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长恨歌教案【篇1】
白居易写的《长恨歌》，取材于唐玄宗和杨贵妃的故事，当时长安妓以“我诵得白学士《长恨歌》”而自夸，并因此身价倍增。
教学目的：
1、让学生学会正确理解《长恨歌》的主题。
2、让学生获得一种学术眼光，对众说纷纭的观点做出自己的判断。
内容概要：
1、《长恨歌》主题何以成为一种千余年来的学术争论。
2、关于其主题，主要有哪些学说。
3、今天我们应用何种方法来判定《长恨歌》的主题。
4、出现双重主题——讽喻与同情的深层原因。
教学重点与难点：
本课不在于给学生介绍千余年来的学术争论，重在让学生掌握一种尺度，如何用正确的方法去评判这些争论。
上节课，我们《长恨歌》这一长诗进行了串讲与品读，我们简单回顾一下它的内容。课后，我给大家布置了作业，你认为这一课的主题是什么?现在请几个同学发言。(学生答，时间2分钟)
二、老师介绍专有术语。
“主题”一词源于德国，最初是一个音乐术语，指乐曲中最具特征并处于优越地位的那一段旋律——主旋律。它表现一个完整的音乐思想，是乐曲的核心。后来这个术语才被广泛用于一切文学艺术的创作之中。日本将这个概念译为“主题”，我国从日本翻译它时就借用了过来。我国古代对主题的称呼是“意”、“主意”、“立意”、“旨”、“主旨”、“主脑”等。主题是作者对现实的观察、体验、分析、研究以及对材料的处理、提炼而得出的思想结晶。它既包含所反映的现实生活本身所蕴含的客观意义，又集中体现了作者对客观事物的主观认识、理解和评价。
三、讲解主题何以成为争论的焦点。
原因之一是白居易的态度是矛盾的。陈鸿的《长恨歌传》说“此讥明皇之迷于色而不悟也，以女宠几于误国，应知从前之谬戾矣”。“乐天因为《长恨歌》，意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来”这一段确以讽喻为中心，也是“讽喻说”立论的根据。
白居易曾在《编集拙诗成一十五卷因题卷末戏赠元九李二十》一诗中写道:“一篇《长恨》有风情,十首《秦吟》近正声。……莫怪气粗言语大,新排十五卷诗成。”“风情”就是缠绵悱恻的恋情，这里指帝妃间缱绻浪漫的痴情、真情。
原因之二是当时及后世的作者坚信他们的判断。于是产生了不同的说法。
“不过述明皇追怆贵妃始末,无他激扬”。
“风情说”, “以咏李隆基杨玉环爱情为主,充满伤感情调的‘风情’诗”;
“双重主题说”,认为该诗的主题具有双重性,既有讽刺,又有同情。
自伤身世说，论者从白居易的个人情感经历和创作心理的角度,认为该诗与白居易早年和少女湘灵的爱情悲剧有关。
四、如何正确地把握主题：
关键是方法的采用，这关系着你得出的结论是否经得起推敲，能否站得住脚。我们经常说，正确的方法才能达成正确的认识就是这个道理。
对于主题的'理解，我提出了三个尺度：一个尺度是不要全看作者怎么说，而应主要看作品怎么写和写了什么。作者说的只能作为参考，而不能作为全部。道理在两方面：一是言不尽意，这是庄子这一派人说的。二是语言有一种隐蔽功能。所以说，我们探析作品主题，不是回到作者，而是探析作品所呈现出的意义和内涵。西方的哲学阐释说就有两种路径，一种是探析作者原意，一是读者从作品中读出了什么。事实上，通过以上的分析，我们知道第一种路子实际上是行不通的。
明确了这一点，我们不妨看一看作品。以贵妃之死为界，它很明显地可以分两个部分。
后部分作者的感情又明显发生了变化：
第二个尺度就要看相对历史，文学作品作了哪些处理，这样的处理也是作者匠心所在，最能见作者立意。
历史：玄宗“诏高力士潜搜外宫,得弘农杨玄琰女于寿邸”。
第三个尺度就是将同类作品进行比较，看看它们的同中之异。
洪升：《长生殿》“占了情场，废了朝纲”，又加入人仙情未了情节，最后二人同登仙界。
通过以上三个方面的分析，我们认为最合理的解释应为双重主题：此诗一方面对李、杨两人的生活荒淫、招致祸乱作了明显的讽刺，另一方面对杨贵妃的死和两人诚笃的相思赋予很大的同情。
五、出现双重主题的深层原因：
一是作者将爱情放在政治的背景下描写，造成了角色的错位，角色的错位造成了悲剧。红楼梦的作者曹雪芹独具慧眼，在红楼梦的第二回，他通过贾雨村的口对天下人物进行了点评，其中，他将唐明皇与陈后主、李后主、宋徽宗放在一类。这一类人的特征有两个，一是身上有艺术气质，二是为爱不顾一切。爱情本身没有错，专一的爱情更是值得歌颂，但作为一个政治人物，他必须要斩断私情。所以有艺术家气质的唐明皇最终成了一个失败的政治人物。所以，李商隐也如何四纪为天子，不及卢家有莫愁
二是作者自身的体验。文学创作是一种表现出强烈主观性、独创性的客体主体化过程。这也就是说,作家从选取题材开始,就以自己的体验、经验/为过滤器,筛选着与内心情感合拍的最能打动他自己的情事。白居易创作《长恨歌》前的情感世界、心理定势怎样呢?倘若能读懂他的内心世界,我们也就能窥测《长恨歌》的主题走向。
从现存诗歌推断,大约19岁时,白居易与15岁的湘灵姑娘产生了爱意。贞元十六年(800)以后,白居易与湘灵的恋情陷于苦痛境地。白居易曾为此写下多首饱含热的诗,倾诉内心的苦闷。如《生离别》一诗:“食蘖不易食梅难,蘖能苦兮梅能酸。未如生别之为难,苦在心兮酸在肝。晨鸡再鸣残月没,征马连嘶行人出。回看骨肉哭一声,梅酸蘖苦甘如蜜。黄河水白黄云秋,行人河边相对愁。天寒野旷何处宿?棠梨叶战风飕飕。生离别,生离别,忧从中来无断绝。忧极心劳血气衰,未年三十生白发!”诗中酸梅苦蘖对爱恋感受的变调性衬托,恰切地展现了白居易酸甜参半、苦乐交加的痛苦心境。再如贞元二十年(804)所写的《潜别离》一诗:“不得哭,潜别离;不得语,暗相思;两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟,利剑春断连理枝。河水虽浊有清日,乌头虽黑有白时。唯有潜离与暗别,彼此甘心无后期。”低回的痛楚与无奈的悲哀,直可摧肝折肺。
元和元年，白居易创作《长恨歌》，元和三年(808),时年已37岁的白居易才与同僚杨虞卿的堂妹结了婚。应该说，这一长诗有自已的自伤身世有关并非空穴来风。
本诗有显主题与隐主题。
长恨歌教案【篇2】
复习《琵琶行》中的名句。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。《琵琶行》是白居易写的一首著名的长篇叙事诗，今天我们来学习他的另一首叙事诗《长恨歌》。
白居易(772～846)唐代诗人，字乐天，号香山居士、醉吟先生。原籍山西太原，祖上迁下陕西渭南。晚年官太子少傅，谥号“文”，世称白傅，白文公。
他出身于一个小官僚家庭,世敦儒业，祖、父皆以明经出身。白居易的青年时代是在颠沛流离中度过的。贫困的生活，使白居易接近了人民，这对他的诗歌创作差不多一开始就走上现实主义的道路有着重大的作用。
白居易的思想带有浓厚的儒、释、道三家杂糅的色彩，但主导思想则是儒家的“穷则独善其身，达则兼善天下”。他的一生，大体上可分为前后两期，而以四十四岁贬江州司马为分界线。前期：主要是“兼济天下”。在创作上，创作了大量针砭时弊、反映民生疾苦的诗作，如《秦中吟》、《新乐府》大都作于此时。后期：主要是 “独善其身” 。这一时期他创作了大量的闲适诗。
白居易曾将自己的诗分为四类：讽喻诗、闲适诗、感伤诗和杂律。他本人最重视的是讽喻诗。他的讽喻诗主要包括了两方面的内容：一类诗广泛地反映了人民的苦难。这里既有同情农民的作品，如《杜陵叟》;也有哀叹妇女悲惨命运作品，如《上阳白发人》、《后宫词》等;另一类诗深刻地揭露了统治者的罪恶，如《卖炭翁》、《红绒毯》等。
白居易前期的政治思想以“兼济天下”为主，写下了大量政治讽喻诗。但贬官江州之后，他的思想发生了重大改变，从“兼济天下”转为以独善其身为主。在文学创作上，白居易最突出的贡献是从理论和实践上倡导了新乐府运动。他特别强调诗歌的“美刺”作用，提出了“文章合为时而着，歌诗合为事而作”，诗歌要以情动人，诗歌语言要“其辞质而轻，其言直而切”等一系列观点。他的诗存留下来将近3000首，诗风浅切平易，广为流传的有《长恨歌》、《琵琶行》等。
杨玉环是蜀州司户杨玄瑛的女儿，随叔父杨玄琰入长安，及笄，嫁与玄宗第十四个儿子寿王李瑶为妃。后为李隆基看中。李欲将杨占为已有，又碍于名分，于是，让她出宫做女道士，而后再迎归宫中，掩耳盗铃。李隆基早先励精图治，晚年逐渐松弛。得杨玉环后，更是沉湎酒色，荒废朝政。杨玉环则不仅自己得宠专房，身封贵妃，“声焰震天下”，而且满门亲族也跟着沾光，堂兄杨国忠位居宰相，杨銛官鸿胪卿，杨镕官侍御史，大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人。如《长恨歌》所说是“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。”天宝后期，朝廷内部本已矛盾重重，李隆基对杨家的偏幸，更促进了矛盾的激化。天宝十四载(755)，手握重兵的范阳节度使安禄山打着讨伐杨氏、以清君侧的幌子，发动了叛乱，兵临长安。李隆基偕杨玉环等仓皇出奔，西行四川。至陕西马嵬驿，扈从禁军发难，求诛杨氏兄妹以谢天下。迫于情势，李隆基只得如请，“命高力士缢贵妃于佛堂前梨树下”。(李肇《国史补》)
本诗取材于唐玄宗和杨贵妃的故事。这首诗创作于元和元年，当时诗人正在山西周至任县尉。这年冬天，白居易与陈鸿、王质夫同游仙游寺，说起了当地流传已久的唐玄宗与杨贵妃悲欢离合的故事，大家都为之唏嘘不已，王质夫举着一杯酒来到白居易面前，说：“乐天深于诗，多于情者也。试为歌之如何?”白居易于是写下了《长恨歌》，他的意图不仅在于对史诗有感而发，而且还想以此惩戒那些祸乱朝政的人，让将来的统治者引以为戒。
2.在复述的基础上，引导学生划分层次，概括层意。
第一部分：自开头至“不重生男重生女”，叙述李、杨会合经过及李对杨的眷恋宠幸。
第二部分：自“骊宫高处入青云”至“不见玉颜空死处”，叙述安史之乱爆发，杨贵妃因禁军兵变而殒命。
第三部分：自“君臣相顾尽沾衣”至“魂魄不曾来入梦”，写李回返长安后对杨的无穷思念。
第四部分：自“临邛(qióng)道士鸿都客”至结束，写已身登仙界的贵妃仍心系尘寰(huán)，对李思念不已。
五、分析赏读课文：
1、诗中那些句子表现了杨玉环的美貌?
“梨花一枝春带雨”写出了杨贵妃的凄美，哀怨。
2、白居易是在杨玉环死后大约50年以后写的《长恨歌》，他当然没有见过杨玉环，不过，唐代有一位伟大的诗人是见过杨玉环的，并且也写了描写贵妃美貌的诗歌，这个人是谁呢?(李白)
学生说，师总结：李白也好，白居易也好，他们写杨玉环的美貌都不是正面实实在在地描写，杨玉环到底长得如何，我们是不知道的，只知道她美，国色天香，绝世姿容。两位诗人都是从虚处落笔，把人比喻成花，达到虚实相生的境界，给人留下了无限的想象和联想的空间。正如同宋玉描写东家之子之美一样，“增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤”我们也不知道东家之子长什么样，也只知道是美。而这正好是老庄推崇的“大音稀声，大象无形”的境界，而这就是“大美无形”了。
3、诗中那些地方表现了唐玄宗对杨玉环的宠爱?
如：“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”“遂令天下父母心，不教生男重生女”等。
师小结：为了自己的爱人，李隆基可以无限放纵她的家人，他给了杨玉环所有的一切，他作为一个皇帝能给的东西都给了，他的江山他的社稷，他所有的一切。爱江山更爱美人，在江山与美人之间的取舍中，他毫不犹豫地选择了美人。殊不知，爱美人更应该爱江山，江山不保，美人安在?所以，爱美人更应该爱江山。爱情是敌不过政治的。在他们缱绻于温柔富贵乡时，却不知一场劫难迎面而来，猝不及防。中国一个最辉煌最伟大最强盛的王朝就此衰败，从此一蹶不振。
4、找出诗中描写唐玄宗在杨玉环死后的心情的句子，哪些给你的印象最深刻，它们用到了一些什么样的艺术手法?
学生寻找，谈论。比如赏析“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”的，见到的，听到的一切事物，都引起了唐玄宗的深深思念;赏析“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”的，一切皆是物是人非，睹物思人，想到以前的卿卿我我，恩恩爱爱，而现在的形影相吊，情何以堪?有赏析“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”的,此处注意提醒学生，萤火虫这个意象象征什么，运用我们以前学过的《说木叶》里提到的诗歌语言的暗示性问题，萤火虫，古人认为是腐草里生长的，生长在坟墓荒草旁，这里用到这个意象暗示了什么?唐玄宗此时不仅已经失去了手中的权力，而且失去了人生自由，被变相软禁起来，他住的地方有萤火虫说明他的孤独凄凉。而后面，“孤灯挑尽未成眠”，又暗示了什么呢?唐玄宗在彻骨的思念中整夜无眠，“世界睡着了，他还醒着”“人世间最痛苦的是，梦醒了，却无路可走”，他只能默默接受命运给他的惩罚，佳人已去，寡人还在，可寡人这条命要来又有何用?在这里，作者反复渲染，层层铺垫，运用寓情于景，情景交融的手法淋漓尽致地表现了唐玄宗的悲伤落寞，凄凉孤苦，辛酸无奈。
问：“春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时”怎么可以联系在一块?
先让学生思考，再引导学生认识到这是一种以乐景写哀情的手法，这句诗就是说，春天花开的时候，秋天叶落的时候，唐玄宗都在想念杨贵妃，每一个花之晨，月之夕，唐玄宗也都在想念杨贵妃，总之，他就是无时无刻，时时刻刻都在想她。
问：”君王掩面救不得，回看血泪相和流”怎么理解?
君王掩面，你揣摩一下唐玄宗的心理，他为什么掩面?我们马上会想到李商隐的“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，他恨哪，恨自己的无能，堂堂天子竟然救不了自己心爱的女人，恨臣子的无情，要逼死他心爱的贵妃，恨安禄山的无义，自己曾经那么信任他!可是，他能做什么呢?唯有“掩面”而已，而已!“回看血泪相和流”，心中的痛啊，真是汹涌澎湃，“当年七夕笑牵牛”“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，当年的山盟海誓，如今随风而逝，已经变成了一个残酷的冷笑话，是他自己亲手把自己心爱的女人送上黄泉路的!太讽刺了，太戏剧化了，“一开始相信的是伟大的爱情，到最后，无力地看清强悍的是命运。”
所以，后面描写唐玄宗对贵妃的思念或许更多的是一种痛心，一种内疚吧，正因为这样，这痛才那样痛!这苦才那样苦，唐玄宗的世界不是开始下雪，而是早已冰封。
5、文中哪些诗句表现了杨贵妃的痴情?
问：长恨歌，恨是什么意思?谁恨?恨什么?为什么恨?
1：“长恨”二字是本诗的情感的核心。长是时间，是感情延绵的见证，恨是沉重的遗憾，代表了感情的深度和痛苦的沉重。恨的含义可以根据主题定位的不同而不同。遗憾、悔恨、沉痛兼而有之。
生乙：不仅仅是遗憾，唐玄宗重美色而误国，杨贵妃迷惑君王而致“安史之乱”，所以这里的恨，还有悔和痛的意思。
2：首先是李、杨在恨，他们真心相爱，但是却不能生活在一起，落得人仙两茫茫。
3：还有诗人的恨、读者的恨，为李、杨的`爱情悲剧而遗憾、惋惜。
4：诗人、读者不仅为爱情悲剧而恨，还对爱情悲剧引发的政治悲剧而遗憾。
教师总结：唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
(1)讽喻说。 (2)爱情说。 (3) 双重主题说。
学生参阅书本说明，教材是偏向于“讽喻说”的。简单介绍讽喻说的观点。
再介绍了“爱情说”的观点。投影出示。
还有“多主题说”的，投影出示。
请学生自己发表看法。
教师引导学生思考，这个单元的重点是什么?学生若回答不出来，就请他们看第一单元的说明“以意逆志，知人论世”，什么是“以意逆志，知人论世”?告诉学生,我们在分析《长恨歌》的主题时，也应该要知人论世的，我们应该深入探讨他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代。
虽然白居易创作《长恨歌》的初衷是“惩尤物，窒乱阶，垂于将来也”，在诗歌的前半部分，他对唐明皇的荒淫无度作了讽刺和批判，但是，写着写着，因为他自己的爱情经历，因为他也经历过一段绝望的爱情，所以到后来，就变成了对唐杨爱情的同情，到最后就变成了对唐杨爱情的歌颂。
白居易与他青梅竹马的女孩湘灵感情很好，但湘灵出身于城市贫民，而白居易则是出身官宦世家，而白居易母亲的门阀观念相当强，绝不应允他们的婚事。贞元一十年(804)秋，白居易已三十三岁，在长安作了校书郎，需将家迁至长安，他回家再次苦求母亲允许他和湘灵结婚，但在儿女婚姻上权威至高的母亲，不但再次拒绝了他的要求，且在全家迁离时，不让他们见面。白居易只是在搬家完毕，临走前才悄悄去和湘灵姑娘告别。因为怕惊动别人，见面的时候二人既不敢说话，也不敢大哭。极度压抑的痛苦和愁闷于是尽数体现在了这首《潜别离》诗中，白居易写道：“不得哭，潜别离;不得语，暗相思，两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清口，鸟头虽黑有白时。唯有潜离与暗别，彼此甘心无后期。”千百年后，依然让人不忍卒读。
白居易在诗歌创作的过程中，融入了自己的情感体验，他把自己的爱情悲剧渗入到诗歌中，因而让唐、杨脱离了历史原型，重新加以艺术的加工和改造，赋予了唐杨更广阔的更美好的内涵。唐不再是那一个荒淫无度的昏君形象，杨也不是传统的充当祸水的红颜，他们的爱情被美化了，被拔高了，从而具有了更普遍的价值，成为了人们对世间真爱的执著追求的颂歌，也正因为这样，这首诗歌才获得了永恒的艺术魅力，成为了爱情永不凋谢的经典。
长恨歌教案【篇3】
教学目的：
1.学会用“以意逆志”、“知人论世”的方法鉴赏诗歌主题。
2.掌握诗歌写人、抒情所采用表现手法。
教学重点、难点：
1.重点：多角度刻画人物形象。
2.难点：诗歌的主题。
教学步骤：
一、导入
复习《琵琶行》中的名句。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”。《琵琶行》是白居易写的一首著名的长篇叙事诗，今天我们来学习他的另一首叙事诗《长恨歌》。
二、作者生平
白居易(772—846)，字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。倡导新乐府，作品有讽谕诗、闲适诗、感伤诗等，风格平易自然、浅切流畅。作品多收录于《白氏长庆集》。
白居易出身于仕宦之家，高祖、曾祖、祖父、父亲都是朝廷官员。他自幼聪明，五六岁便学写诗，九岁便能够辨别声韵，读书也特别刻苦。他出生的年代是“中唐”时期，曾经集中、统一而强大的唐帝国，已逐步滑坡。
白居易出生不久，河南一带发生了战事，他小小年纪就离家避难，南北奔走，备尝艰辛。所以他15岁时便写下了记录当时真情的一首绝句：“故园望断欲何如?楚水吴山万里余。今日因君访兄弟，数行乡泪一封书。”还写过一首寄兄弟与妹妹的七律：“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中，……共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”这些诗写出了白居易当时的生活状况和心理感受，也反映出当时社会动荡不安、人民流离失所的状况。
贞元十六年(800)，29岁的白居易以第四名及进士第，结识元稹，遂成莫逆之交，他们被后人并称为“元白”。32岁步入仕途，被授校书郎。元和三年(808)拜左拾遗。因得罪当时的宰相李吉甫，白居易不幸陷入政治斗争的漩涡。在此后几十年的牛李党争中，白居易始终为李德裕所排挤，由此决定了他一生仕途不顺利。他任拾遗期间，克尽职守，屡陈时政，难免使得皇上或权臣不满。后来曾被贬为江州司马。为避嫌消灾，也为消解烦恼，白居易以妓乐诗酒放情自娱，并且开始信佛，寻找精神倚托。虽则消极、蓄妓、耽酒、信佛，但他仍政绩斐然，最为人称道的是，他任杭州刺史时曾修筑杭州湖堤蓄水灌田。人们为了怀念他，把这个湖堤命名为“白堤”。
从白居易一生仕途看，虽多为官，但总不顺利，老是处于一种忧愤不安的状态中。但作为一个诗人，他的成就却极大。后人将他与李白、杜甫并称为唐代三大诗人。
三、作者作品
1.作品概述
白居易前期的政治思想以“兼济天下”为主，写下了大量政治讽喻诗。但贬官江州之后，他的思想发生了重大改变，从“兼济天下”转为以独善其身为主。在文学创作上，白居易最突出的贡献是从理论和实践上倡导了新乐府运动。他特别强调诗歌的“美刺”作用，提出了“文章合为时而着，歌诗合为事而作”，诗歌要以情动人，诗歌语言要“其辞质而轻，其言直而切”等一系列观点。他的诗存留下来将近3000首，诗风浅切平易，广为流传的有《长恨歌》、《琵琶行》等。
四、背景介绍
(一)写作背景
1、历史上的李、杨爱情故事
2、横向比较：文学史上以李、杨爱情为题材的文学作品很多，著名者如杜牧《过华清宫绝句》、李商隐《马嵬》、苏轼《荔枝叹》、白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》等。
(二)创作缘起
元和元年，白居易任周至县尉，一日与友人陈鸿、王质夫到马嵬驿附近的游仙寺游览，谈及李隆基与杨玉环的事，王质夫认为，像这样突出的事情，如无大手笔加工润色，就会随着时间的流逝而消失。他鼓励白居易：“乐天深于诗，多于情者也，试为歌之如何?”。于是白居易写下了此事，陈鸿同时写下了一篇传奇《长恨歌传》。
五、朗读诗歌，把握诗歌内容
1.学生速读诗歌，复述诗歌故事情节
2.在复述的基础上，引导学生划分层次，概括层意。
第一部分：自开头至“不重生男重生女”，叙述李、杨会合经过及李对杨的眷恋宠幸。
第二部分：自“骊宫高处入青云”至“不见玉颜空死处”，叙述安史之乱爆发，杨贵妃因禁军兵变而殒命。
第三部分：自“君臣相顾尽沾衣”至“魂魄不曾来入梦”，写李回返长安后对杨的无穷思念。
第四部分：自“临邛(qióng)道士鸿都客”至结束，写已身登仙界的贵妃仍心系尘寰(huán)，对李思念不已。
六、分析赏读课文：
1、诗中那些句子表现了杨玉环的美貌?
参考：如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”
“梨花一枝春带雨”写出了杨贵妃的凄美，哀怨。
2、白居易是在杨玉环死后大约50年以后写的《长恨歌》，他当然没有见过杨玉环，不过，唐代有一位伟大的诗人是见过杨玉环的，并且也写了描写贵妃美貌的诗歌，这个人是谁呢?(李白)
出示李白的同样脍炙人口的《清平调》三首。
《清平调》之一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。 -
《清平调》之二
一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
《清平调》之三
名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。
问：李白和白居易写杨贵妃的美貌有没有共同点?
学生说，师总结：李白也好，白居易也好，他们写杨玉环的美貌都不是正面实实在在地描写，杨玉环到底长得如何，我们是不知道的，只知道她美，国色天香，绝世姿容。两位诗人都是从虚处落笔，把人比喻成花，达到虚实相生的境界，给人留下了无限的想象和联想的空间。正如同宋玉描写东家之子之美一样，“增之一分则太长，减之一分则太短，著粉则太白，施朱则太赤”我们也不知道东家之子长什么样，也只知道是美。而这正好是老庄推崇的“大音稀声，大象无形”的境界，而这就是“大美无形”了。
3、诗中那些地方表现了唐玄宗对杨玉环的宠爱?
如：“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”“遂令天下父母心，不教生男重生女”等。
师小结：为了自己的爱人，李隆基可以无限放纵她的家人，他给了杨玉环所有的一切，他作为一个皇帝能给的东西都给了，他的江山他的社稷，他所有的一切。爱江山更爱美人，在江山与美人之间的取舍中，他毫不犹豫地选择了美人。殊不知，爱美人更应该爱江山，江山不保，美人怎么安在?所以，爱美人更应该爱江山。爱情是敌不过政治的。所以在他们缱绻于温柔富贵乡时，却不知一场劫难迎面而来，猝不及防。中国一个最辉煌最伟大最强盛的王朝就此衰败，从此一蹶不振。
4、找出诗中描写唐玄宗在杨玉环死后的心情的句子，哪些给你的印象最深刻，它们用到了一些什么样的艺术手法?
学生寻找，谈论。例如赏析“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”的，见到的，听到的一切事物，都引起了唐玄宗的深深思念;赏析“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”的，一切皆是物是人非，睹物思人，想到以前的卿卿我我，恩恩爱爱，而现在的形影相吊，情何以堪?有赏析“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠"的,此处注意提醒学生，萤火虫这个意象象征什么，运用我们以前学过的《说木叶》里提到的诗歌语言的暗示性问题，萤火虫，古人认为是腐草里生长的，生长在坟墓荒草旁，这里用到这个意象暗示了什么?唐玄宗此时不仅已经失去了手中的权力，而且失去了人生自由，被变相软禁起来，他住的地方有萤火虫说明他的孤独凄凉。而后面，“孤灯挑尽未成眠”，又暗示了什么呢?唐玄宗在彻骨的思念中整夜无眠，“世界睡着了，他还醒着”“人世间最痛苦的是，梦醒了，却无路可走”，他只能默默接受命运给他的惩罚，佳人已去，寡人还在，可寡人这条命要来又有何用?在这里，作者反复渲染，层层铺垫，运用寓情于景，情景交融的手法淋漓尽致地表现了唐玄宗的悲伤落寞，凄凉孤苦，辛酸无奈。
问：“春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时”怎么可以联系在一块?
先让学生思考，再引导学生认识到这是一种以乐景写哀情的手法，这句诗就是说，在春天花开的时候，秋天叶落的时候，唐玄宗都在想念杨贵妃，每一个花之晨，月之夕，唐玄宗也都在想念杨贵妃，总之，他就是无时无刻，时时刻刻都在想她。
问：”君王掩面救不得，回看血泪相和流”怎么理解?
君王掩面，你揣摩一下唐玄宗的心理，他为什么掩面?我们马上会想到李商隐的“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，他恨哪，恨自己的无能，堂堂天子竟然救不了自己心爱的女人，恨臣子的无情，要逼死他心爱的贵妃，恨安禄山的无义，自己曾经那么信任他!可是，他能做什么呢?唯有“掩面”而已，而已!“回看血泪相和流”，心中的痛啊，真是汹涌澎湃，“当年七夕笑牵牛”“七月七日长生殿，夜半无人私语时”，当年的山盟海誓，如今随风而逝，已经变成了一个残酷的冷笑话，是他自己亲手把自己心爱的女人送上黄泉路的!太讽刺了，太戏剧化了，“一开始相信的是伟大的爱情，到最后，无力地看清强悍的是命运。”
所以，后面描写唐玄宗对贵妃的思念或许更多的是一种痛心，一种内疚吧，正因为这样，这痛才那样痛!这苦才那样苦，唐玄宗的世界不是开始下雪，而是早已冰封。
5、 文中哪些诗句表现了杨贵妃的痴情?
学生找，然后回答，教师相机点拨。
七、分析主题
问：长恨歌，恨指的是什么意思?谁恨?又恨什么?为什么恨?
1：“长恨”二字是本诗的情感的核心。长是时间，是感情延绵的见证，恨是沉重的遗憾，代表了感情的深度和痛苦的沉重。恨的含义可以根据主题定位的不同而不同。遗憾、悔恨、沉痛兼而有之。
生乙：不仅仅是遗憾，唐玄宗重美色而误国，杨贵妃迷惑君王而致“安史之乱”，所以这里的恨，还有悔和痛的意思。
2：首先是李、杨在恨，他们真心相爱，但是却不能生活在一起，落得人仙两茫茫。
3：还有诗人的恨、读者的恨，为李、杨的爱情悲剧而遗憾、惋惜。
4：诗人、读者不仅为爱情悲剧而恨，还有就是对爱情悲剧引发的政治悲剧而感到遗憾。
教师总结：唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
在学生讨论的基础上，总结诗歌主题
(1) 讽喻说。 (2) 爱情说。 (3) 双重主题说。
学生参阅书本说明，教材是偏向于“讽喻说”的。简单介绍讽喻说的观点。
再介绍了“爱情说”的观点。投影出示。
还有“多主题说”的，投影出示。
请学生发挥他们自己发表看法。
教师引导学生思考，这个单元的重点是什么呢?学生若回答不出来，就请他们看第一单元的说明“以意逆志，知人论世”，什么是“以意逆志，知人论世”?告诉学生,我们在分析《长恨歌》的主题时，也应该要知人论世的，我们应该深入探讨他们的生平和为人，全面了解他所生活的环境和时代。
虽然白居易创作的《长恨歌》初衷是“惩尤物，窒乱阶，垂于将来也”，在诗歌的前半部分，他对唐明皇的荒淫无度作了讽刺和批判，但是，写着写着，因为他自己的爱情经历，因为他也经历过一段绝望的爱情，所以到后来，就变成了对唐杨爱情的同情，到最后就变成了对唐杨爱情的歌颂。
教师投影相关资料：白居易与湘灵的爱情悲剧。
白居易与他青梅竹马的女孩湘灵感情非常的好，但湘灵出身于城市贫民，而白居易则是出身官宦世家，而白居易母亲的门阀观念相当强，绝不应允他们的婚事。贞元一十年(804)秋，白居易已三十三岁，在长安作了校书郎，需将家迁至长安，他回家再次苦求母亲允许他和湘灵结婚，但在儿女婚姻上权威至高的母亲，不但再次拒绝了他的要求，且在全家迁离时，不让他们见面。白居易只是在搬家完毕，临走前才悄悄去和湘灵姑娘告别。因为怕惊动别人，见面的时候二人既不敢说话，也不敢大哭。极度压抑的痛苦和愁闷于是尽数体现在了这首《潜别离》诗中，白居易写道：“不得哭，潜别离;不得语，暗相思，两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑春断连理枝。河水虽浊有清口，鸟头虽黑有白时。唯有潜离与暗别，彼此甘心无后期。”千百年后，依然让人不忍卒读。
白居易在诗歌创作的过程中，融入了自己的情感体验，他把自己的爱情悲剧渗入到诗歌中，因而让唐、杨脱离了历史原型，重新加以艺术的加工和改造，赋予了唐杨更广阔的更美好的内涵。唐不再是那一个荒淫无度的昏君形象，杨也不是传统的充当祸水的红颜，他们的爱情被美化了，被拔高了，从而具有了更普遍的价值，成为了人们对世间真爱的执著追求的颂歌，也正因为这样，这首诗歌才获得了永恒的艺术魅力，成为了爱情永不凋谢的经典。
八、 最后齐读《长恨歌》。
长恨歌教案【篇4】
教学目标：
1、知识与潜力：了解白居易的生平及诗歌风格，了解长恨歌的现实主义、浪漫主义创作风格，熟读成诵《长恨歌》，把握长恨歌的思想资料及主题，品味作者的语言，鉴赏诗歌的表现手法
2、过程与方法：以读促思，以品带读，以赏提高诵读潜力首先是全面的对诗歌的阅读，理清叙事的线索;其后让学生挑选段落朗读，谈自己读的感受;在此基础上点拨表现手法，赏析诗歌语言，以提高诵读的表现力
3、情感态度价值观：把握《长恨歌》的主题，对统治者荒淫误国的批判，对李杨感情的同情，同时提高学生对于复杂历史的辨别潜力，激发对经典诗歌的兴趣
教学重点：把握长恨歌的思想资料及主题，品味作者的语言，鉴赏诗歌的表现手法
预习安排：课前全文阅读，注音生字，了解白居易生平创作，了解安史之乱前后唐朝社会面貌
一、导入：
“孺子解吟长恨曲，胡人能诵琵琶篇”
唐玄宗李隆基与贵妃杨玉环之间的感情杯具，因与“安史之乱”紧相联系，有着相当严肃的政治色彩，而其情事本身之离奇、曲折，又极富传奇色彩，因而倍受历代文士的关注自唐至清，出现了不少以此为题材的文学作品，著名诗人如杜牧《过华清宫绝句》、李商隐《马嵬》、苏轼《荔枝叹》、白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》、洪N《长生殿》等自居易的《长恨歌》则是其中翘楚
二、概述背景：
杨玉环是蜀州司户杨玄琰的女儿，随叔父杨玄入长安，及笄，嫁与玄宗第十八个儿子寿王李瑁为妃，时杨氏年16岁，李瑁也年约16岁后为李隆基看中李欲将杨占为已有，又碍于名分，于是，让她出宫做女道士，号太真，住于太真宫;而后再迎归宫中，掩耳盗铃李隆基早先励精图治，晚年逐渐松弛得杨玉环后，更是沉湎酒色，荒废朝政杨玉环则不仅仅自己得宠专房，身封贵妃，“声焰震天下”，而且满门亲族也跟着沾光，远房堂兄杨钊，原为市井无赖，因善计筹，玄宗与杨氏诸姐妹赌博，令杨钊计算赌账，赐名国忠，身兼支部郎中等十余职，位居宰相，操纵朝政杨官鸿胪卿，杨F官侍御史，大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人如《长恨歌》所说是“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”天宝后期，朝廷内部本已矛盾重重，李隆基对杨家的偏幸，更促进了矛盾的激化天宝十四载(755)，手握重兵的范阳节度使安禄山打着讨伐杨氏、以清君侧的幌子，发动了叛乱，兵临长安李隆基偕杨玉环等仓皇出奔，西行四川至陕西马嵬驿(今陕西省兴平县西)，扈从禁军发难，求诛杨氏兄妹以谢天下迫于情势，李隆基只得如请，“命高力士缢贵妃于佛堂前梨树下”，杨时年38岁
2、写作背景：
天宝十四载(755)，手握重兵的范阳节度使安禄山打着讨伐杨氏、以清君侧的幌子，发动了叛乱，兵临长安李隆基偕杨玉环等仓皇出奔，西行四川至陕西马嵬驿，扈从禁军发难，求诛杨氏兄妹以谢天下迫于情势，李隆基只得如请，“命高力士缢贵妃于佛堂前梨树下”(李肇《国史补》)“乐天深于诗，多于情者也试为歌之如何”在王的提议下，白居易写下了此诗，而陈鸿则写了一篇传奇《长恨歌传》
要求：同桌的三个同学互相朗读欣赏一个人读，两人听，分段轮流读交流看法
本篇是白居易根据唐玄宗和杨妃的感情杯具所创作的长篇叙事诗，与陈鸿的传奇小说《长恨歌传》互相映衬，各具特色
(1)杨妃入宫受宠，明皇迷色误国;
(2)马嵬生离死别，蜀中悲哀断肠;
(3)还都触景生情，回宫绵绵相思;
诗篇既有对李、杨真挚感情的歌颂，也有对明皇迷色误国的讽喻叙事曲折婉转，抒情缠绵悱恻，移情入景，情景交融，烘托气氛，刻划心理，是古代杰出的叙事诗篇全诗语言流丽，声调和谐，适于反复吟诵
四、评读：诗歌为什么能带来人们全然不同的感受，那是诗人把历史真实艺术化了，那么我们就从艺术的角度来欣赏诗歌中对李杨感情的表现，以及对他荒淫误国的批判吧
“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，
杨玉环到底长得如何，我们是不明白的，只明白她美，国色天香，绝世姿容两位诗人都是从虚处落笔，把人比喻成花，到达虚实相生的境界，给人留下了无限的想象和联想的空间
“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”
“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”
“行宫见月悲哀色，夜雨闻铃肠断声”
“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”
“春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时”
“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开”
“云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来”
“风吹仙袂飘u举，犹似霓裳羽衣舞玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”
“回头下望人寰处，不见长安见尘雾”
教师总结：唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的杯具，反过来又导致了他和杨贵妃的感情杯具杯具的制造者最后成为杯具的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因
白居易用他现实主义精神和浪漫主义手法的结合给了我们最大的美的享受
“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”
译文：汉家的皇上看重倾城倾国的容貌，想找一位绝代佳人可惜在位多少年来一向没有找到
诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就就应从那里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的杯具因素，又唤起和统领着全诗
“杨家有女初长成，养在深闺人未识……遂令天下父母心，不重生男重生女”
译文：杨家有位刚刚长成的姑娘，养在深闺里，没人见过她的容颜与生俱来的美丽是难以埋没的，她最后被选到皇上身边她回头嫣然一笑，百般娇媚同时呈现出来六宫的粉白黛绿啊，立刻全都黯然失色春寒时节，皇上恩赐她到华清池洗浴，温暖的泉水冲洗着她洁白细腻的肌肤侍女扶她出浴，正娇懒无力，初次承恩就在这时花一般的容貌、云一样的鬓发，金步摇在头上颤动完美的春宵啊，可惜太短了!太阳已经高高升起，皇上才睁开眼，从此再也不早早去上朝追陪欢乐，伺候宴席，她总在皇帝身旁转春天随从春游，夜晚也是她独占后宫美人三千人，皇上把对三千人的宠爱都集中在她自己身上深宫的夜晚，她妆饰好了去伺候圣君春天她去玉楼赴宴，喝得醉眼微醺她的姐姐和弟兄都得到了分封，真是令人羡慕啊，一家的门户都绽放出光彩于是，天下的父母都觉得生男儿还不如生个女郎
紧之后上一层，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，最后得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃描述了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”反复渲染唐玄宗得到贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中
“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”
译文：避暑的骊宫高插云霄宫中仙乐飘飘，人间到处都能听到宫里缓歌曼舞，徐徐地弹琴，慢慢地吹箫皇上整天看，总也看不饱谁明白渔阳反叛的战鼓会震地敲，把霓裳羽衣曲惊破了!
所有这些，就酿成了安史之乱这一部分写出了“长恨”的内因，是杯具故事的基础诗人透过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子;还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一杯具的根源
“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行……君王掩面救不得，回看血泪相和流”
译文：皇家城阙烟尘滚滚，天子带着大队的车马逃往西南天子的旌旗飘飘摇摇，走走又停停，才走了百来里六军不肯前进，怎样办美丽的杨贵妃死在皇上马蹄前她的花钿丢在地上没人收，还有她头上的翡翠翘，她的金雀，她的玉搔头皇上掩着脸，无法相救，回头看看，眼泪和血一齐流下来
这一节，诗人具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，个性是在这一**中唐玄宗和杨贵妃感情的毁灭“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕“六军不发”，要求处死杨贵妃，是激愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民杨贵妃的死，在整个故事中是个关键性的情节，在这之后，他们的感情才成为一场杯具
“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁……行宫见月悲哀色，夜雨闻铃肠断声”
译文：栈道插云，弯弯曲曲上剑阁，风刮起黄尘格外萧索峨眉道上没有多少行人，天子的旌旗也没了光彩，阳光是那样淡薄蜀江水这么碧绿，蜀山这么青翠，皇上日日夜夜思念着心爱的人，情思难断绝在离宫里看见月光是悲哀的颜色，夜里听雨打栈铃也是断肠的声息
这一节，写杨贵妃死后，唐玄宗的思念之情诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤
“天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去……悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”
译文：总算有一天，天旋地转圣驾得回京城，又走到那里──叫人徘徊不忍离去马嵬坡下的泥土中已经空无痕迹，美人当年白白死去的那块地方已经无法寻觅君臣面面相对，眼泪洒满衣襟，向东望望，信马由缰回京城回来看看宫苑园林，太液池的芙蓉和未央宫的翠柳依旧媚人那芙蓉花多像她的脸，那柳叶多像她的眉，此情此景，怎叫人不落泪这春风吹开桃李花的日子，这秋雨敲打梧桐落叶的时辰(都浸染着相思)!太极宫和兴庆宫的草长得很深了也无人拔，树叶落满了台阶也无人扫当年的梨园弟子，如今已生出白发女官和宫女们也都已衰老晚上萤虫飞过宫殿，皇上悄然忆想夜里挑残了孤灯也难以入睡宫中钟鼓迟迟敲响夜这么长，看看天上银河还在发光霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了多年，从不见你的灵魂进入我的梦境
这一节仍是写唐玄宗对杨贵妃的刻骨思念此“恨”经年，可谓长矣唐玄宗在还都路上追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休，感触万千缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了
“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄……天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”
译文：京城有位修炼过的临邛道士，能以精诚招来亡魂他感动于皇上辗转怀念的深情，于是派遣方士殷勤地去寻觅杨贵妃方士御气排云，像一道电光一样飞行，天上地下都找了个遍上了九天，又下了黄泉，但是都没见到她的踪影忽然听说海上有座仙山，那山在虚无缥缈中间仙山楼阁精致玲珑，似朵朵彩云，有许多曼妙的仙子出没其间其中有一位叫太真，雪样肌肤、花样容貌，听来好像是要找的人方士到了仙宫，叩西厢的门，报捎息的是仙人小玉和双成她听说汉家天子派来了使臣，不由得从九华帐的梦中惊醒推开枕头、穿好衣服、下得床来，银屏与珠帘都依次打开只见她刚刚睡醒，头上云髻半偏，花冠还没整好便走下堂来风吹着她的仙衣飘飘旋举，还像当年她的霓裳羽衣舞玉容寂寞，眼泪纵横，好似春天一枝梨花带着雨她含情凝目，感谢君王：自从生离死别难见面，音信两茫茫昭阳殿里的恩爱从此断绝，蓬莱宫里的日月这么漫长!俯瞰人间，只看见云雾，看不见长安只有用旧物表达我的深情，把金钗钿盒两样东西带回金钗留一股，钿盒留一扇，我们俩各分一半只要我们的心像金和钿一样坚牢，虽然远隔天上与人间，总还能相见!临走叮咛还有一句要紧的话，这句誓言只有他和我明白七月七日长生殿，半夜里没人我们两个说的悄悄话：在天上我们但愿
永做比翼鸟，在地上我们但愿永做连理枝天长地久也有一天会终结，这恨啊，亘久不断，永不会有消逝的那一朝
这一段写道士帮忙唐玄宗寻找杨贵妃诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”之后，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地
《长恨歌》是白居易的最著名的感伤诗之一，因它描述了唐玄宗与爱妃杨玉环的故事，千百年来，人们吟咏不绝，并凭据它所带给的情节改编为说唱、杂剧、传奇、电影、电视等等然而这首长歌的作者想要表达什么样的思想，却众说纷纭自50年代中期以后，讨论不断，即在今日，仍有人在苦苦地较索归纳起来，主要有三说
认为：作者白居易透过对唐明皇和杨贵妃感情杯具的描述，对他们的荒淫生活作了讽刺和暴露持此说的理由是：
②长诗的首句“汉皇重色思倾国”，是笼罩全篇的纲，明确标出讽刺的对象和资料，点出此诗创作的主旨
③从白居易一贯的政治观点看，他对李隆基和杨玉环的荒淫误国是谴责的白居易在写《长恨歌》的前几个月，在准备应制举考试拟的刺问中曾明确指出：“群之作为，为教兴废之本”“若一肆其心，而事有以阶于乱”怀有这样的政治观点，对以荒淫误国导致祸乱的李隆基和以色感君的杨玉环不可能抱同情态度
④再从白居易创作《长恨歌》的背景来看，白居易作此诗之目的是劝谏宪宗不要重蹈玄宗的覆辙宪宗即位之初，有志改革弊政，朝政出现一线期望，但他骄奢淫佚，宫中多内宠为了能放肆淫乐，他竟然久久不立皇后
该说认为，长诗透过对李杨杯具的描述，歌颂了他们真挚和专一的感情其理由主要，有以下几点：
①从长诗的结构来看，贯穿全诗资料的是李杨的感情诗的前半部是对杨妃生前与明皇相爱的描述，后半部是表现杨妃死后李杨对感情的坚贞和追求从诗歌整体资料上考察，表现的是感情的欢乐、**中的死别、沉痛的悲伤和怀念以及对婚烟重现的憧憬全诗用最大的篇幅、最多的笔墨、最深的情感，写他们的结合、分离与怀念
②长诗为了突出李杨感情，使读者感受到感情的美质，有意识地剔除了那些历史现实材料中荒淫的、爱而不纯的东西，选取和集中了那些最能表现李杨真诚和专一的感情情节，如杨妃曾为寿王妃，为玄宗看中，先转为女道士，后再入宫，诗歌却把她描绘成养在深闺人未识的天生丽质的少女;杨妃曾与安禄山有暖昧关系，因忌妒两次被遣出宫，玄宗在专宠杨妃的同时又私召梅妃诗歌对这些材料也都弃而不用
③诗的前半部分的有些资料，虽然内含讽刺或谴责的意思，但这仅是为了交待李杨感情杯具发生时的的情形，以显示杯具结局的必然性所以，这种讽刺或谴责的含意，表现得不显着，客观效果很微弱，它们并没有掩盖全诗的主要倾向，即对李杨遭遇的同情和对他们感情的歌颂
所谓“双重主题”说，意为《长恨歌》对李杨感情杯具的描述，既有讽刺批判，又有同情歌倾此说的理由是：
①《长恨歌》的资料侧重于两个方面：一方面写玄宗溺于女色，不顾国家大事，招致安史之乱;另一方面写贵妃惨死，玄宗思念，杨妃成仙诗歌对李杨感情及其杯具赋予了很大的同情，同时对酿成杯具的原因作了严肃的批判诗歌将同情与批判集中在玄宗一人身上
②对李杨感情既同情又批判的矛盾态度是由帝妃的感情特点所决定的其特点有两个，既政治性与残酷性客观上，杨妃爱玄宗不是出于干政的动机，玄宗过爱杨妃，也不是把妇女当作玩物然则，李杨溺于情爱之中，必然会荒废政事，并且由于为了博得妃子的欢心，必然会给予姻亲杨氏很高的政治地位和很多的物质利益，从而产生了一个干预朝政的具有特权的杨氏集团，加速了政治的危机白居易既歌颂他们感情的热烈、真挚，也批判他们的感情所带来的误国害民的后果
白居易到底想透过《长恨歌》来表达一种什么样的思想，学界仍在苦苦地探索着当然，这个问题不必得出答案，也没有唯一的答案这种探索的过程正是《长恨歌》得以长存的生命力
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思
全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的杯具，反过来又导致了他和杨贵妃的感情杯具杯具的制造者最后成为杯具的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在那里那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了悲哀的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠日思夜想而不得，所以寄期望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦
”诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也能够然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把杯具故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜这一转折，既出人意料，又尽在情理之中由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一齐，构成诗歌抒情上回环往复的特点诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，透过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思在蜀地，应对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人悲哀，大自然的美就应有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把读者带进悲哀、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由悲哀泪下叙事中，又增加了一层痛苦的回忆回长安
后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，到达了高潮诗人正是透过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力
“一篇《长恨》有风情!”白乐天如是说!
长恨歌教案【篇5】
1．了解白居易的生平和诗歌创作特点。
2．了解《长恨歌》本事及其在文学史上的重大影响。
3．分析李、杨感情杯具的深刻历史教训。
《长恨歌》就是歌“长恨”。“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是透过笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去感受。
本篇是白居易根据唐玄宗和杨妃的感情杯具所创作的长篇叙事诗，与陈鸿的传奇小说《长恨歌传》互相映衬，各具特色。
诗篇可分为四个层次：（1）杨妃入宫受宠，明皇迷色误国；（2）马嵬生离死别，蜀中悲哀断肠；（3）还都触景生情，回宫绵绵相思；（4）仙山寻得杨妃，遥寄信物誓词。
诗篇既有对李、杨真挚感情的歌颂，也有对明皇迷色误国的讽喻。叙事曲折婉转，抒情缠绵悱恻，移情入景，情景交融，烘托气氛，刻划心理，是古代杰出的叙事诗篇。全诗语言流丽，声调和谐，适于反复吟诵。
白居易（772—846），字乐天，号香山居士，今陕西渭南人。倡导新乐府，作品有讽谕诗、闲适诗、感伤诗等，风格平易自然、浅切流畅。作品多收录于《白氏长庆集》。
白居易出身于仕宦之家，高祖、曾祖、祖父、父亲都是朝廷官员。他自幼聪明，五六岁便学写诗，九岁便能够辨别声韵，读书也个性刻苦。他出生的年代是“中唐”时期，以前集中、统一而强大的唐帝国，已逐步滑坡。
白居易出生不久，河南一带发生了战事，他小小年纪就离家避难，南北奔走，备尝艰辛。所以他15岁时便写下了记录当时真情的一首绝句：“故园望断欲何如？楚水吴山万里余。今日因君访兄弟，数行乡泪一封书。”还写过一首寄兄弟与妹妹的七律：“田园寥落干戈后，骨肉流离道路中，……共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”这些诗写出了白居易当时的生活状况和心理感受，也反映出当时社会动荡不安、人民流离失所的状况。
贞元十六年（800），29岁的白居易以第四名及进士第，结识元稹，遂成莫逆之交，他们被后人并称为“元白”。32岁步入仕途，被授校书郎。元和三年（808）拜左拾遗。因得罪当时的宰相李吉甫，白居易不幸陷入政治斗争的漩涡。在此后几十年的牛李党争中，白居易始终为李德裕所排挤，由此决定了他一生仕途不顺利。他任拾遗期间，克尽职守，屡陈时政，难免使得皇上或权臣不满。之后曾被贬为江州司马。为避嫌消灾，也为消解烦恼，白居易以妓乐诗酒放情自娱，并且开始信佛，寻找精神倚托。虽则消极、蓄妓、耽酒、信佛，但他仍政绩斐然，最为人称道的是，他任杭州刺史时曾修筑杭州湖堤蓄水灌田。人们为了怀念他，把这个湖堤命名为“白堤”。
从白居易一生仕途看，虽多为官，但总不顺利，老是处于一种忧愤不安的状态中。但作为一个诗人，他的成就却极大。后人将他与李白、杜甫并称为唐代三大诗人。
白居易前期的政治思想以“兼济天下”为主，写下了超多政治讽喻诗。但贬官江州之后，他的思想发生了重大改变，从“兼济天下”转为以独善其身为主。在文学创作上，白居易最突出的贡献是从理论和实践上倡导了新乐府运动。他个性强调诗歌的“美刺”作用，提出了“文章合为时而着，歌诗合为事而作”，诗歌要以情动人，诗歌语言要“其辞质而轻，其言直而切”等一系列观点。他的诗存留下来将近3000首，诗风浅切平易，广为流传的有《长恨歌》、《琵琶行》等。
《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（816）秋，时白居易45岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去理解监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐其多。
《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在那里，诗人把一个娼女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
这首诗创作于元和元年（806），当时诗人正在T县（今陕西周至）任县尉。陈鸿在《长恨歌传》中交代过白居易写这首诗的背景：这年冬天，白居易与陈鸿、王质夫同游仙游寺，说起了当地流传已久的唐玄宗与杨贵妃悲欢离合的故事，大家都为之唏嘘不已，王质夫举着一杯酒来到白居易面前，说：“这种旷世之事，如果没有文笔出众的人来记录、润色，就会随着时间的流逝而磨灭，从世上消失。你深谙作诗之道，情感丰富，你试着为这个故事写一首诗，如何？”白居易于是写下了《长恨歌》，他的意图不仅仅在于对史事有感而发，而且还想以此惩戒那些祸乱朝政的人，让将来的统治者引以为戒。
“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。”
译文：汉家的皇上看重倾城倾国的容貌，想找一位绝代佳人。可惜在位多少年来一向没有找到。
诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就就应从那里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的杯具因素，又唤起和统领着全诗。
“杨家有女初长成，养在深闺人未识。……遂令天下父母心，不重生男重生女。”
译文：杨家有位刚刚长成的姑娘，养在深闺里，没人见过她的容颜。与生俱来的美丽是难以埋没的，她最后被选到皇上身边。她回头嫣然一笑，百般娇媚同时呈现出来。六宫的粉白黛绿啊，立刻全都黯然失色。春寒时节，皇上恩赐她到华清池洗浴，温暖的泉水冲洗着她洁白细腻的肌肤。侍女扶她出浴，正娇懒无力，初次承恩就在这时。花一般的容貌、云一样的鬓发，金步摇在头上颤动。完美的春宵啊，可惜太短了！太阳已经高高升起，皇上才睁开眼，从此再也不早早去上朝。追陪欢乐，伺候宴席，她总在皇帝身旁转。春天随从春游，夜晚也是她独占。后宫美人三千人，皇上把对三千人的宠爱都集中在她自己身上。深宫的夜晚，她妆饰好了去伺候圣君。春天她去玉楼赴宴，喝得醉眼微醺。她的姐姐和弟兄都得到了分封，真是令人羡慕啊，一家的门户都绽放出光彩。于是，天下的父母都觉得生男儿还不如生个女郎。
紧之后上一层，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，最后得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。描述了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列土”。反复渲染唐玄宗得到贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。
“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”
译文：避暑的骊宫高插云霄。宫中仙乐飘飘，人间到处都能听到。宫里缓歌曼舞，徐徐地弹琴，慢慢地吹箫。皇上整天看，总也看不饱。谁明白渔阳反叛的战鼓会震地敲，把霓裳羽衣曲惊破了！
所有这些，就酿成了安史之乱。这一部分写出了“长恨”的内因，是杯具故事的基础。诗人透过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子；还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一杯具的根源。
“九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。……君王掩面救不得，回看血泪相和流。”
译文：皇家城阙烟尘滚滚，天子带着大队的车马逃往西南。天子的旌旗飘飘摇摇，走走又停停，才走了百来里。六军不肯前进，怎样办？美丽的杨贵妃死在皇上马蹄前。她的花钿丢在地上没人收，还有她头上的翡翠翘，她的金雀，她的玉搔头。皇上掩着脸，无法相救，回头看看，眼泪和血一齐流下来。
这一节，诗人具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，个性是在这一**中唐玄宗和杨贵妃感情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。“六军不发”，要求处死杨贵妃，是激愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中是个关键性的情节，在这之后，他们的感情才成为一场杯具。
“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。……行宫见月悲哀色，夜雨闻铃肠断声。”
译文：栈道插云，弯弯曲曲上剑阁，风刮起黄尘格外萧索。峨眉道上没有多少行人，天子的旌旗也没了光彩，阳光是那样淡薄。蜀江水这么碧绿，蜀山这么青翠，皇上日日夜夜思念着心爱的人，情思难断绝。在离宫里看见月光是悲哀的颜色，夜里听雨打栈铃也是断肠的声息。
这一节，写杨贵妃死后，唐玄宗的思念之情。诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤。
“天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。……悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。”
译文：总算有一天，天旋地转圣驾得回京城，又走到那里──叫人徘徊不忍离去。马嵬坡下的泥土中已经空无痕迹，美人当年白白死去的那块地方已经无法寻觅。君臣面面相对，眼泪洒满衣襟，向东望望，信马由缰回京城。回来看看宫苑园林，太液池的芙蓉和未央宫的翠柳依旧媚人。那芙蓉花多像她的脸，那柳叶多像她的眉，此情此景，怎叫人不落泪？这春风吹开桃李花的日子，这秋雨敲打梧桐落叶的时辰（都浸染着相思）！太极宫和兴庆宫的草长得很深了也无人拔，树叶落满了台阶也无人扫。当年的梨园弟子，如今已生出白发。女官和宫女们也都已衰老。晚上萤虫飞过宫殿，皇上悄然忆想。夜里挑残了孤灯也难以入睡。宫中钟鼓迟迟敲响。夜这么长，看看天上银河还在发光。霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥？你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了多年，从不见你的灵魂进入我的梦境。
这一节仍是写唐玄宗对杨贵妃的刻骨思念。此“恨”经年，可谓长矣。唐玄宗在还都路上追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休，感触万千。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。
“临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。……天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”
译文：京城有位修炼过的临邛道士，能以精诚招来亡魂。他感动于皇上辗转怀念的深情，于是派遣方士殷勤地去寻觅杨贵妃。方士御气排云，像一道电光一样飞行，天上地下都找了个遍。上了九天，又下了黄泉，但是都没见到她的踪影。忽然听说海上有座仙山，那山在虚无缥缈中间。仙山楼阁精致玲珑，似朵朵彩云，有许多曼妙的仙子出没其间。其中有一位叫太真，雪样肌肤、花样容貌，听来好像是要找的人。方士到了仙宫，叩西厢的门，报捎息的是仙人小玉和双成。她听说汉家天子派来了使臣，不由得从九华帐的梦中惊醒。推开枕头、穿好衣服、下得床来，银屏与珠帘都依次打开。只见她刚刚睡醒，头上云髻半偏，花冠还没整好便走下堂来。风吹着她的仙衣飘飘旋举，还像当年她的霓裳羽衣舞。玉容寂寞，眼泪纵横，好似春天一枝梨花带着雨。她含情凝目，感谢君王：自从生离死别难见面，音信两茫茫。昭阳殿里的恩爱从此断绝，蓬莱宫里的日月这么漫长！俯瞰人间，只看见云雾，看不见长安。只有用旧物表达我的深情，把金钗钿盒两样东西带回。金钗留一股，钿盒留一扇，我们俩各分一半。只要我们的心像金和钿一样坚牢，虽然远隔天上与人间，总还能相见！临走叮咛还有一句要紧的话，这句誓言只有他和我明白。七月七日长生殿，半夜里
没人我们两个说的悄悄话：在天上我们但愿永做比翼鸟，在地上我们但愿永做连理枝。天长地久也有一天会终结，这恨啊，亘久不断，永不会有消逝的那一朝。
这一段写道士帮忙唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。之后，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“开长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的杯具，反过来又导致了他和杨贵妃的感情杯具。杯具的制造者最后成为杯具的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在那里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了悲哀的回忆；
回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄期望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也能够。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把杯具故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的.抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一齐，构成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，透过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，应对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人悲哀，大自然的美就应有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进悲哀、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由悲哀泪下。叙事中，又增加了一层痛苦
的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到了杨贵妃的容貌，展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”。从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能入睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，到达了高潮。诗人正是透过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。
《长恨歌》是白居易的最著名的感伤诗之一，因它描述了唐玄宗与爱妃杨玉环的故事，千百年来，人们吟咏不绝，并凭据它所带给的情节改编为说唱、杂剧、传奇、电影、电视等等。然而这首长歌的作者想要表达什么样的思想，却众说纷纭。自50年代中期以后，讨论不断，即在今日，仍有人在苦苦地较索。归纳起来，主要有三说。
认为：作者白居易透过对唐明皇和杨贵妃感情杯具的描述，对他们的荒淫生活作了讽刺和暴露。持此说的理由是：
①李、杨是统治者阶级中的最高层人物，不可能有真正的感情。他们引用了恩格斯在《家庭·私有制和国家的起源》中的论述：“现代好处上的感情关系，在古代只是官方社会以外才有。”“当事人双方的相互爱慕应当高于其它一切而成为婚烟基础的事情，在统治阶级的实践中是自古以来都没有的。”白枫在《〈长恨歌〉的思想性》一文中明确地说：李隆基是人主、至尊，杨玉环是臣妾，是受皇帝支配的女人，两者处于不同的社会地位。李对杨是“重色”，不是“重情”；杨对李是“趋势”，也谈不上感情。白文举例证明自己的观点：杨玉环入宫五年以内，被李隆基赶出宫闱两次，就在杨玉环最受恩宠的时期，李隆基又“推恩分爱”于杨妃姐妹虢国夫人等。杨玉环在马嵬坡惨死，李隆基不能救也不曾救，以“祸水”之罪赐杨妃自缢。
②长诗的首句“汉皇重色思倾国”，是笼罩全篇的纲，明确标出讽刺的对象和资料，点出此诗创作的主旨。
③从白居易一贯的政治观点看，他对李隆基和杨玉环的荒淫误国是谴责的。白居易在写《长恨歌》的前几个月，在准备应制举考试拟的刺问中曾明确指出：“群之作为，为教兴废之本。”“若一肆其心，而事有以阶于乱。”怀有这样的政治观点，对以荒淫误国导致祸乱的李隆基和以色感君的杨玉环不可能抱同情态度。
④白居易的《长恨歌》与陈鸿的《长恨歌传》是有机的整体，而《长恨歌传》云：“乐天因为《长恨歌》，意者不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来者也。”这句话明确地表述了《长恨歌》的创作指导思想。
⑤白居易其它一些作品对杨贵妃持批判的态度，把她看作祸国之罪人。作为元和四年的《胡旋女》写道：
天宝季年时欲变，臣妾人人学圆转。中有在真外禄山，二人最道能胡旋。梨花园中册作妃，金鸡障下养作儿。禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。从此地轴天维转，五十年来制不禁。
《古冢狐》中说：
……女为狐媚害即深，日长月久溺人心。何况褒妲之色善蛊惑，能丧人家覆人国。
又《李夫人》云：
悲哀不独汉武帝，自古及今皆若斯……又不见泰陵一掬泪，马嵬路上念杨妃。纵今妍姿艳质化为土，此恨长在无销期。生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。
对杨贵妃是这样的态度，如何会去同情、歌颂她？
⑥再从白居易创作《长恨歌》的背景来看，白居易作此诗之目的是劝谏宪宗不要重蹈玄宗的覆辙。宪宗即位之初，有志改革弊政，朝政出现一线期望，但他骄奢淫佚，宫中多内宠。为了能放肆淫乐，他竟然久久不立皇后。
对讽谕说的论证，许多学者提出了不同意见：①我们就应承认，封建统治者夫妇之间也会产生感情，完全抹杀是无视客观存在。唐玄宗在粉黛三千中独爱杨妃一人，杨妃死后又那么追念，就应说是一种感情的体现。②《长恨歌传》末尾的评论是陈鸿的推测之语，不能代表白居易的本间。事实上《传》与《歌》在形象与主题表现上，存在着很大的分歧。③《李夫人》虽然指出玄宗对杨妃之死引为长恨，但诗的末尾说：“人非木石皆有情，不如不遇倾城色。”不是严厉谴责玄宗沉湎于女色，而是肯定这种感情的合理性。只是用“不如不遇”来表示惋惜。④白居易写这首诗时，现实主义的创作方法还没有成为他的写诗方法，直至凶和三年，他才有意识地以诗为谏，我们不能将他之后的创作方法套用到他以前的作品上，以此来说明他创作《长恨歌》的目的是诗谏。⑤历史能够帮忙人们了解诗歌所写之事，诗也能够帮忙我们去了解历史，但诗与历史之间毕竟有距离，我们能够将历史上的李杨比照艺术上的李杨，但却不能说艺术上的李杨即是历史上李杨，从而得出讽谕的结论。⑥白居易把《长恨歌》归于感伤诗。他指出：“事物牵于外，情理动于内，随感遇而形于叹咏者……谓之感伤诗。”（《与元九书》）可见，他本人并没有将《长恨歌》划入到“讽谕诗
该说认为，长诗透过对李杨杯具的描述，歌颂了他们真挚和专一的感情。其理由主要有六点：
①从长诗的结构来看，贯穿全诗资料的是李杨的感情。诗的前半部是对杨妃生前与明皇相爱的描述，后半部是表现杨妃死后李杨对感情的坚贞和追求。从诗歌整体资料上考察，表现的是感情的欢乐、**中的死别、沉痛的悲伤和怀念以及对婚烟重现的憧憬。全诗用最大的篇幅、最多的笔墨、最深的情感，写他们的结合、分离与怀念。
②长诗为了突出李杨感情，使读者感受到感情的美质，有意识地剔除了那些历史现实材料中荒淫的、爱而不纯的东西，选取和集中了那些最能表现李杨真诚和专一的感情情节，如杨妃曾为寿王妃，为玄宗看中，先转为女道士，后再入宫，诗歌却把她描绘成养在深闺人未识的天生丽质的少女；杨妃曾与安禄山有暖昧关系，因忌妒两次被遣出宫，玄宗在专宠杨妃的同时又私召梅妃。诗歌对这些材料也都弃而不用。
③诗的前半部分的有些资料，虽然内含讽刺或谴责的意思，但这仅是为了交待李杨感情杯具发生时的的情形，以显示杯具结局的必然性。所以，这种讽刺或谴责的含意，表现得不显着，客观效果很微弱，它们并没有掩盖全诗的主要倾向，即对李杨遭遇的同情和对他们感情的歌颂。
④白居易对历史人物唐玄宗与杨贵妃是赞美、同情大于批评。他在元和二年四月应才识兼茂明于体用科对策时曾说：“太宗以神武之姿，拨天下之乱。玄宗以圣文之德，致天下之肥。当二宗之时，利无不兴，弊无不革，远无不服，近无不和。”显然，对玄宗是歌倾的、肯定的。当然，他对玄宗后期的政治也有批评，但不是主要的。白居易的许多诗歌如《上阳白发人》等表现了对妇女不幸命运的同情，他不可能对杨妃这样的女人持一种厌恶的态度。
⑤白居易生活的中唐时代，民间喜于谈论玄宗杨贵妃的故事，“白头宫女在，闲坐说玄宗”（元稹《行宫》）“洛阳昼夜无车马，漫挂红纱满树头。见说平时灯影里，玄宗潜伴太真游。”（元稹《灯影》）而民间对于李杨的感情杯具是同情的。白居易写作《长恨歌》的地点在周至，而马嵬就在附近，当地肯定流传着有关李杨的感情传说，那么，白居易也必须受到民间传说倾向的影响。
⑥由《唐书》中的《玄宗本纪》、《杨妃传》，唐郑处诲的《明皇杂录补遗》、五代王仁裕《开元天宝遗事》等史书、笔记来看，李杨的感情是有基础的。杨玉杨不仅仅“姿质丰艳”而且“善歌舞，通音律”，而玄宗也“素晓音律”，可见有着共同的爱好。
不同意“感情”说者，对于上述论证提出了批评，他们说，把李杨的恋爱及其感情同它的社会联系和影响割裂开来，把安史之乱的职责和李杨感情生活之间的关系割裂开来，是不贴合事实的作法。美化帝妃之间的感情生活，实际上是一种用超阶级的人性论的观点来分析这一现象，把最高统治者的感情与人民大众的感情等同了起来。
所谓“双重主题”说，意为《长恨歌》对李杨感情杯具的描述，既有讽刺批判，又有同情歌倾。此说的理由是：
①《长恨歌》的资料侧重于两个方面：一方面写玄宗溺于女色，不顾国家大事，招致安史之乱；另一方面写贵妃惨死，玄宗思念，杨妃成仙。诗歌对李杨感情及其杯具赋予了很大的同情，同时对酿成杯具的原因作了严肃的批判。诗歌将同情与批判集中在玄宗一人身上。
②对李杨感情既同情又批判的矛盾态度是由帝妃的感情特点所决定的。其特点有两个，既政治性与残酷性。客观上，杨妃爱玄宗不是出于干政的动机，玄宗过爱杨妃，也不是把妇女当作玩物。然则，李杨溺于情爱之中，必然会荒废政事，并且由于为了博得妃子的欢心，必然会给予姻亲杨氏很高的政治地位和很多的物质利益，从而产生了一个干预朝政的具有特权的杨氏集团，加速了政治的危机。白居易既歌颂他们感情的热烈、真挚，也批判他们的感情所带来的误国害民的后果。
白居易到底想透过《长恨歌》来表达一种什么样的思想，学界仍在苦苦地探索着。当然，这个问题不必得出答案，也没有唯一的答案。这种探索的过程正是《长恨歌》得以长存的生命力。
（1）下列称呼不是指称白居易的是（B）。
（2）李、杨感情杯具的时代背景是（B）。
（3）以下不是中唐“新乐府运动”代表作家的是（A）。
（4）《长恨歌》的诗歌体裁属（C）。
（1）与白居易并称“元白”的诗人是（元稹）。
（3）渔阳鼙鼓动地来，（惊破《霓裳羽衣曲》）。
（4）夕殿萤飞思悄然，（孤灯挑尽未成眠）。
（5）行宫见月悲哀色，（夜雨闻铃肠断声）。
（6）春风桃李花开夜，（秋雨梧桐叶落时）。
（7）玉容寂寞泪阑干，（梨花一枝春带雨）。
（8）在天愿为比翼鸟，（在地愿为连理枝）。
（1）《长恨歌》以“长恨”命题，你怎样理解诗篇的结句“此恨绵绵无绝期”？
答：恨，就是遗憾，遗恨。诗中的最后一节，在铺写了李、杨二人生死隔离，思而不能相见，爱而不能复聚的状况以后，于是诗人用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”这样两句情深意长的诗句，结束了全篇。在诗人看来，一对彼此刻骨思念的情人，遭遇到这样的不幸，正是一个令人哀怜的杯具，这对于这对情侣来说，以至对于后人来说，都只能为之遗恨千古，悲叹莫置。
（2）《长恨歌》在叙事中插入多处景物描述，移情入景，情景交融，试作具体分析。
答：举例：唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，应对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人悲哀，大自然的美就应有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。
（1）九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。
答：皇家城阙烟尘滚滚，天子带着大队的车马逃往西南。天子的旌旗飘飘摇摇，走走又停停，才走了百来里。六军不肯前进，怎样办？美丽的杨贵妃死在皇上马蹄前。
（2）夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共？悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。
答：晚上萤虫飞过宫殿，皇上悄然忆想。夜里挑残了孤灯也难以入睡。宫中钟鼓迟迟敲响。夜这么长，看看天上银河还在发光。霜这么重，房上鸳鸯瓦这么冷，翠被冰凉，有谁同拥？你死去了，我还活着，此别悠悠已经隔了多年，从不见你的灵魂进入我的梦境。
1．诗人对唐玄宗和杨贵妃的感情杯具持何种态度？这首诗深深打动你的是哪几句？
答：参见课本第二段，诗人以宣扬至情至性与美感为主旨，其它理解诸如“丽色误国”等均是次要的，更多后人渲染的成分。这首诗打动人，能够千古流传的原因也在此。
2．试结合诗中第三段对景物的描述，分析它们是怎样和表达情感结合起来的。
答：文中极力铺写美景与萧条相映衬，透过两者穿插起来构成强烈的反差，以烘托极度的悲伤。如“春风桃季”与“秋风梧桐”。另外，透过当下的孤零的回忆昔日的欢愉，同样构成强烈的反差，如“池苑依旧”、“落叶不扫”。第三，透过孤景的直接抒发与联想，如“萤飞”、“孤灯”。突出一点：一切景语皆情语。
3．课外阅读清人洪升的《长生殿》，比较该剧本与白居易诗歌中所表现的主题有什么不同。
答：（1）由单线描摹到宏大的历史剧；（2）由重景物描述到以人物演唱为主；（3）更加大了对李、杨感情的同情与抒写；（4）后半出有长段的唐明皇个人内心独白。（可观赏昆曲《长生殿·惊变》、《迎像·哭像》两折。）
长恨歌教案【篇6】
1、学会用“以意逆志”、“知人论世”的方法鉴赏诗歌主题。
2、熟读成诵，理解诗的思想内容。
3、感受其凝练、优美动人的语言及作者对李杨二人赞颂又讽喻的复杂态度。
1、作者简介：
白居易(772～846)唐代诗人，字乐天，号香山居士、醉吟先生。原籍山西太原，祖上迁下陕西渭南。唐德宗贞元年间(800)中进士，由校书郎累官至左拾遗。晚年官太子少傅，谥号“文”，世称白傅，白文公。官终刑部尚书，又称白香山。
他关心朝政，屡次上书言事，遭权贵忌恨，被贬为江州司马。后历任苏州、杭州刺史，很得民心。文学上，白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，肯定诗歌的教育意义和政治作用。他与元稹一起倡导“新乐府运动”，揭露时弊。
他出身于一个小官僚家庭,世敦儒业，祖、父皆以明经出身。白居易的青年时代是在颠沛流离中度过的。贫困的生活，使白居易接近了人民，这对他的诗歌创作差不多一开始就走上现实主义的道路有着重大的作用。
白居易的思想带有浓厚的儒、释、道三家杂糅的色彩，但主导思想则是儒家的“穷则独善其身，达则兼善天下”。他的一生，大体上可分为前后两期，而以四十四岁贬江州司马为分界线。前期：主要是“兼济天下”。在创作上，创作了大量针砭时弊、反映民生疾苦的诗作，如《秦中吟》、《新乐府》大都作于此时。后期：主要是 “独善其身” 。这一时期他创作了大量的闲适诗。
2、写作背景：
杨玉环是蜀州司户杨玄瑛的女儿，随叔父杨玄琰入长安，及笄，嫁与玄宗第十四个儿子寿王李瑶为妃。后为李隆基看中。李欲将杨占为已有，又碍于名分，于是，让她出宫做女道士，而后再迎归宫中，掩耳盗铃。李隆基早先励精图治，晚年逐渐松弛。得杨玉环后，更是沉湎酒色，荒废朝政。杨玉环则不仅自己得宠专房，身封贵妃，“声焰震天下”，而且满门亲族也跟着沾光，堂兄杨国忠位居宰相，杨銛官鸿胪卿，杨镕官侍御史，大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人。如《长恨歌》所说是“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。”天宝后期，朝廷内部本已矛盾重重，李隆基对杨家的偏幸，更促进了矛盾的激化。天宝十四载(755)，手握重兵的范阳节度使安禄山打着讨伐杨氏、以清君侧的幌子，发动了叛乱，兵临长安。李隆基偕杨玉环等仓皇出奔，西行四川。至陕西马嵬驿，扈从禁军发难，求诛杨氏兄妹以谢天下。迫于情势，李隆基只得如请，“命高力士缢贵妃于佛堂前梨树下”。(李肇《国史补》)“乐天深于诗，多于情者也。试为歌之如何?”在王的提议下，白居易写下了此诗，而陈鸿则写了一篇传奇《长恨歌传》。
知人论世：孟子原文：“颂其诗、读其书，不知其人可乎?是以论其世也。是尚友也。”“尚”同“上”。尚友就是与古人为友。
回眸一笑百媚生， 。
渔阳鼙鼓动地来， 。
，云栈萦纡登剑阁。
君王掩面救不得， 。
，秋雨梧桐叶落时。
，两处茫茫皆不见。
在天愿作比翼鸟， 。
天长地久有时尽， 。
4、名句翻译：
君王掩面救不得，回看血泪相和流：
黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁：
峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄：
君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归：
1、诗中那些句子表现了杨玉环的美貌?
2、白居易是在杨玉环死后大约50年以后写的《长恨歌》，他当然没有见过杨玉环，不过，唐代有一位伟大的诗人是见过杨玉环的，并且也写了描写贵妃美貌的诗歌，他就是李白，字的七言绝句《清平调》三首记述了杨玉环的美丽。
(其一)云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
(其二)一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。
(其三)名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 解释春风无限恨，沉香亭北倚槛杆。
3、诗中那些地方表现了唐玄宗对杨玉环的宠爱?
4、找出诗中描写唐玄宗在杨玉环死后的心情的句子，哪些给你的印象最深刻，它们用到了一些什么样的艺术手法?
5、“春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时”怎么可以联系在一块?
6、”君王掩面救不得，回看血泪相和流”怎么理解?
5、文中哪些诗句表现了杨贵妃的痴情?
长恨歌教案【篇7】
1、了解作者王安忆及小说《长恨歌》的梗概。
2、把握小说中的主人公王琦瑶的性格特征。
3、初步了解小说的“纯叙述性的语言格调”和“陌生化语言的智慧”语言特色
过程与方法：
认真阅读课文节选的部分，学生合作探究小说在本段节选中表现出的语言特色。
情感态度与价值观：
理解作者在作品中对于“日常”与“历史”的看法，通过“日常”来表现“历史”，表达出的“日常历史观”。
教学难点：理解小说中对于“日常”与“历史”的看法，通过“日常”来表现历史的写法。
《长恨歌》的标题来自唐代诗人白居易的同名诗篇。白居易在他的诗篇中书写了唐明皇与杨贵妃生死缠绵的爱情故事，但当代女作家王安忆却无意于这类凄美爱情的现代演绎，她只是在小说中虚构了一个女人四十年的生活和命运，来表达一个城市的沧桑嬗变，以及她对这种嬗变的哀伤。今天咱们来学习《长恨歌》中的选段《围炉夜话》，随着王安忆的笔触，去感受一下那个年代的大上海的生活。
王安忆，当代女作家，祖籍福建同安，1954年生于南京。1955年随母茹志鹃迁居上海。1975年冬开始发表作品，1980年发表成名作《雨，沙沙沙》。著有小说集《雨，沙沙沙》《王安忆中短篇小说集》《尾声》《流逝》《小鲍庄》，长篇小说《69届初中生》《黄河故道人》《流水三十章》《父系和母系的神话》《长恨歌》，散文集《蒲公英》《母女漫游美利坚》（与茹志鹃），儿童文学作品集《黑黑白白》，论著《心灵世界──王安忆小说讲稿》以及《乘火车去旅行》《王安忆自选集》等。其中《本次列车终点》获1982年全国优秀短篇小说奖，《流逝》和《小鲍庄》分获全国优秀中篇小说奖。
1995年，王安忆的《长恨歌》在《钟山》上连载，年底出版了单行本，很快引起评论界的注意，评论者认为王安忆的写作直承由张爱玲所开启的“海派”文学传统；《长恨歌》获第五届“茅盾文学奖”，继而在一项以“三城记”（上海、香港与台北）来命名的出版计划中，王安忆又成为“上海”的代言人，这本写了一个好看的“上海故事”的《长恨歌》，再次受到媒体与学界的垂青。人们不仅“在小说中阅读城市”，更是在关于“上海”这座城市的想像和争论中来阅读这部小说。
王安忆是一位著述颇丰的当代女作家，其创作亦表现出多变的风格。80年代的《小鲍庄》引领着“寻根”文学的潮流，此后颇受争议的“三恋”系列（《小城之恋》《荒山之恋》《锦绣谷之恋》），是属于这一时期的“热点”作品。几经转型，90年代的王安忆开始了她的“上海故事”系列，这在《长恨歌》之前的实验性小说《纪实与虚构》中已初露端倪，此后又有《妹头》《富萍》《上种红菱下种藕》相继问世，关于“上海”的叙述，王安忆竟是一发不可收拾。
对作者及作品的评价：马来西亚的《星洲日报》曾将“第一届世界华文文学奖”授予王安忆，致词给予《长恨歌》较高的评价：“王安忆的《长恨歌》，描写的不只是一座城市，而是将这座城市写成一个在历史研究或个人经验上很难感受到的一种视野。这样的大手笔，在目前的世界小说界是非常罕见的，它可以说是一部史诗。”
基础知识：
沉湎 近在咫尺 羽衣霓裳 X 孺 濡 儒 狩猎 尸骸
整体感知：
速读课文，本文节选的部分主要写了什么事情？出场的人物都有谁？
具体探究：
1、这屋子里的人们，总是在重复着这样的生活，作者通过哪些细节表现了他们怎么的生存状态？（学生讨论）
2、作不厌其烦地描写这些人生活的种种细节，又表现了怎样的内在意义？
明确：生活中的种种细节（做着各种各样的吃食，聊着各种各样的闲话……这些细节的密集堆积让人们感到了殷实和富足），琐屑但却是踏踏实实、本本分分的“芯子”里的生活，正是这样一个个围炉而坐的琐屑日子，填充了时代的裂缝。我们可以体会到作者试图通过这样一种细密的对日常生活的描述，来成就另一种抒写历史的方法：在她看来，王琦瑶从选美的舞台上走下来，走到“平安里”的这间屋子，而屋里的客人，从资产阶级的严师母、毛毛娘舅渐渐换成怀旧的“老克腊”、觊觎黄金的长脚等人，这就是她所认识的历史。在一个城市的“芯子”里把握历史的嬗变，作为历史表象的“1957”是苍白的，它在小说里几乎不能表示任何意义，只是一个抽象的不经意的滑过的年轮，它背后的日常形态的流水般的生涯，才是亘古而丰厚的。
王琦瑶是一个被“日子”所裹挟的人。她的日常生活与心思举止都符合王安忆所塑造的那种“东方平民生存价值观”，生活就是如丝如缕，是物质的，是琐碎的，是与“天下大事”毫无关系的。王琦瑶就是这样，她默默经历着跌宕起伏的传奇一生，但她从来不曾探询过任何所谓“人生的意义”，她只是在认认真真地过日子，尽心尽意地做着分内的事。“浮光掠影的那些东西都是泡沫，就是因为底下这么一种扎扎实实的、非常琐细日常的人生，才可能使他们的生活蒸腾出这样的奇光异色”。
王安忆以封闭的历史时空和高超的叙述技巧完成了独特的历史观的审美表达，深刻体现了对细密柔韧、独立坚韧的市民精神的礼赞和对朴素人性与城市历史精神价值的悲剧性体验。
品味语言：
阅读选文，你觉得本文的语言有怎样的特点？哪些句子给你留下了深刻的印象？可以结合你所了解的小说的其他内容。
1、严师母无限感慨说：要说做人，最是体现在穿衣上的，它是做人的兴趣和精神，是最要紧的。……吃是做人的里子，虽也是重要，却不是像面子那样，支撑起全局，作宣言一般，让人信服和器重的，当然，里子有它实惠的一面，是做人做给自己看，可是，假如完全不为别人看的做人，又有多少味道呢？
2、不过，天黑却将这些遮住了。暮色流进窗户，像是温暖和稀薄的液体，一切都蒙上了一层膜。物体，空间，声音和气息，全变得隔膜，模糊，有很确定。唯有那炉膛里的火，陡地鲜明起来，热烈起来，激励人的身心。
3、他一边说明天见，一边心里不愿意今夜结束，明天再好，也是个未知未到。今夜就在眼前，抓一把则在手中。给时间做个漏真是对得没法再对，时间真是不漏也漏，转眼间不走也要走。
4、，“王琦瑶说，他们这就像除夕夜的守岁，可他们天天守，夜夜守，也守不住这年月日的。毛毛娘舅说，他们是将夜当成昼的，可任凭他们如何唱反调，总还是日东月西。严师母说他们还像守灵，不过那死去的人是上几辈的高祖，丧事当喜事的。萨沙说他们像西伯利亚的狩猎者，到头却是一场空。”
《长恨歌》除了讲了一个好故事外，另有一种引人入胜的魔力，那就是它的语言魅力。《长恨歌》的叙述节奏相近，速度均匀，小说描写世俗的生活细节繁密堆积，密不透风的语言风格让人感到充裕与满足。我们可以看到，作者往往只要有一个感觉或者细节的触动，密集的词藻便蜂拥而来，好像词句自身在分裂、繁殖，左右盘旋，雍容不迫，不可遏止。这使得情节的推进十分缓慢，有时甚至“语言的空间代替了故事的进度”。
然而，这种叙述又不是毫无节制任其漫溢的，面对纷繁芜杂的日常生活，王安忆采取了一种具有概括力的理性叙述，避免造成唠叨反复的文字堆砌，完成了眼花缭乱的细节背后的理性操作，显示了其成熟的文字功力。这是难能可贵的，用王安忆自己的话说是：“《长恨歌》的叙事方式包括语言都是那种密不透风的，而且要在长篇中把一种韵味自始至终贯穿下来，很难。”然而她却做到了。“《长恨歌》的写作在我的创作生涯中达到了某种极至的状态。”这种“极至的状态”可以理解为这种纯粹的叙述性的语言格调。
王安忆在《漂泊的语言》中对语言的“陌生化”有所解释：“所谓陌生化，就是对常规常识的偏陌生感。在指称上，要使那些现实生活中为人们习以为常的东西化为一种具有新的意义、新的生命力的语言感觉；在语言结构上，要使那些日常语言中为人们司空见惯的语法规则化为一种具有新的形态、新的审美价值的语言艺术。”“要实现陌生化，不仅要有感受的‘新’、体验的‘新’，还要有语言的‘新’，陌生化是以感受与体验为基础，以语言与修辞为手段。”仅仅在课文节选的这几段文字中，我们就可以充分地体验到这种“陌生化”语言的智慧。
比如：“它不看远，只看近，把时间掰开揉碎了过的，是可以把短暂的人生延长。”“他们一边说明天见，一边心里不愿意今夜结束，明天再好，也是个未知未到。今夜就在眼前，抓一把则在手中。”这两个句子中，作者通过“掰开揉碎”“抓一把则在手中”使抽象的时间达到一种具体化的呈现。又如：“暮色流进窗户，像是温暖和稀薄的液体，一切都蒙上了一层膜。”句中“暮色”与“流”的陌生搭配，把“暮色”比喻成液体，生动地描绘了暮色渐渐降临的过程。
在王安忆的笔下，上海的弄堂也是有灵魂的，这灵魂也是一个少女的形象--王琦瑶。王琦瑶闭月羞花，着阴丹士林蓝的旗袍，身影袅袅，漆黑的额发掩一双会说话的眼睛。单看这些，王琦瑶与经典恋爱故事中的女主人公没有什么区别。但是别忘了，王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿，她的心是上海弄堂的心。如果读者希望在王琦瑶身上，或者在《长恨歌》里看到纯粹的美，纯粹的爱，那他免不了会失望的。《长恨歌》里的一切都是现实的'，而一切现实都是免不了要让人失望的。
《长恨歌》里有的是似女人小性子的潮粘的梅雨季风，有的是似肌肤之亲般的性感的挨挤的上海弄堂，有的是带阴沉气息如云似雾的虚张声势的乱套流言。也有处于嘈杂混淆中如花蕾一样纯洁娇嫩的闺阁，盛载的都是不可为人知的心事。还有把城市的真谛都透彻领悟的自由群鸽，它们在密匝的屋顶盘旋，带着劫后余生的目光哀怨地看这一片城市废墟。
那是属于上海的废墟，上海夜夜笙歌，歌声是带着形式般迫不得以带欢庆的热闹，却是没有高山流水纯粹清澈，在这废墟里，袅袅娜娜的浮出一个清新雅致的影子，那是王琦瑶。
她是就典型的上海女儿，追逐潮流讲究小情小调，平易近人，心比天高。若是出生不好，被虚荣牵着鼻子走，都是要走上无奈的不归路的。
小说分三条清晰的线索：第一是王琦瑶的遭遇，从片厂拍戏到登上摩登杂志到舞会流连再到选举上海小姐，把她推到一个前所未有的众人羡慕吹捧的高度，这不是幸事，而是为她的悲剧奠下基础。到这里是小说的高峰，月以满，则要亏，水到满，则溢出。王琦瑶戏剧的荣耀开始走下波路，在人们意味深长的眼里约定俗成的成了交际花，勾三搭四，堕了胎，成了最卑微的女人。最后死于他杀。无人同情。
第二条线索是从王琦瑶的友情出发。从吴佩珍到蒋文丽到严家师母再到张永红，这些友情不过如水般淡薄，各有各的利益计较，讲不清道不明的各怀鬼胎，但彼此做了个寂寞途里的聊友也未尝不可。
第三条线索是王琦瑶的爱情。从程先生到李主任到阿二到康明逊到萨特再到老克腊，王琦瑶并非多情也非滥情，而是生活所逼。一开始，王琦瑶的生存意识是在爱情前面的；到有那么一刹那爱情的尾巴跳跃到她眼前，也是转瞬即逝，留也留不住。忧伤的缠绵，总是带着无可奈何的悲情，像随时都要消逝般。
王琦瑶对程先生，既是明白他的一颗心全在自己身上，她高高在上，带着些许的骄傲，因为这垫底的骄傲。于是她不承诺。“不承诺是一根细钢丝，她是走钢丝的人，技巧是第一，沉着镇静也是第一。”退到最后，还有个程先生。 她心安理得的这样想。
命运的齿轮启转，慢慢为她踮起一层又一层的高度。她的心本是高的，只是受了现实的限制，这种矛盾终于在爱丽丝公寓里得到缓解--她当起了李主任的姨太太。名副其实的交际花，却只能在暗无天日的等待中默默枯萎。她爱他，却留不住他。这种爱是无端生出的被动的回应，在寂寞的光影度过的。她说：“我还不能走，我要留在这里等他，我要是走了，他倒回来了，那怎么办？他要回来，见我不在，一定会怪我的。”终于，小女人的任性还是抵不住命运的无情宣判--李主任飞机失事。
到阿二，他只是懵懂少年。见着她，把她当成了童话和向往。她是他一个繁华的梦，真是是不愿醒来。但王琦瑶也没放在心上，只隔着一层暧昧。
情缘再流转，王琦瑶由邬桥重回到上海，当了注射护士，认识了康明逊和萨沙。康明逊和她是两情相悦，却是不能在一起，当有了孩子，康明逊又无法承当。王琦瑶不怪他，她想，她是很爱这个男人的，不愿他受委屈。她对他不仅是爱，还是体恤。于是她独自承当。平安里的流言三传四传，王琦瑶不得不找来萨沙当垫背的孩子的父亲。也是略施小技，却也掩不过情场浪子萨沙的眼睛。最后他也离开。
轮转了一圈，还是又回到原点，遇到程先生，他无怨无悔地照顾她和她的孩子。王琦瑶心想，若是他提出，她也定是不会拒绝他；但程先生是君子，从不在她那里过夜。两人都明白王琦瑶此刻对他只有恩没有爱。他爱她，却只能不告而别。到底是回不去了。
当年的王琦瑶有如白绢似的，后来渐渐写上字，字成了句，成了历史。历史沉淀得深，不过是漫天扬起的灰尘。那华丽的旗袍，抖落的不单是繁华似锦，还有的是抑制不住的落寞和惆怅。时间是最具有腐蚀力的，洗尽了铅华，那夺目的荣耀，不过过眼云烟，留不住的风景，竹蓝打水一场空，到头来，只剩空旷的虚无。人什么都没有。
王琦瑶的人物形象：王琦瑶内在和外在有两个显著的特征，那就是坚强与美丽。
王琦瑶的美“是有些家常的”，她身上体现的是一种“过日子的情调”，“不是戏剧化的，而是生活化的”，穿着家常碎花布旗袍的王琦瑶最贴心可人。王琦瑶的美是对上海城市性特征最贴切的阐释，纵有万种风情、流光异彩，但是却不是高不可攀的贵族式的，相反完全是平民化的，甚至有点俗，却是可心的，反而很真实。正是这种形象，使得王琦瑶在上海小姐的选美比赛中脱颖而出，成为最“符合民意”的“三小姐”，给她的美丽带来了一次最辉煌的评价。然而美丽带给她的并不全是宠爱和眷顾，同时还有残酷与悲哀。当时代风云变幻，随着时代变迁的还有她失落的心境和老去的容颜，王琦瑶温婉优雅、气质出众地生活在藏污纳垢的平安里，平静地等待着心中所怀恋的昔日重来。然而当历史进入七八十年代，那久违的熟悉生活似乎又回来了的时候，虽说“美人迟暮”，岁月的流逝还是在她美丽的脸庞刻上了时光的脚步，在这场似曾相识的盛宴面前，她成了旁观者。美丽变成了她永远的梦。
读《长恨歌》我们能强烈地感受到，王琦瑶外表柔弱却内心坚强。在她的一生中经过几次没有结局的悲剧爱情，但是她在大起大落大喜大悲大开大阖中依然顽强地走出一条生路，好像再大的困难到她那里都挡不住她优雅地日复一日的生计，即使时代更迭变迁的天摇地撼在她那里也只不过是在邬桥转了一个弯，最终还是回归平静。时过境迁，王琦瑶依然做着精细的家常菜，过着用繁华旧梦的残片装点寂寞的优雅自足的生活。她的红尘琐事，她的喜怒哀乐，她的疲惫焦灼，都在一种“兵来将挡，水来土掩”的大勇气下慢慢消散，所以她能够在劫难临头的时候安之若素，处之泰然。“在经历过历史的风横雨狂之后──她终于倒地死去了，在旧上海的尸骸上又生长出一个崭新的上海”。王琦瑶又何尝不是这样，所谓“百折不挠”。