初中美术教案合集

2023-09-04 18:01:03 初中美术教案

  教案课件是每个老师在开学前需要准备的东西,每个老师都要认真写教案课件。 教案和课件的完善体现了教育教学科研水平的高低。这篇文笔流畅观点独到的“初中美术教案”深深吸引了出国留学网的编辑,如果您对本文有所收益我会感到非常高兴!

初中美术教案【篇1】

  初中美术社团教案20课时彩铅

  在初中美术教学中,彩铅是一种常用的绘画工具,它具有丰富的色彩、易于操控的特点,非常适合培养学生的审美能力和创作能力。为了提高学生的美术素养,我们决定在美术社团中开设20课时的彩铅教学课程。

  第一课时:彩铅的基本知识介绍

  在本节课中,我们将向同学们介绍彩铅的基本知识,包括彩铅的成分、常见颜色的名称和色彩搭配的基本原则。通过讲解和示范,让同学们对彩铅有一个基本的了解。

  第二至第三课时:色彩的基本运用

  在这两节课中,我们将重点讲解彩铅的色彩运用技巧。通过讲解和示范,让同学们了解彩铅的调色原理、层次表现和色彩过渡等技巧。并让同学们通过练习,掌握如何利用彩铅画出立体感和丰富的色彩效果。

  第四至第六课时:静物写生

  在这三节课中,我们将以静物为对象,让同学们利用所学的彩铅技巧进行写生。通过观察和描绘,让同学们感受到静物的形态和色彩,并通过练习,提高他们的观察能力和绘画技巧。

  第七至第九课时:人物肖像绘制

  在这三节课中,我们将教授同学们人物肖像的绘制技巧。通过讲解和示范,让同学们了解人物肖像的构图原则、线条表现和面部特征的描绘方法。然后让同学们进行自由练习,提高他们的绘画技巧和创作能力。

  第十至第十二课时:风景绘画

  在这三节课中,我们将以自然风景为题材,教授同学们彩铅的风景绘画技巧。通过讲解和示范,让同学们了解风景绘画的构图原则、色彩运用和空气透视等技巧。然后让同学们进行练习,培养他们观察细节和表现自然景色的能力。

  第十三至第十五课时:动物绘画

  在这三节课中,我们将以动物为题材,教授同学们彩铅的动物绘画技巧。通过讲解和示范,让同学们了解动物形态的表现方法、毛发纹理和色彩运用等技巧。然后让同学们进行动物绘画的练习,培养他们观察动物特征和表现动物形态的能力。

  第十六至第十八课时:剪纸与彩铅画结合

  在这三节课中,我们将教授同学们如何将剪纸和彩铅画结合起来创作。通过讲解和示范,让同学们了解剪纸的基本制作方法和彩铅画与剪纸的搭配技巧。然后让同学们进行自由创作,培养他们艺术表达能力和创新思维。

  第十九课时:彩铅写生作品展示

  在本节课中,同学们将展示自己通过彩铅写生创作的作品。通过互相欣赏和评价,让同学们对自己的成果有一个更加明确的认识,并从中获得成就感和动力。

  第二十课时:总结与反思

  在最后一节课中,我们将对整个彩铅教学课程进行总结与反思。让同学们回顾所学的知识和技巧,评价自己的进步和不足,并提出建议和意见,以便今后的学习和发展。

  通过这20课时的彩铅教学课程,我们希望能够激发同学们对美术的兴趣和热爱,培养他们的审美能力和创作能力,为他们未来的美术发展打下坚实的基础。同时,我们也希望通过这样的教学方式,让同学们感受到美术的魅力和价值,并培养他们对艺术的独特理解和欣赏能力。

初中美术教案【篇2】

  教学目标:

  1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

  2、运用自己能收集到的废旧材料,培养学生的创造能力和动手能力,教会学生利用生活中常见的东西来创造美,以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本技法。

  3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

  教学重点:

  以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本技法。

  教学难点:

  结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

  教学方法:

  讲授、讨论合作、个别辅导

  教具准备:

  范作、布角料、剪刀、胶水。

  教学过程:

  一、导入

  欣赏一些优秀装饰画作品,师生共议:用具有装饰风格绘画来装点居室,以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室,不仅会使你的家别具一格,独创新意,而且在装饰过程中,将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料,运用不同的剪裁法,变废为宝,创造生活中的美。

  二、新课讲授:

  1、布料与纸相比,有什么不同?(老师提问,归纳)

  质地不同,纹理不同,厚薄不同,花纹不同。(学生活动)

  2、布贴画图稿的选色设计,根据现有布料的不同色样和纹理,设计出与之相附的底稿。

  3、欣赏范作,讲解布贴画的制作方法:

  打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

  布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪,裁剪时把所画的底稿放在布料上操作,以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

  拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

  4、局部示范制作,让学生注意其中的操作过程,尤其是在剪裁时造型的把握。另外,在拼贴画面时,要注意到布料的色彩差异,在个别地方可留出适当的空隙,使画面看上去疏密得当,更富生机。

  在拼贴时注意要到纹理的走向,让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果,使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务,增强视觉效果。

  5、启发学生进行画面构图设计,可相互讨论一下,确定自己制作的内容和布局安排。

  三、布置作业:

  用布料创作一幅有新意的装饰画

  四、作业讲评:

  观摩优秀作品,对学生作品给予充分肯定,委婉地提出存在的问题,增加学生的自信心。

  小结:略

初中美术教案【篇3】

  一、教学目标

  1.初步理解设计的概念,设计与生活的密切关系,熟知设计形态、功能等相关基本知识,并利用所学掌握设计的技能。

  2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识,了解设计的形态、功能和原则。

  3.体验美术活动乐趣的过程中,提高对设计艺术的关注度,感受设计为生活服务的精神,培养创新意识,进而提高对世界多元化的认知和理解。

  二、教学重难点

  【重点】

  熟知设计形态、功能等相关基本知识,并掌握设计步骤。

  【难点】

  分析设计在形态与功能上的特点,独立完成创新型设计作品。

  三、教学用具

  形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。

  四、教学过程

  活动一:导入新课

  教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片,引导学生观看并提出问题:这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?

  学生各抒己见,教师总结:设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。设计充满着我们生活,每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活,今天让我们一起变身设计师,踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。

  活动二:直观感知

  1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》,引导学生观看并提问:什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?

  学生回答,教师总结:设计是人类创造性的活动,是把某种计划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。图片中可调节儿童椅构造简单,符合人体结构特点,半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰,而且节省材料,体现出“经济、简单、实用”的设计理念。

  活动三:具体分析

  1.教师播放一组形态各异的铅笔图片,提问:相信大家都用过这些铅笔,谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?

  学生思考回答,教师总结:圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中,从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。

  2.教师继续以铅笔为例,引导学生思考并提问:铅笔为什么要发生这些变化?说明了什么问题?

  学生回答,教师总结:铅笔的棱面可以防止手握时打滑;铅笔头添加橡皮,方便涂改;自动笔的特点是方便,还能避免铅芯折断;扁平的笔头方便考试时填涂机读卡;橡胶铅笔中装有软笔芯,可以卷折,非常时尚有趣。铅笔的发展给使用者带来了更多的方便。

  3.教师继续提出问题:大屏幕中这款旅行用品组合套装,是怎么解决旅行中携带洗漱用品问题的?这样的设计最突出的特点是什么?

  学生回答,教师总结:在造型和结构设计上,将分装不同洗漱用品的小瓶组装成一个圆柱体,这样的设计方便携带,同时还节省了空间;这个是来自我们生活随处可见的设计,恰好反映出设计是通过设计功能来满足人们需求的。这样的设计最突出的特点就是方便实用、美观大方、操作简单。

  4.教师讲解:通过学习,我们发现设计就来源于生活,人们为了生存与生活,会产生各种各样的需求。需求是设计的源泉,设计正是通过设计功能来满足人们的需求。接着提出问题:那设计的根本目的是什么?一个好的设计,它的评价标准是什么?

  学生回答,教师总结:设计的根本目的是为生活服务,为人服务的,人类通过设计活动创造或改变事物,实现为其所用的价值和目标。

  一个好的设计主要从两方面判断:实用功能和审美功能,只有将实用功能和审美功能高度统一,才能成就好的设计作品。

  活动四:拓展阶段

  1.课堂练习

  教师引导学生观看书包发展历程的视频及设计步骤,并提出要求:以“灯”为主题,进行设计创作。

  2.展示讲评

  交流想法,师生共同评述赏析作品的优缺点,总结出存在的共性的问题,提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主,评价标准以下列为准:

  ①是否运用课上所学知识进行创作;

  ②设计上是否兼顾实用性和美观性

  ③形式是否多样、美观大方、新颖独特。

  3.布置课后作业:

  收集自己最喜欢的生活设计作品图片,并附上简要的创意说明。

初中美术教案【篇4】

  :素描慨述

  教学目的:了解素描的概念、素描的意义和作用,学会素描的基本工具。

  要点与难点:理解素描是一切造型艺术的基础

  教学内容:

  一、素描的定义

  广义上说,素描是指一切单色绘画,源于西方造型能力的培养。

  狭义上的素描,

  第一课:素描慨述

  教学目的:了解素描的概念、素描的意义和作用,学会素描的基本工具。

  要点与难点:理解素描是一切造型艺术的基础

  教学内容:

  一、素描的定义

  广义上说,素描是指一切单色绘画,源于西方造型能力的培养。

  狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  “素描”单从字义上理解是“朴素的描写”,从所用的工具上讲是指单色绘画。它是表达人们的理解和思维的一种单色绘画形式。 其形式和类别互不相同。虽然美术包涵的专业很多,素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。

  现代造型艺术入门,都须经过严格的素描基本功训练,它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握,也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

  就绘画创作而言,素描是绘画的开始,是创作过程中的一个前置过程。从创作构思到构图,画家都是用单色来绘制手稿,寻找比例关系和明暗程度,属于素描范畴。

  二、素描的分类

  根据研究对象,可分为研究素描、表现性素描和素描;根据表现形式的不同,可分为结构素描和写实素描。设计素描和素描创作都是以写实素描(又称光影素描)为基础的。

  ① 研究素描:一般指素描练习。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

  ②代表性素描:是一种素描形式,是在充分理解对象图象的基础上主观表达对象图象的形式。大多数应用于创作阶段

  ③ 素描:是指在短时间内捕捉到易变易失的物体的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  这一阶段的主要学习方向是写实素描(光影素描),即基本的造型方法。

  三、素描的工具与材料

  绘画创作除了在表现上不断寻求突破外,对材料和工具特性的理解和掌握也不容忽视。因此,有效地掌握材料和工具可以确保自由表达创意,使笔可以随心所欲地旋转。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料只是绘制草图的一种手段,而不是目的。在选材上,不必太死板,只要能满足素描学习的要求和效果,任何材料都可以使用。

  1.铅笔

  它是素描实践中最常用的表现性毛笔材料。目前,市面上有不少铅笔款式,如木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁平铅笔等。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。

  笔心由石墨和树脂制成。 两者的混合比例不同,导致硬度和柔软度不同。通常在铅笔末端,都会以[b](black)及[h](hard)的号数标明其软硬度。h的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。

  b的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2b——6b最常使用。而介於二者之间的[hb],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  2.炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  (1)木炭条

  多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故**较为昂贵。

  选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。但由于炭粉附着力差,成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭素色易浑浊脱落。

  (2)炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色,还有白色、黑棕色、红棕色等多种颜色的产品,常用於速描。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。

  腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  三。彩色粉笔、赭色粉笔和粉笔

  4.橡皮擦、可塑性橡皮

  5. 纸

  素描用纸,限制不多,各类纸张,如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸,甚至纸张以外的材质皆可尝试。可根据使用的笔材料和作者对材料特性的要求进行选择。素描专用纸,因是棉浆制成,较木浆制纸具较长的纤维,纸质结实强韧,耐擦拭,不易起毛,且纸纹稍粗,使炭色容易附著,涂抹均匀,反而是初学者最佳的选择。

  7.素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成,除固定画面上之木炭粉外,亦可保护纸面,使之不易受到沾污。如果用铅笔或碳素笔完成工作,虽然有很强的附着力,但最好喷一层定影胶来保护画面。

  第二课素描的基本技巧和表现方法

  教学目的:学习素描的基本技能,了解素描的明暗结构,掌握三个方面、五个层次。

  重点难点:了解明暗与表达方法。

  一.基本技法

  技法是绘画的基础。由於各种技法的综合运用,使画面的形式与色彩相结合,赋予作品一定的意义和生命;因此,在从事铅笔画创作之前,必须对铅笔画的技法有一个基本的了解。

  基本技法注重用笔的方法,依笔触形状(线条)的不同,可分为以下几类: 直线笔触:

  用笔时,线条故意笔直,即笔直。直线笔触排列整齐时,会给人一种清爽整齐的感觉,但易流於呆板,因此可适度调整线条的方向变化,以增加活泼感,却也不可过度,以免显得杂乱无章。

  长三角形笔触:

  下笔时力量先重渐轻或先轻渐重,都能画出细长的三角形笔触,长三角形笔触和直线笔触类似,但本身多了渐次的变化;因此,当长三角笔画有规律地排列时,可以产生色彩渐变的渐变效果。

  曲线笔触:

  将线条弯曲即成曲线笔触。曲线优美柔和,比直线更难控制。所以,要多练习,直到各种转折点都很顺利。

  不规则笔触:

  用笔任意绘画是不规则的笔触。不规则笔画的运用可以增加画面的变化,使人感到生动活泼,但也容易陷入混乱。

  点状笔触:

  用笔尖轻敲纸的表面,形成一个笔尖。在描绘时,故意改变力的方向,刻意产生不同形状的点笔画;如圆、小三角形等,适合描述琐碎复杂的物体。 连续笔触:

  连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法,由於快速来回移动,故能很快地绘出一个色面,但是较难控制线条的形状及色面的范围。

  2.特殊技法

  除铅笔外,还必须使用其他辅助工具来使用特殊技术。有的是以其他工具为主,铅笔为辅;有些是以铅笔为基础,辅以其他工具,或是相辅相成。总之,在这类技能中,其他工具占有非常重要的比例。练习时,其他辅助工具应配合使用。

  以下就依使用工具与技法运作之不同,加以分类:

  纸纹的应用:

  绘画时,纸张的选择可以使**以一半的努力获得两倍的效果。例如:选择粗糙的纸张,可以很容易地作出粗糙的纹理;光面纸有助於笔粉的平均涂布,增加画面的平滑度。这些都是纸纹的辅助作用。

  橡皮的应用:

  橡皮除了可擦去画错的部份之外,也可作为画具使用,例如:将硬橡皮削成尖棒状,或将软橡皮捏成尖细状,便可擦出细长竹线条:此外,以橡皮(软硬皆可),轻压画面,便能产生如白云状的白色色块。

  只要画者肯花心思去想,橡皮定能配合个人的意思,做出所期望的效果。

  擦抹技法:

  擦抹技法是在画好的笔触上,以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸和手指的推动作用,铅笔粉的涂层非常均匀。而达到减弱笔触痕迹。

  柔和调子的功能。其中,布和纸适合大面积擦拭**;纸笔由於具有类似铅笔的尖头,适合用来擦抹小面积的画面;手指和橡皮擦的擦拭效果较差,因为手上的汗水容易影响画面效果,而橡皮擦则容易擦掉笔画。

  水彩颜料的辅助应用:在已完成的铅笔画上,可涂抹一层淡淡的水彩,如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。

  使作品的表现更丰富。水色,应避免颜色过浓、过深。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉;也不能用水彩笔多次涂抹,以免颜色灰暗涩涩,笔触模糊。

  熟练的铅笔技巧应该是简单、困难和渐进的。基本技法可谓为铅笔画法入门,熟悉各类作法与应用,对於往后笔法的丰富化有莫大帮助;加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

  二、明暗与结构

  早在文艺复兴时期,大师们即以严谨的态度,将解剖与透视表现得淋漓尽致,尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现,到了十七世纪,才逐渐重视明暗的表现力,徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前,作品都按肌肉外型来画,林布兰之后才用明暗分面法,这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力,这种素描对油画最有益,加上十九世纪印象派对光与色的提倡,因此,注重内在结构坚实表现的结构画法,便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

初中美术教案【篇5】

  初中美术剪纸教案

  引言:

  剪纸作为一种传统的手工艺品,在中国拥有悠久的历史。它不仅具有艺术美感,还能培养学生的动手能力、观察力和创造力。本篇文章将以“初中美术剪纸教案”为题,详细介绍如何设计一堂生动有趣的剪纸艺术课程,帮助学生更好地理解和学习剪纸这门传统技艺。

  一、课程概述:

  本课程适用于初中美术课堂,以剪纸为主要素材,通过学习剪纸的历史、基本技法和造型表现,培养学生的动手能力、观察力和创造力,并让学生充分了解和欣赏中国传统艺术。

  二、教学目标:

  1.了解剪纸的历史渊源及其在中国传统艺术中的地位;

  2.掌握剪纸的基本技法和创作要素;

  3.通过剪纸创作,培养学生的动手能力、观察力和创造力;

  4.通过观赏和讨论剪纸作品,让学生更好地了解和欣赏中国传统文化。

  三、教学重点:

  1.剪纸的历史渊源及其在中国传统艺术中的地位;

  2.剪纸的基本技法和创作要素;

  3.剪纸作品的创意和表现手法。

  四、教学内容:

  1.导入:

  通过展示一些具有代表性的剪纸作品,激发学生对剪纸艺术的兴趣,引导学生思考剪纸在中国传统文化中的重要地位。

  2.知识讲解和示范:

  讲解剪纸的历史渊源和发展,介绍剪纸的基本工具和材料,示范剪纸的基本技法和创作要素,并结合具体的示范作品,让学生对剪纸的基本技法有直观的认识。

  3.学生动手实践:

  让学生自行选择剪纸作品的主题,并在教师指导下进行实践操作。教师可根据学生的年级和能力设置不同的难度级别,并给予适当的指导和帮助。

  4.作品展示和评价:

  让学生分享自己的剪纸作品,并进行展示和评价。教师和同学们可以对作品进行评价,鼓励学生发表自己的创意和观点,同时提供有益的建议和指导。

  5.课堂延伸:

  结合剪纸的内容,进行中国传统文化的介绍和探究。可以组织学生参观相关的艺术展览或传统手工艺品展览,或邀请专业的剪纸艺术家或文化人士来学校进行讲座和互动交流。

  五、教学方法:

  1.讲授法:通过讲解和示范,向学生传达剪纸的基本知识和技法。

  2.实践法:让学生亲自动手制作剪纸作品,通过实践提高技能和创造力。

  3.交流讨论法:通过学生作品的展示和评价,促进学生之间的交流和观点的交换,提高学生对剪纸艺术的理解和欣赏能力。

  六、教学评价:

  1.观察学生在实践操作中的表现,包括动手能力、观察力和创造力的发挥情况。

  2.评价学生剪纸作品的创意和表现手法,包括题材选择、构思能力和技法运用等方面。

  3.通过学生作品的展示和评价,了解学生对剪纸艺术的理解和欣赏能力的提升情况。

  七、教学总结:

  通过设计一个生动有趣的剪纸艺术课程,可以激发学生对中国传统艺术的热爱和兴趣,培养他们的观察力、创造力和动手能力。同时,剪纸艺术也是一种良好的中国传统文化传承方式,通过学习剪纸,可以更好地了解和欣赏中国传统文化。因此,初中美术剪纸教案是一种寓教于乐的活动,是培养学生综合能力和人文素养的有效途径。

初中美术教案【篇6】

  3.教学目的:

  (1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。

  (2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

  同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是咱们今天要一起来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)

  展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,特别强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

  绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)

  展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到教师是一位名符其实的教师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。

  现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,咱们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”

  举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。

  D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

  现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

  美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能

  (组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。)

  运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

  要求:用少量文字概括作业表现的情感。注意造型的基本要素的运用。

初中美术教案【篇7】

  11课策划一次校园活动

  教学目标

  了解如何策划校园活动。

  了解怎样结合校园活动进行调查研究。

  通过调查了解活动所涉及的部门与学科。

  跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。

  教学重点

  如何应用美术的形式把校园生活中设计的方方面面表现出来。

  教学难点

  找准美术表现形式与活动策划的结合点培养综合解决问题和整体艺术策划的能力。

  教学准备

  纸板、聚苯黏合剂、束扎用铁丝、绳子、水彩、水粉颜色、水彩笔、油画棒等。

  教学过程

  一、导入

  每一年,我们学校都会组织很多活动,如艺术节、绘画展、科技周等等。它们是一次欢乐的盛会,展示自己的舞台。如果让我们班来策划一次活动,我们有这个信心和能力吗?板书课题:策划一次校园活动。

  二、新授

  在课前我们已经以艺术节为例,请同学们调查了关于艺术节的策划知识,你是通过哪种途径了解的?生答:专业书、网上的信息、报纸、杂志、访谈。现在我们以组为单位共同献计献策,以出示题板的方式回答问题,比比谁的方案秀:

  (一)艺术节策划方案将涉及哪些的环节?请各小组讨论后出示题板,看哪一组同学想

  到的详细:(活动时间、地点、目的、各种宣传和准备、内容安排、活动进程、部门分工、费用预算、负责组织人员等等)

  (二)艺术节的内容有哪些?开幕式、集体表演、歌舞晚会、朗诵会、猜谜大赛、绘画比赛、演讲天地、游戏比赛、图书大餐、颁奖晚会……

  (三)这么多的活动,应该有哪方面的准备?同学们出示:场地的租用、人员的安排、

  舞台的设计、服装、道具、器材、宣传品、美术材料、奖品等等。

  (四)要与哪些部门进行沟通?学校后勤部、器材室、团委、歌舞团、演出公司、美术公司、赞助单位等。策划活动的确是一个即复杂又综合的过程。

  (五)哪些内容可以借助美术这种视觉形式来传达?学生讨论:策划图、策划方案、舞台布置、宣传品:如海报、吉祥物、会标、纪念册、请柬、节目单、面具、签到册、标语等等。老师总结:看来,美术的作用可真不少,形式也是多种多样。好的艺术设计将使主题更加一目了然,获得更隆重、成功的效果。

  (六)以上我们把校园活动涉及的各方面进行了全方位的讨论研究,我们如何用美术的形式表达策划的内容?

  用大屏幕显示策划图的绘制方法、流程图、路线图、鸟瞰图、卡通图、图表加说明的几种方法,并加以解释说明各自的特点。

  如流程图主要显示机构设置或表达活动流程;路线图主要显示各地点的顺序;鸟瞰图是俯视的直观效果;图表加说明更使策划图文并茂,清楚明了。

  值得注意的如何使各图统一和谐:可利用几个明度相近的色块作背景或用线条、文字或图标分割或组织成组。做到有主有次,多而不乱。

  三、作业

  以组为单位,用所学的美术知识为学校设计一个方案,可用手绘或电脑等方法。评选标准:紧扣主题;设计整体、新颖、多样;色彩和谐;图文并茂。

  四、总结

  各组展示作品,集体评价,按标准选出秀的方案。

  老师总结:本节课我们了解了策划活动及策划的环节,通过集体的力量完成了一次有意义的探索,使我们对美术与生活有了更全新、全面的了解。希望同学们多运用美术的方式表达思想,创造生活。

  五、评价

  这是一节与同学们生活密切相关的探索学习,是同学们主动把美术学习变成文化实践的过程。老师要使学生在具体情景中把创新观念转化为具体成果,跨学科学习,理解共通的原理,发展综合实践的能力。

  12课面具设计制作

  教学目标:

  1、了解面具的由来和演变发展的过程,了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

  2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

  3、了解现代面具的功能和作用。

  教学难点:

  设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

  课前准备

  (1)多媒体课件、图表、面具光盘。

  (2)面具相关文字资料及图片资料。

  (3)学生制作面具的海绵纸,胶水等。

  (4)学生表演节目用的道具和音乐。

  三、教学设计

  学习内容学生活动教师活动

  第一课时激发兴趣与合作探究第二课时学习与制作第三课时展示、体验、交流。分组合作,讨论节目,分配角色。搜集面具资料(图片、实物、文字资料等)与同学交流自己对面具文化的了解。欣赏中外面具作品。学习面具的设计制作方法。设计有创意的面具以小组为单位表演节目,评价自己与他人的面具及节目的设计。引导学生观看录像。组织学生分组,讨论每位要演节目及角色,引导学生查找资料。讲解面具知识,面具的历史、面具的制作方法。重点讲面具对人物性格的刻画。指导学生设计出有个性、有创意的面具。正确引导学生评价

  四、教学过程设计

  (一)第一课时激发兴趣与合作探索

  1、影片欣赏:播放童话剧《马兰花》录像资料

  2、教师总结:看了录像中戴面具表演的节目。我们也要开一场联欢会。要以小组的形式每个同学戴上面具,表演你喜欢的节目。

  3、教师提出问题请同学思考:a、你和谁一组?b、表演什么节目?c、我演谁?d、角色的性格是什么样的?e、你如何给角色设计面具?

  4、请你用形象或语言描绘出你所演角色的特征。

  5、请同学查阅有关面具的文字资料、图片资料、实物等。(通过书籍、网络、电影、录像等)

  (二)第二课时:面具知识的讲解与面具设计与制作

  1、面具知识的介绍

  引导学生把搜集的图片、文字资料,以小组为单位向全班同学展示。交流对面具文化的了解。

  交流内容应包括:(1)古代面具的由来、意义、功能。

  (2)不同民族、不同地域、不同国家面具的造型特点及风格。

  (3)面具的材料及色彩特点。

  (4)现在面具的功能:随着社会的发展,面具的功能已不再是祭祀,驱鬼怪,除病魔。

  提问:现在社会中面具都运用在哪些方面?

  学生思考:家居装饰、表演道具、狂欢节、物品的设计等。现代面具是人们除旧迎新、欢歌劲舞、交流情感不可缺少的装饰。

  教师用多媒体课件演示现代面具图片,加深对现代面具的了解。

  2、教师讲解面具的设计制作方法,步骤。

  3、学生制作面具

  在教师介绍面具制作的基本原理和方法的基础上。学生展开设计与制作。

  学生思考:(1)设计什么风格的面具?(粗犷、奔放或细腻。写实或抽象)

  (2)运用什么样的色彩表现人物的个性?(色调统一、色彩对比强烈)

  (3)采用什么样的制作方法?(平面或立体)

  要求:面具造型色彩夸张独特,符合节目的角色。

  (三)第三课时展示、体验、交流

  根据上节课制作好的面具向全班同学展示、体验、交流。

  1、分别以组为单位,上台表演本组设计好的节目。同时,体验角色的内心情感。为了使节目更生动,可以考虑音乐、旁白、服装、道具等。

  2、发给每人一张评价表。每组表演完节目后,给以评价。

  3、全班同学的面具贴在黑板上。教师引导同学评价。(从面具及表演两方面评价)

  教师提出问题:你最喜欢哪组同学设计的面具?为什么?

  你最喜欢哪组同学表演的节目?为什么?

  4、学生交流体会,赞美他人的优点,欣赏他人的成功。

  5、教师总结评价

  附:

  评价表

  第一组第二组第三组第四组第五组第六组

  面具造型30分

  色彩30分

  节目创意20分

  表演20分

  五、教学反思

  本课程属于设计应用课。在教学设计上更注重学生的体验,由于学生知识、能力不同,在设计面具和表演节目上,教师要尊重学生自主兴趣,情感的表达。节目的选择应符合学生的年龄特点,充分展示学生的所思所想,是学生内心世界的一种真情流露。

  13课设计吉祥物

  设计吉祥物(教案)

初中美术教案【篇8】

  初中美术社团教案20课时

  导语:美术是一门富有创造力和想象力的学科,能够培养学生的观察力、创造力和表现力。为了激发学生对美术的兴趣,提高他们的绘画水平,我们设计了一套初中美术社团教案,共20个课时。以下是对每个课时的详细描述。

  第1 - 2课时:素描基础

  本次课程主要是为了让学生掌握素描的基础技巧。我们将学习线条、阴影、透视等基本概念,并进行实践操练。学生会练习画一些简单的几何图形和静物。

  第3 - 4课时:色彩理论

  这两节课程将帮助学生了解色彩的原理和应用。通过学习色轮、颜色的饱和度和明度,学生将学会如何使用不同的颜色来表达情感和创作意图。

  第5 - 6课时:水彩画

  本次课程学生将学习使用水彩画,掌握水彩画的基本技巧和技法。他们将练习描绘景物的光影效果,学习如何混合颜色和运用不同的笔触。

  第7 - 8课时:人物素描

  这两节课程将着重于教授学生如何画人物素描。学生将掌握头部和身体比例的基本原则,并学会运用线条和阴影表现人物的轮廓和形态。

  第9课时:剪纸艺术

  这节课程将介绍剪纸艺术,学生将学习如何运用剪刀将纸张剪出各种美丽的形状和图案。通过剪纸艺术的练习,学生将培养出对形状、对称和平衡的感知能力。

  第10 - 11课时:油画基础

  这两节课程将引导学生学习使用油画。他们将了解油画的特点和使用方法,并通过实践掌握油画的基本技巧。

  第12 - 13课时:静物写生

  学生将学习进行静物写生。他们将观察和描绘真实的静物,掌握细节和整体的表达方法。

  第14 - 15课时:版画艺术

  在这两节课程中,学生将学习版画艺术的基本原理。他们将使用刻刀和印刷工具制作版画,并表达自己的创作意图。

  第16 - 17课时:速写技巧

  本次课程将教授学生速写技巧和方法。学生将通过练习用简洁的线条和形状表达思想和感觉的能力。

  第18 - 19课时:中国画基础

  学生将学习中国传统绘画的基础知识,包括线条、颜色和构图等。他们将练习描绘花鸟、山水等中国画的常见题材。

  第20课时:作品展示和总结

  在最后一节课中,学生将展示他们在社团活动中创作的作品,并对整个课程进行总结和回顾。教师将给予学生肯定和鼓励,激发他们对美术的热爱和继续学习的动力。

  结语:通过这套初中美术社团教案,学生不仅将掌握美术的基础技巧,还将培养创造力、批判思维和审美能力。这些课程将给学生提供一个展现自己想象力和表达能力的平台,让他们在美术创作中找到乐趣和成就感。

初中美术教案【篇9】

  1、通过校服设计活动,了解服装设计的基本常识。

  2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

  3、激发创新意识。

  4、让学生建立健康的、积极向上的着装观。

  1、掌握服装设计的基本常识。

  2、提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。

  能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

  学生分组讨论后,发表组内见解;

  说明校服一般特点常识:款式、色彩、年龄特点与着装符合人体比例与结构。

  欣赏后讨论:

  a、评述比较喜欢的校服设计作品。

  b、你觉得这些服装合适校园环境吗?

  c、如果你是设计师,你觉得设计校服有哪些注意点?

  b、款式:简洁流畅。如_、运动服、休闲装等。c、色彩:稳重明快、清新柔和。

  请你用准备的工具,设计一套你心目中喜欢的常宁八中的男生或_夏季校服一套。

  五、展示学生设计作习,进行自评、互评。

  2.在服装设计过程中我们应注意:③、彩笔着色完成a、校服设计的原则:实用与美观相结合。

  b、款式:简洁流畅。如运动服、休闲装等。尝试设计男生或_夏装一套。c、色彩:稳重明快、清新柔和。

  5、习作展评:

初中美术教案【篇10】

  初中美术社团教案20课时彩铅

  导语:

  彩铅是美术创作中常用的绘画材料之一,它色彩丰富多样,易于操作,适合初中生进行美术创作。本教案旨在通过20课时的学习,让学生掌握彩铅的基本绘画技巧,培养他们的创作能力与审美素养。

  第一课时:彩铅的种类及用法(50分钟)

  本节课通过展示不同种类的彩铅,如普通彩铅、水溶性彩铅等,向学生介绍其特点和用法。教师向学生演示如何正确握笔、上色等基本技巧。

  第二课时:色彩搭配技巧(50分钟)

  学生学习彩铅中色彩的基本概念,如主色、辅色、冷暖色等,通过练习画色彩搭配的例题,培养他们的色彩感觉和创造力。

  第三课时:光影表现技巧(50分钟)

  学生了解光影在绘画中的重要性,通过观察实物和图片,练习运用彩铅表现不同的光影效果,如明暗对比、明暗过渡等。

  第四课时:静物绘画(50分钟)

  学生进行简单的静物绘画实践,锻炼他们的观察力和绘画技巧。教师介绍如何捕捉物体的形状、质感等细节,并讲解绘画要注意的比例和透视关系。

  第五课时:风景绘画(50分钟)

  学生学习使用彩铅绘制风景画的基本方法,如天空、山水、植物等。教师引导学生观察大自然中的风景,了解构图、配色等基本原则。

  第六至第十五课时:主题创作(每课50分钟)

  在这些课时中,学生根据自己的兴趣或指定主题进行创作。教师通过提供参考图片、教授特定技法等方式,帮助学生完成个人创作,并进行一对一指导和点评。

  第十六课时:作品展示与评选(50分钟)

  学生将自己的作品进行展示,并进行评选。教师鼓励学生分享创作心得和感受,同时提供专业的评价和建议,帮助他们进一步提高创作水平。

  第十七至第二十课时:选修课程(每课50分钟)

  在这些课时中,学生可以选择感兴趣的彩铅技法或题材进行进一步学习和创作。教师提供多样化的选修课程,如人物画、动物画、细节表现等,满足学生不同的创作需求。

  总结:

  通过20课时的彩铅学习,学生不仅掌握了基本的绘画技巧和彩铅的使用方法,还培养了自己的创作能力和审美素养。这些课时的内容既注重理论与实践的结合,又兼顾了学生的个性化创作。希望通过这个教案的实施,能够激发学生对美术的兴趣,提高他们的艺术修养,培养更多优秀的初中美术创作人才。

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