舞蹈艺术考生专业考试经验分享

　　◎霍丽娜（市第十中学）

　　个人简介

　　2012年荣获河北省第六届中小学音乐教师基本功比赛中学组二等奖；2011年荣获市音乐教师基本功比赛中学组一等奖；2009年被评为河北省第三届艺术节展演活动优秀辅导教师；荣获市第二十一、二十二届中小幼艺术类节目优秀辅导教师。

　　过去人们只把注意力放在舞蹈表演方面，而对舞蹈艺术理论、舞蹈文化的研究不够重视。近年来随着舞蹈教育的改革，改变了过去口传身授式的舞蹈教学方式，而采取依托大学综合学术实力，培养具有高文化水准、集舞蹈教育家、表演艺术家、理论研究者合一的复合型人才。因此，在选拔高考考生的时候，规定了许多考试规则与要求。下面针对近几年来艺术类高考的变化与改革做如下二个方面的总结，为广大考生提供一些信息和方法，以备报考高校舞蹈专业的考生参考使用。

　　一．舞蹈剧目的注意事项

　　剧目考试是舞蹈学考试的重要组成部分。剧目考试是测试考生舞蹈基本功、舞蹈表演及音乐感等舞蹈综合素质的有效手段之一。剧目考试应注意的事项有以下几点。

　　⑴自编剧目过于简单、粗糙

　　常见问题一般表现为节目编排不流畅，考生动作不规范，表演缺乏层次，舞蹈流动感不强，缺乏韵律，技术难度偏低，作品不够完整因而不能真正反映考生的实际能力，达不到考试的标准。

　　自编剧目应聘请有经验的专业教师根据考生的专业基础、特长并根据考试标准，进行有针对性地编排。在编排中应注意按所选取的音乐编排一些能表现考生腰腿功力的优美舞姿以及具有一定技术难度和表演成分的得分动作，尽可能全面地展示其各方面的能力。

　　⑵学演剧目难度太大

　　常见问题一般表现为高难动作多，风格难以把握，技巧超过考生实际承受能力。在表演中常常出现重心转移不到位，动作连接不顺，舞蹈调度不流畅。

　　考生应根据自身的能力水平“量体裁衣”地选择，学演剧目做到难度、技巧适中。不能“好高骛远”，一味追求“高难度”。考生应把精力放在动作的规范、风格的把握以及艺术的表现力上。

　　⑶节奏不稳，乐感不强

　　常见问题一般表现为舞蹈时踩不准节拍，对作品中动作的力度、幅度以及快慢有序的变化不能准确地把握，对舞蹈音乐所描绘的意境理解不够，缺乏艺术表现力。

　　在排练中要用心理解音乐的内涵，努力做到随着音乐的旋律起舞，不能只机械地数几个节拍。应尽量使音乐和舞蹈融为一体。

　　⑷表演缺乏激情，感染力不强

　　常见问题一般表现为机械地模仿作品的动作技巧，缺乏对作品内涵的理解，难以身临其境地调动内在的表现欲望和激情。

　　情感性是一切艺术给人以美感的最重要特征之一，舞蹈尤为鲜明、突出。舞蹈艺术美感的特征除了外在的形式美之外，更重要的是内在的心灵美。舞蹈表演要尽量做到“神形兼备”、“内在与外在”的统一，才能做到以情感人。

　　二．即兴编舞的注意事项

　　⑴理解音乐（文学）形象，体现音乐（文学）形象，舞蹈形象和音乐（文学）形象结合统一。

　　⑵根据音乐进行形象思维，捕捉舞蹈形象。

　　⑶设计基调动作，提炼舞蹈动机、发展舞蹈动机。

　　⑷与音乐结合，注意舞蹈动作和乐句、乐段的对应。

　　⑸舞蹈技巧的设定应围绕情感动机的发展。

　　⑹舞蹈形象统一，风格统一。

　　⑺加强素材的学习、掌握与发展。

　　⑻以情感为动力，推动动作的展示。