑白人物装饰画这一课题，既有宽泛的意义，又有明确的针对性，它让学生以轻松的形式感觉到了黑白给人带来的装饰性节奏美感。同时，使学生深刻地体验到绘画中“白”与黑的构图效果。学生掌握了这些基本绘画知识之后。学生就可以发挥想象、自由创作，进一步培养他们的审美观以及对美的洞察力，在有限的课时里触摸到艺术的本质。
［参考文献］
［1］扬景芝.中国当代儿童绘画解析与教程［M］北京：科学普及出版社，1996.［2］柒万里.黑白画［M］.南宁：广西美术出版社，2003.［3］彭吉象.中国艺术学［M］北京：北京大学出版社，2007.［4］H.里德.艺术的真谛［M］沈阳：辽宁人民出版社，1987.