表演的心得体会(篇1)
“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”
表演到底是怎样的一门艺术？银幕上的斯琴高娃怎么一会儿是善良，贤惠而内秀的农村妇女玉贞（《归心似箭》），一会儿又成了市俗，泼辣而又纯真的车行主女儿虎妞（《骆驼祥子》），接着又以既冷酷又热情，既阴沉又睿智的日本战犯川岛真美子（《再生之地》）的面目出现在观众面前，这里边有什么诀窍？
表演的实质
1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。
2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。
3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。
4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。
A、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。
B、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。
C是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。
5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。
6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。
7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。
在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。
表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。
体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。
匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。
8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。
9 、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。
10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。
第二节 表演的基础训练
任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。
1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。
2、肌体控制：即演员做到在创作中，根据人物性格与剧情的需要，该紧张的部位紧张，该松弛的部位松弛，达到表演的准确、适度，协调并富于魅力。真正
在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。
3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。
4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。
5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。
6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。
适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。
7、速度与节奏： “哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有节奏；”—斯坦尼斯拉夫斯基。在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。节奏是一切运动的组织原则，节奏贯穿表演过程中一种交替出现的有规律的现象，在一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。速度一般指内、外部动作的快慢、是节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“PHTMOC”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”
8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。
9、表演的核心元素—动作“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（he who acts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。
体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”
表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。
10、动作的艺术和艺术的动作“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”
动作的特点：
（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。
（2）动作具有两大特征：
一是由意志产生的，一切动作都是产生于意志与愿望；
二是有一定目的，任何动作都有它的目的，而目的是为了改。
表演的心得体会(篇2)
大学军训的第一课就是站军姿，抬头、挺胸、十指夹紧贴于裤缝，真是难受，虽然有教官陪我们一起站，可我们还是坚持不住，头上顶着火热的阳光，我感觉到汗从我的额头滴到了地下。真是苦，这还不算苦的。联系正步的时候，教官让我们控腿，一控就是十分钟，当然有教官陪伴，十分钟不到，我们已经东倒西歪了。可教官却稳稳地站在那，还和我们聊天呢。我不禁佩服他们的毅力和耐力。后几天我们学了擒敌拳，有几个教官给我们表演了跳起来再摔下去的动作，真是太厉害了。我的手都快拍麻了，无限的敬佩涌上心头。
军训十天，我学到了很多，首先我真正地了解遵守纪律的重要性，不单单是以前的听话就好，而是要不啊纪律放在心上，要有责任感，对自己所做的事负责任;其次，在这十天里我感受到军人那良好的生活习惯，我会朝着那个标准努力，让自己拥有良好的习惯。回到学校后我会认真努力地学习，像军人一样吃苦耐劳，我不会忘记这最后一次军营生活。
在军训过程中，我们不但学会了一些军事常识，我们还学会了尊重他人。开始我们曾为一些小事与教官发生冲撞，以至于彼此之间产生了误会，说话语气也难免会重一些。但是我们随时都在反醒自己，毕竟军训的目的就是要让我们体验军人的生活，了解作为一名军人应遵循的基本准则;而教官们亦在调整，因为我们是学生，和真正的军人是有差别的。为了缓解偶尔出现的矛盾，我们坐在一起聊天，交换着各自的人生经历和对问题的看法，换位思考后彼此之间有了进一步了解的同时，我们也明白了军队铁的纪律，而教官们也接受了我们身上存在的一些问题。从中我们也体会到了学会理解和尊重他人，学会换位思考的重要性。
许是离家在外，身在军营，我们的教官不能经常回家，所以他们对父母兄弟姐妹有着一种深深的思念，每次回家都会为父老乡亲们做点什么。他们对家乡的怀念和对父母的孝敬，感动了我们的同时，也使我们学会感激父母的养育之恩，所以在打电话回家时，我们会叮嘱父母上班时路上小心，不要吸烟，那有害身体健康;生病了记得要吃药，不要为了挣钱而忽略自己的健康;我们在基地生活很好和同学教官相处很融洽，请不要为我们担心。匆匆挂上电话，擦掉眼角的泪水，心中充满了无限思念。可以说，军营的生活使我们的意志得到锻炼的同时，也使我们懂得了感恩，懂得了长大成人的意味着什么。
表演的心得体会(篇3)
今年四月中旬，我校计划在红旗影剧院举办“第三届校园文化艺术节闭幕式”活动，我的任务是负责排练手语表演《隐形的翅膀》。这是一首感恩的歌曲，主题是在人的成长道路上离不开呵护我们的爸爸妈妈，也离不开谆谆教诲的老师和相依相伴的伙伴们，只要是在我们成长的道路上付出爱心的人都是我们隐形的翅膀。我从五六年级精心挑选了23名女同学参加排练。为了更好地表达歌曲的内涵，我在中间安排了一个学生真情告白的环节，表达对父母、老师和朋友的感激之情。节目排练取得很好的效果，一切就绪。可就在节目彩排后的晚上，我收到了一个短信，短信是我班的学生陈庆男发来的，她是我们班的班长，也是参加手语表演的同学之一。她告诉我说她想借这个节目表演来对爸爸和妈妈讲几句话（节目演出，邀请部分家长参加）。因为她的爸爸和妈妈闹离婚好长时间了，弟弟幼小，他想拥有完整的家。看完短信，我的眼睛湿润了。一是感叹孩子家庭的不幸，二是感叹孩子为了挽救一个家庭的良苦用心，她想利用这样一个机会唤回爸爸，为自己和弟弟维持一个完整的家！然而，孩子的普通话说得不好，发音不准而且声音发颤，这样会不会影响节目的效果呢？我仔细地回味着孩子的短信，我似乎感觉到一颗脆弱的心灵对幸福的企盼，此时，孩子多么需要那对隐形的翅膀啊，作为老师，如果连孩子追求幸福的起码要求都无法满足，那教育还有什么意义？我答应了孩子。
第二天节目正式演出了，伴随着优美的音乐和不断变化的舞台灯光，孩子们熟练地表演着手语操，给观众耳目一新的感觉。到中间过门时，陈庆男从队伍中走到前台动情地说：“爸爸，我很高兴，您今天来看我的演出。我知道，您开车挣钱养家很辛苦，可是不管怎样，您总是抽时间回家来，对我们嘘寒问暖。最近，不知怎么了，您和妈妈闹得不可开交，您已经好久没有回家了，我们都非常地想念您。我知道，看完我的演出后，您又要走了，我想对您和妈妈说，你们就是我隐形的翅膀，缺一不可。有了你们的爱，我才会向更高更远的天空飞翔！爸爸，您留下吧，我们需要你！”孩子哽咽了，那并不标准的普通话字字流露出一个真，句句震撼着每一个观众的心灵，台下掌声雷动，为她的真情表白鼓掌！为她的小小年纪承受不应该承受的生活之重而鼓掌！为挽留这个完整的家而鼓掌！我的眼睛再次湿润了。人们常说“可怜天下父母心”，我却要说“可怜天下孩子心！”能拥有一个完整的家，这只是孩子最基本、最合理的要求啊。
艺术节结束了，但留给我的感动却久久地回荡在我的心海。教育是为了什么？教育是为了孩子幸福的明天奠基。当我们面对一双双求实若渴的眼睛时，当一颗颗脆弱的心灵需要抚慰时，孩子多么需要一双隐形的翅膀啊。有了这双隐形的翅膀，他们才能健康幸福地成长。孩子们幸福地成长又成了我们工作动力的源泉，为我们插上了隐形的翅膀，有了这双翅膀，我们在人生的道路上又怎能谱写不出幸福的华章？
表演的心得体会(篇4)
一个学期匆匆而过，话剧社的活动也暂时落幕，回想过去，我们一起去看话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落，从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥能力得到了提高。话剧社的每一次活动都很有意思，且很有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演，锻炼了我应变能力，提高了表演能力。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧，对本学期的社团活动很满意。话剧社无疑是一个温暖的地方，有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着对于表演的热爱。
高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打海报，而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到很多表演技巧。平时一般会分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演结束后发表自己的观点，交流意见。在多次表演话剧后，我们懂得了如何随机应变，剧情不能太跳跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还进行过剧本讨论，反转是很漂亮的点睛之笔，但如果运用不恰当，就是一场灾难，逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。虽然这一学期并没有什么好的作品，但还是收获良多。一周一次的话剧社表演可以给我很多欢乐。上台表演也渐渐轻车熟路，从一开始的紧张得一言不发，到最后学会和学长抢戏。确实给每个人留下难忘的回忆。
日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度，都说艺术是相通的，即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的好也好不好也好，总归还是有收获的。而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说，每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧：从素质的提升来看，即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力和应变能力(处理意外)还有团队合作能力(大家相互配合)，沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是一件很有意义的事情。
表演的心得体会(篇5)
短短四天的军训已经结束了，虽说是短短四天，但我却感到每一天都是度日如年。 在军训还没开始的时候，我非常的激动，想着要去军训了，自己要在外面住了，就觉得非常激动，但激动中还是参杂这一些小小的害怕。因为听姐姐说过，军训非常的辛苦，非常的累。
我们军训的地点是xx基地。我们坐着学校提供的大巴，到达了国防基地。那里有一个很大的操场，一片小树林，是供给我们训练途中休息使用的，一栋宿舍楼，是给我们、老师们和教官居住的，还有一栋大楼，大家都不太清楚那儿是干什么的。
那儿的规矩非常多，光是宿舍，教官就要求了很多。例如：背包、行李箱一定要放在床底下，还要用洗澡的水桶挡住，要是我们的背包放在外面被看到了，就会被教官扔掉。水桶放在床底下，水桶边还要和床边平行，如果摆放不整齐，也会被扔掉的。我们早晨六点就要起床了，听到哨声之后就要下去集合，要训练到八点才可以吃早餐呢。吃完早餐之后要去打扫包干区和宿舍，然后再下去集合，继续训练。训练到十二点就去吃中饭，吃完还要自己洗碗筷。中午可以睡午觉，下午继续训练，然后是吃晚餐。有一天晚上我们因为不听话被罚做体能训练，有鸭子步、青蛙跳、抱头蹲起、俯卧撑和仰卧起坐，整整坐了半个小时，可累坏大家了，我都晕倒了呢。还有一个晚上是看电影，我们看的电影名字叫《xx》，大家有时间可以去看看，非常有意义的一部电影。第一天习惯了，接下来的三天都适应了，就没这么辛苦了，可是还是很累的。
最后一天的会操表演是表现我们这几天训练成果的好时机，我们连队成功的顺利的完成了表演，也获得了好评，我真开心！最后提醒还没有军训的同学们，不要怕苦怕累，每天晚上都要坚持锻炼半个小时，这样军训的时候就不会这么辛苦了，军训是锻炼我们的好机会，现在开始学会独立吧，加油！
表演的心得体会(篇6)
5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。
接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。
出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。
第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力。我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。
初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。
杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。
不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。
再见，北京！再见，我终生难忘的地方！
表演的心得体会(篇7)
水族馆表演演员实习心得体会
我是一名大学生，在寒暑假期间选择了在一家知名水族馆实习。作为一个水生生物爱好者，这次实习对我来说既是一种学习的机会，也是一种热爱的追寻。在这段实习经历中，我收获了许多珍贵的体会和心得。
首先，水族馆表演演员并不仅仅是表演，更是一种对生态环境的宣传，对保护动物的倡导。在表演中，我们要为观众展示各种水生动物的特点和习性，向观众传递保护海洋生物的重要性。因此，要做好一名表演演员需要不仅仅是演技，更需要对动物的深入了解和热爱。我在实习中通过与其他工作人员交流和学习，了解了不同种类的鱼类、海豚、海狮等动物的特点，并善于将这些特点融入到表演中。比如，在与海豚的互动表演中，我们通过让海豚展示其灵敏的速度和可爱的动作，吸引观众们关注并想要保护这种珍稀动物。
其次，作为一名水族馆表演演员，需要具备沟通和协作的能力。在表演中，我们不仅要与动物进行互动，还需要与观众进行互动。在接待观众时，我们需要清晰地表达出自己的意图，以确保观众能够理解和配合我们的表演。同时，与其他表演演员的协作也非常重要。每场表演都需要多人合作，配合得好与否直接影响到整个表演效果。我在实习中学会了与其他表演演员和工作人员进行有效的沟通和协作，通过相互之间的支持和默契，使得整个表演团队更加紧密和高效。
再次，水族馆表演演员需要拥有一定的表演技巧和艺术修养。在表演中，我们不仅仅是展示动物，更要将自己的情感和表演技巧融入其中，给观众带来视听的享受。比如，在表演海豚跳跃的环节中，我们要通过正确的动作和音乐，展现出美妙的视听效果，使观众沉浸其中，感受到大自然的美丽与奇妙。在实习中，我经常和老师们学习舞蹈动作、肢体语言和面部表情的技巧，通过不断的练习和实践，逐渐提高了自己的表演能力。
最后，水族馆表演演员实习让我深刻认识到保护海洋生态的重要性。在表演结束后，每次看着孩子们充满笑容的脸庞，我意识到我们的表演传递了对大自然的敬畏之情和对动物保护的呼吁。我希望通过我的努力，能够唤起更多人对保护水生生物的意识，一起构建一个更美好的生态环境。
通过这次水族馆表演演员的实习经历，我深入了解了水生生物，并提升了自己的表演技巧和沟通能力。我相信这次实习对我的未来职业规划和成长有着非常积极的影响，也让我更加明确了自己热爱海洋生物保护事业的决心和方向。我会继续学习和探索，为保护海洋生态环境作出更多的贡献。
表演的心得体会(篇8)
从小到大，发现所有的运动会都差不多，我小学的运动会开幕式，初中运动会开幕式，高中运动会开幕式，直到参加的这场广西大学生运动会开幕式。可能整个运动会也不过只持续一到两天，但大大小小的领导们却不会放过这么个机会弄个开幕式，方阵表演，运动员入场式，噼里啪啦的发言，宣誓等等，只不过这次我成为了一名运动会开幕式的参与者。
看得出学校为了这场运动会花了很多心思，提前两个月就开始挑选开幕式啦啦操的人选，我很荣幸能够在此次的运动会中参与了啦啦操部分。其实一开始挺抗拒的，大夏天的，每天需要花上一两个小时来排练，很热很辛苦。但是吧，到最后演出的时候，特别是听到观众席上传来一阵阵掌声的时候，我的内心是激动地，感动的，过去排练的两个月也将成为我难忘的宝贵记忆。
从效果来看，还是比较成功，这与老师和学长学姐的指导和组织，创意的新颖，和同学们的积极配合是分不开的。开幕式走场从创意的征集、筛选、到规划、制定方案、再到排练的开始都经过了思考和推敲。我们风雨兼程，坚持不懈的努力，回顾运动会的开幕式，遵守规章制度，坚持完成表演动作，在结束的那一刻，全场掌声响起的一刻，我们真的非常地开心与感动，觉得我们的努力和汗水都是值得的，在这期间让我理解了开幕式的意义并升华了我的团体意识，加强了与同学们的沟通交流，提高了个人的素质与实践能力，有付出就会有收获。
在整个期间，我对啦啦操有了更加深刻的认识，啦啦操是一种包含运动化、艺术化、个性化、健身化的一个运动项目，充满着青春活力，符合当代大学生的天性，能够反映出大学生积极向上的心态和勇于探索的精神。在训练期间我能够感受到很强烈的团队意识，每个人伴随着动感的音乐，跟随着节拍，做着一个又一个的动作，我真切的体会到这个运动为我带来了很多的快乐。
我之前在本学院是学过一些舞蹈的，健美操虽然跟舞蹈有类似的特点，有型，有节奏感，但是他们的区别也很大，健美操是要有力度，充满活力的，做的时候一定要学会制动，每个动作都是紧张的，不允许有意思的松懈，到位程度一定要注意。还有最重要的一点，面部表情，身体姿态，他也是决定成败的关键，在做啦啦操每个动作的时候，都会要想到这些问题。学校老师一遍遍的带着我们学习跳啦啦操，啦啦操动作的规范性建立在动作的标准性上，因此，练习时肢体的位置、方向及运动的路线一定要准确。注意动作的速度、肌肉力度和动作幅度，是肌肉充分拉长与收缩这样才能达到动作的整体效果。动作富有弹性是健美操特点之一，动作的弹性所涉及的身体部位很多，因此练习时要注意肌肉的收缩与放松要有控制，是动作富有弹性，节奏均匀，避免动作过分僵硬和关节的过度伸展。
在进场的那一刻，当观众的目光全部在我们身上，当他们为我们喝彩的时候，一切的努力汗水，这一切就都是值得的。作为其中的一员，我真的感觉十分的自豪，之前所有的苦与累都抛之脑后。能在运动会上展现自己真的很开心，之前的担心与紧张都烟消云散。通过这个事情自己的学习动作的能力也有了一定的进步。也增强了自己的自信心，与队友的感情也得到了升华，交到了许多的朋友，对啦啦操也产生了更多的兴趣。更重要的是展现了我们当代大学生的风采。从排练到结束，我觉得啦啦操能够展现同学们的青春激昂的活力和奋发向上的精神，也符合运动会更高更快更强的精神，同时也能够增强同学们的凝聚力，树立积极向上的精神风貌，给参加运动会的同学们加油打气，营造良好的运动会的气氛，激发同学们的热情，引导同学们的情感为运动会的顺利完成添砖加瓦。
通过这一件事，让我懂得，很多事情只有亲身经历你才知道，汗水是流在自己身上，感同身受的事情几率真的很小。人们往往因为坚持不到最后一刻而与成功擦肩而过。人生如梦，岁月无情。学会坦然，你就会在遭遇挫折时收获一份执著，在获得成功时保持一份本色;学会拼搏，你就学会了勇于面对所有的痛苦。也并不是每一种付出都是在追寻结果。有时在付出的路上，能够收获的，是清楚地看到了，自己想要的，或者不想要的，这又何尝不是一种宝贵的结果。在大学生涯去尝试和挑战自己，又何尝不是一种进步，也能体会到人生道路的不易，就会更加的去努力，去学习足够多的能力在社会上生存下来;积累足够多的人生阅历，去学一些课本上体会不到的东西，在增强自己能力的同时，还能够学会合作、学会与他人相处，学会去处理一些事情。这也是一种进步!
表演的心得体会(篇9)
钢琴表演艺术心得体会
作为一个钢琴学习者，我很幸运地有机会参加过多次钢琴表演，并在其中担任过表演者、听众和评委。这些经历让我深刻地认识到钢琴表演的艺术魅力和表演者需要具备的素质。
首先，钢琴表演不仅是技术的呈现，更是情感和灵魂的传达。好的钢琴表演需要表演者能够把自己完全融入到音乐中，并将作品中的情感细腻地表达出来。在我自己的表演中，我不仅仅是在演奏，更是在用自己的内心去领悟曲子中所蕴含的美妙情感，把它们化为音符和旋律呈现出来。这些旋律和音符会传达给听众，唤醒他们内心的感受和共鸣。因此，我认为每个钢琴表演者都应该深入理解作品所表达的情感和思想，然后才能真正将它们传达出去。
其次，钢琴表演需要细致周到的准备工作。在我自己的表演经历中，我发现最成功的表演都是建立在多次细致的准备之上的。这些准备包括了对曲子的分析、对指法和演奏技巧的磨练，以及对整个表演过程的反复练习和回顾。这些工作并不会在表演时被看到，但它们对表演的成功和自信起到了至关重要的作用。在我准备表演的时候，我会充分了解曲目的背景和特点，以便在表演中更好地表达音乐内容。同时，我也会花费大量的时间和精力练习技巧和指法，以保证表演的质量和协调性。这些准备工作可以提高表演质量的同时也为表演者带来信心和安全感。
最后，钢琴表演需要有良好的舞台表现力。良好的表现力并不仅仅是通过演奏技巧达到的，它也需要细致的舞台布置、考虑周密的服装搭配，以及舞台表现技巧的磨练。在我的表演经历中，我意识到表演者需要唤起他们音乐与服饰之间的联系，以创造出与曲子相匹配的表演氛围。同时，表演者还需要通过眼神交流、动作和姿态的表现来传达出他们内心的情感。这些技巧可以让所有人包括观众一起进入到一种独特而美妙的音乐世界。
综上所述，我深刻认识到钢琴表演的艺术魅力和表演者需要具备的素质。通过完全融入到音乐中、良好的准备工作和舞台表现力，钢琴表演者可以把自己的情感和思想融入到音乐中，并让音乐和观众产生深刻的共鸣。达到这一目标需要钢琴表演者不断地调整和提高自己，但这真正卓越的表演所带来的价值和成就感是无以伦比的。
表演的心得体会(篇10)
很快，过了三天上课日，上了两节的表演课程。
开始的时候，我带着激动、期待和些许的紧张走进了课堂，因为不知道老师要给我们出一些怎样的“难题”给我们这些新生，听完老师给我们讲解的一些日程安排之后，感觉自己的大学生活任重而道远。
我从考学之前就对自己说，如果考上了中戏一定好好干，做个好演员，做个有扎实基本功的人，让自己充实，在台上毅力不倒，对的起自己，让别人看到一个不一样的自己。一个男人，一定要做出一点样来，用实力说话。这就是我对自己的要求。
第一次上课的时候，紧张占了一些部分，到了今天的时候，就感觉自己放松了许多，上课的时候就是兴奋，感觉就是在玩，大家玩的很高兴，似乎都忘记我们正在上课，可能这就是老师的目的，让我们刨除杂念，注意力无限集中于自己正在做的这件事情。发挥想象力，发挥主管创造性，发挥我们的特点。今天做的那个沙漠中找水的练习，第一遍自己没有那么的投入，所以没有得到您的认可，第二次自己注意力集中起来，设身处地的想规定情景，或多或少的得到了您的许可，让我回到了座位上去，自己也挺高兴的其实。
现在正在看《围城》每天都会或多或少的在书上记一些字，表达自己对一些人物的内心感受的个人理解，感觉对自己特别有用。
最后还是想说任重而道远，千里之行始于足下，踏实走好自己脚下的每一步，一步一个脚印，希望老师今后对我要求更加严厉，让自己收获更多。
表演的心得体会(篇11)
这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。
通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。
班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。如同学们表演的TheCollegeLife（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧YesMeansNo《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。
不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。
从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。
戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。
快乐的时光总是飞逝。我们的实训课结束了。大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常还有我们前进的力量。十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。
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