首先，你的作品必须有自己的“独创性”。你的作品集中如果含有大量的抄袭或者模仿的作品、而没有或者很少有自己的特色，那么你的申请必然不会成功。那些有条件参加学校面试的艺术设计类学生能够很明显的体会到，在面试时面试官员在学生作品内容，以及学生创作思路方面总是表现的很感兴趣。有时甚至成为决定性的关键。
其次，你的作品需要“getitright”。仅仅有独创性，但是杂乱无章、没有主题会使整个作品集黯然失色。你可以为自己的作品集设定一个整体思路，也可以分章节设立不同的思路来展现自己的特性和个性。每一份作品都是一次个人的展示，要保证它“有条理、整洁并且说明自己的想法和思路”。
第三，你的作品需要展现你的功底。对于一个艺术设计类学生来说，绘画功底是硬性的要求。一位成功申请到Brighton大学3D设计专业的学生这样描述自己的亲身经历：“导师们想要那种掌握了很多技能技巧，尤其是具备扎实的绘画技巧的学生，如果这个学生同时具备源源不断的灵感，那就太完美了！”很多大学的老师非常想看到学生平时的素描作业或者手绘本，尤其是非常想看到学生的想法是如何在付诸实践的过程中克服一个个困难、最终成功的。所以在展现功底的同时，我们也建议学生将自己付诸实践的过程呈现在审理官面前，并且附上相应的描述。
同时，如果你具备其他方面的功底，例如平面(电子的或者手绘的)、摄影或者制作，那也毫不犹豫的展现到你的作品集中吧。但是要注意，一定要有逻辑性的展示它们、注意顺序、空间和构图，避免重复和繁杂。
最后，就是作品的专业度。以摄影类的作品举例，申请者需要展示自己对于这门课程的热爱和知识含量，他们在作品里所展示的那些画面，需要表现出自己对所使用工具的高度理解力和掌控力。导师们一般都想见到经过深思熟虑所呈现出来的作品。而那些普通的画面和简单的作品是入不了大师们的“法眼”的。
在这些年的留学工作中，我也曾遇到很多学生非常喜欢艺术设计类课程，但是苦于没有作品、无法完成留学梦想。在这里，我建议那些怀揣着这样梦想的申请者在申请之前，最好先进行一些专门培训或者专业性指导，这样做出来的作品才会有一定的专业性。至于其他的几点，就可以根据以上建议来一一准备、不断的润色修改了。
