成人高考艺术概论重点

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　　从原始社会开始，艺术活动就在人类社会实践中萌芽，进入了不断发展变化的过程。随着时代和社会生活的变迁，艺术在内容、形式、风格诸方面都发生了相应的变化，体现了不同的时代精神。但是，无论其体现的审美理想和艺术趣味的差异有多大，它们都必须通过艺术作品而获得体现。马克思的艺术生产理论告诉我们，艺术审美价值的产生和实现，必须经过艺术生产的全过程，即艺术活动必须包含着客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受四个基本环节，四者共同组成一个完整有机的系统。

　　一、客体世界

　　客体世界是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。

　　艺术活动的主体是从事艺术活动的人，艺术活动的客体是客观社会生活和自然界。客观社会和自然界是一切艺术活动的源泉。人的美感是在人类的社会实践活动中产生的，没有人对社会生活和自然界的感知、认识，没有人类的生产实践和改造自然的实践，就不会有艺术创造。赵树理没有对解放初期山西农村生活的亲身体验，就写不出《小二黑结婚》;老舍没有对老北京风土人情的切身体会和几十年老北京生活的积累，也写不出《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》等优秀文学作品;没有人类在意识生成和完善过程中逐渐形成的对形式美的审美认识，也不会有书法艺术、舞蹈艺术、绘画艺术、音乐艺术的发展。所以说，客观社会生活和自然界是构成艺术活动的主要要素之一。

　　对于客体世界来说，并不是所有的事物与现象都是艺术创造的对象，只有具有审美价值的客体世界才是艺术创造的主要对象。而客体世界是否具有审美价值是相对的，是随着人类对自然界认识范围的不断扩大和审美意识的生成与发展而不断演变发展的。

　　二、艺术创作与艺术制作

　　艺术创作是艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。从生活到艺术，这中间要经过艺术家的劳动，这种劳动就是艺术创作。艺术创作是一种精神活动，主要是在艺术家的头脑中进行。艺术家进行创作的目的，不管他自觉的程度如何，都是要运用艺术的手段，把自己对生活的认识(包括感受、理解、评价、愿望等等)显示出来。艺术的创作过程，实质上是艺术地认识生活并表现生活的过程。各种类型的艺术创作，无论是作家对人物和情节的典型化创造，还是画家笔下对自然物的提炼概括，或者是演员对角色的体验和体现等等，究其共同的实质，都是对生活的认识与表现。认识生活是表现生活的基础。艺术家如果对生活缺乏独到的见识和深刻感受，就不可能创作出激动人心的艺术作品。如果他对生活的认识越明晰、越深刻，同时对艺术手段的掌握越熟练，他的作品就越有价值。艺术的表现，是艺术家在认识生活的基础上进行创造的成果。优秀的艺术作品总是凝结着作者对生活的感受。

　　艺术制作是以物质性制作为主，以精神性创造为辅，与艺术创作密切相关的艺术活动。在当代艺术活动发展史中，艺术制作具有重要的和相对独立性的意义。

　　例如工艺品、工业设计、舞台设计、影视艺术作品的制作以及艺术品的复制，主要是在已有的审美意象或艺术形象基础上，使用物质技术手段和物质材料再现艺术形象或是审美意象实体化。

　　艺术制作与艺术创作相比...

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　　这一部分从艺术传播、艺术鉴赏、艺术批评三个方面阐述了有关艺术接受的知识与基本理论。学习这部分内容，要注意结合艺术传播的实际，结合自己鉴赏艺术作品的体会来理解。同时，还要补充自己没有的鉴赏实践活动，如艺术批评。此外，运用所学知识和理论进行艺术鉴赏，也是全面理解鉴赏理论、巩固鉴赏知识的有效途径之一。这部分内容在考试试题中约占20%的比例。

　　学习要求：了解艺术传播的涵义，理解艺术鉴赏的意义，掌握艺术鉴赏的过程，理解艺术批评的内涵与功能。

　　一、艺术传播

　　1.艺术传播指的是某种信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行。艺术传播具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。

　　2.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。

　　艺术传播主体即艺术传播者，是指艺术传播活动中控制与发送艺术信息的人或机构。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果指艺术信息在传播活动中产生的效应及其对受传者的影响程度。

　　3.艺术传播的方式有很多种。历史上先后出现口头传播、文字传播、印刷传播、电子传播和网络传播等方式。在现代社会中艺术传播的主要方式有：现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

　　(1)现场表演传播方式，是指传播者与受传者面对面进行艺术信息传播的方式，具有沟通直接、手段多样、反馈及时、互动性强等特点。

　　(2)展览性传播方式，是指在一定的场所陈列艺术作品，供观众直接接受艺术信息的传播方式。

　　(3)大众传播方式，是指专业化的媒介组织运用先进的传播技术进行大规模艺术信息传播活动的方式，主要包括报刊、广播、影视、网络等。

　　二、艺术鉴赏

　　1.艺术鉴赏的性质

　　艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。

　　2.艺术鉴赏的主体能动性

　　(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用

　　(2)对艺术作品审美认知属性的认知

　　(3)对艺术作品文化价值的阐释

　　(4)对艺术作品形象或意境的再创造

　　3.艺术鉴赏的过程

　　(1)审美期待

　　①审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，指接受主体在欣赏之前或欣赏过程之中，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了审美需求，并希冀在欣赏中得到满足。②审美期待可分为形式期待、意象期待和意蕴期待。形式期待即指艺术鉴赏者由于艺术作品的类型或形式特征而引发的期待指向;意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向;意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。

　　(2)鉴赏流程

　　鉴赏流程包括艺术的直觉与感知、体验与想象、理解与创造。

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　　1.北京颐和园

　　颐和园坐落于北京西郊，是中国古典园林之首，世界最广阔的皇家园林之一。园林总面积达1000多公顷。由万寿山和昆明湖组成，全园分三个区域： 以仁寿殿为中心的政治活动区，以玉澜堂、乐寿堂为主体的帝后生活区，以万寿山和昆明湖组成的风景游览区。全园以西山群峰为借景，加之建筑群与园内山湖形势融为一体，使景色变幻无穷。万寿山前山的建筑群是全园的精华之处，41米高的佛香阁是颐和园的象征。万寿山下昆明湖畔的长廊将勤政区、生活区、游览区联为一体。长廊以精美的绘画著称。整个景区由两条垂直对衬的轴线统领，东西轴线是著名的长廊，南北轴线从长廊中部起，依次为排云殿、德辉殿、佛香阁等。佛香阁是全园的中心，周围建筑对称分布其间，形成众星捧月之势，气派宏伟。最北部的后山湖景区，尽管建筑较少，但林木葱笼，山路曲折，优雅恬静的风格和前山的华丽形成鲜明对比。园水面占全园面积的四分之三，烟波淼淼，西望群山起伏、北望楼阁成群。

　　颐和园集中了中国古典建筑的精华，容纳了不同地区的园林风格，堪称园林建筑博物馆。人工景观、自然山峦与开阔的湖面融为一体，为中国园林设计的杰作。

　　2.承德避暑山庄

　　避暑山庄，位于承德市区北部，我国现存最大的古典皇家园林。山庄始建于1703年，历时89年竣工，占地564万平方米。山庄建筑布局大体可分为宫殿区和苑景区两大部分。宫殿区位于山庄南部，包括“正宫”、“松鹤斋”、“万壑松风”和“东宫” 四组建筑。正宫是宫殿区的主体建筑，包括9进院落，分为“前朝”、“后寝”两部分。主殿叫“澹泊敬诚”，是皇帝治理朝政的地方，各种隆重的大典也在这里举行。湖区洲岛错落，湖面被长堤和洲岛分割成5个湖，各湖间有桥相通，两岸绿树成荫，显得曲折有致，秀丽多姿。湖区的风景建筑大多是仿照江南名胜建造的。平原区是一片片草地和树林。1994年被列入世界文化遗产。

　　山庄规模宏大，在总体规划布局和园林建筑设计上充分利用了原有的自然山水的景观特点和有利条件，吸取唐、宋、明历代造园的传统和江南园林的创作经验，加以综合、提高，把园林艺术与技术水准推向了空前的高度，成为中国古典园林的最高典范。

　　3.苏州拙政园

　　拙政园位于苏州市，建于明代，为明代弘治进士、御史王献臣弃官回乡拓建而成。取晋代文学家潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳，……此亦拙者之为政也”句意，将此园命名为拙政园。园以水为主，疏朗平淡，近乎自然风景。占地62亩，是目前苏州最大的古园林、我国四大名园之一。布局主题以水为中心，池水面积约占总面积的五分之一，亭台轩榭多临水而筑。全园分东、中、西三部分，中园是主体和精华所在。远香堂是中园的主体建筑。堂南筑有黄石假山，山上配植林木。堂北临水，水池中以土石垒成东西两山，两山之间，连以溪桥。西山上有雪香云蔚亭，东山上有待霜亭，形成对景。西园北半部有浮翠阁、笠亭、与谁同坐轩、倒影楼等景点。

　　园林的分割和布局非常巧妙，把有限的空间进行分割，充分采用了借景和对景等造园艺术，美在不言中。西部的盆景园和中部的雅石斋分别展示了苏派盆景与中华奇石，雅俗共赏，陶冶情操，“咫尺之内现乾坤”是其设计和建造的理想品质。...

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　　1.舞剧《丝路花雨》

　　舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯人的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。

　　2.芭蕾舞剧《白毛女》

　　中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带有关“白毛仙姑”的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”，后在八路军的搭救下，得到了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年，上海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的基础上，浓缩情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。《白毛女》在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界芭蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既运用芭蕾语汇，又吸取中国民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和丰富表现手段，在此基础上去创造符合剧中人物性格的新的舞蹈语汇，服务于剧情的发展：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅;大春的朴实、敦厚和参军后的英勇、干练;黄世仁的阴险、毒辣都深刻鲜明。而音乐更是优美动听，经久传唱。

　　3.芭蕾舞剧《红色娘子军》

　　中国经典芭蕾舞剧，1964年首演，是第一部最成功的中国大型芭蕾舞剧。李承祥等编导。根据同名电影改编成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。“向前进，向前进……”舞剧中的音乐早已唱遍大江南北，没看过《红色娘子军》的人，也曾听过这些旋律优美、节奏有力、通俗易懂的音乐，也曾受过它的感染。剧中所展现的南中国风情、女性细腻的情感、澎湃的革命激情，都为同类作品中少见，都为我们演绎了一幕精彩的红色南海情。这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，被称为“中国第一部表现革命题材的芭蕾舞剧”，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。

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　　1.《茶馆》

　　《茶馆》，中国话剧艺术的经典，老舍编剧，焦菊隐等导演。茶馆的历史变迁和掌柜王利发的命运，以及环绕着茶馆的形形色色的人物命运，折射出时代的动荡和社会的黑暗：这是必须埋葬的时代和社会!此剧历史跨度长，人物多。茶馆，对于全剧来说，不仅是一个环境，而是一个象征，一个具有诗意的象征。茶馆的三次历史变迁，征兆着历史，也征兆这历史必然被埋葬的命运。导演要打破幻觉，打破现实主义的自然生活形态，把生活升华为诗。如第一幕，那么多人物上场，他特别加上一个卖福音书的角色。由于他的走动，使全场形成一种韵律，一个画卷，加上北京街头叫卖的声响，犹如一首“交响诗”。这些诗化了的场面、音响和节奏，就是从中国戏曲的剧诗精神中得到启示运用到话剧中来的。人们看到的不仅仅是“一片生活”，而是经过高度典型化、高度美化的“戏”。《茶馆》中所有人物，特别是王利发、庞太监、松二爷等，他们的一笑一颦，举手投足，他们的台词，都非生活中的自然形态，而是经过提炼的，更艺术化、更美的表演，是在“演戏”。这也是诗化了的表演，同斯坦尼斯拉夫斯基体系区别开来，有了话剧的民族特色。

　　2.《雷雨》

　　《雷雨》是剧作家曹禺代表作，是中国话剧艺术经典。编剧曹禺22岁创作，导演夏淳。该剧运用“三一律”原则，写两个家庭八个人物一天之内发生的悲剧故事，表现20世纪初封建社会环境中 的社会矛盾和家庭矛盾，封建制度与思想对人的禁锢与摧残。《雷雨》所显示的，正是“宇宙里斗争的‘残忍’与‘冷酷’ .” 《雷雨》对社会人生进行思索的视角是逆向的，它不是从社会秩序和伦理道德的层面来展示一个警世故事，它是将粉饰在社会秩序和家庭伦理上的温情面纱撕毁，审视人类复杂深邃的灵魂。当人被放置在激烈的戏剧情境之中的时候，意志和性格的较量，蒸腾出一片狞厉可怖的气息，两性之间的战争、被动选择与自我承担的矛盾、反抗动机与毁灭前提的逆转，形成《雷雨》中令人喘不过气来的悲剧情结，也触及到了人类带有哲学性的悬而未决的问题，引领观众作新的思考，繁漪与周萍、周萍与四凤双重****的故事，以及无辜的周冲、四凤之死，无奈的周萍之死、繁漪之疯、侍萍之痴，都不过是悲剧故事的表层，而真正的悲剧性来自于人对自我选择的被限定性的反抗，以及反抗的无意识所造成的对他者的冲撞，在反抗的合理性与冲撞的无理性之间，形成了不可避免、不可逆转的悲剧性张力。这在繁漪的身上表现得最为突出。 它是世界性的艺术佳作。

　　3.《天下第一楼》

　　中国话剧， “当代戏剧界第一才女”何冀平作。其作品看似娟秀淑女，笔下气象万千，语言老辣幽默，深刻隽永。她的《天下第一楼》名满天下，成为北京人艺的中兴之作，与《茶馆》《雷雨》等同列为人艺五部经典剧作。移居香港后，创作了《新龙门客栈》《黄飞鸿》《新白娘子传奇》等多部影视剧本，让人拍案叫绝。

　　《天下第一楼》，萧乾称之为色香味俱全的风俗画。“福聚德”的兴衰故事里流淌着对人生的感叹，盘中五味蕴涵着酸甜苦辣的人生况味。何冀平写活了呕心沥血壮志难酬的卢孟实，看透世事愤世嫉俗的修鼎新，以及一生忍泪带笑最后含悲而死的常贵。“好一座危楼，谁是主人谁是客?”如何冀平所言，人生的苍凉，命运的拨弄，尽在一个问号之中。情节跌宕扣人心弦，北京时代市井...

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　　1.《窦娥冤》

　　中国十大古典悲剧之一，元代伟大现实主义剧作家关汉卿作。窦娥与现实的矛盾冲突：①张驴儿自己误把父亲毒死，却诬陷清白的窦娥;②窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉，却反而被判以死罪;③窦娥渴望清清白白地活着，却怕连累婆婆，自己心甘情愿担当死罪。窦娥所唱的《滚绣球》对当时社会黑暗现实的揭露是那样的入木三分，窦娥对黑暗现实彻底失望而表现出来的反抗精神，是那样的震撼心灵。窦娥发的三桩誓愿，是对现实彻底绝望而表现出来的更坚定的反抗。她相信自己的冤枉得到昭雪，恶势力得到惩办;同时也表现出作者以及百姓的一种美好愿望。血溅白练、六月飞雪两桩誓愿即时应验，是为了突出窦娥的冤，突出窦娥品格的高洁，增强作品对黑暗社会的批判力。该曲结构严谨、人物丰满、曲文优美，同时具有现实主义悲剧作品的浪漫色彩。

　　2.《西厢记》

　　中国元杂剧作品，中国四大古典戏剧名著之一。 王实甫作。是一出爱情喜剧。该剧具有以下特点：一是主題思想的深刻性。全剧貫串了叛逆者和卫道者的冲突，貫串了重愛情、輕功名的思想。劇末鮮明地提出：“永志無別離，萬古常完聚，願普天下有情的都成了眷屬。”“有情的”是概括全劇的“眼目”。二是對前代、同代婚恋作品的超越。王西廂以有情人終得團圓為結局，在劇情發展中，矛盾衝突的解決又大都比較輕快，因此它有貫穿始終的喜劇性。三是结构格調輕鬆明朗。情節曲折，多次出現矛盾衝突激化的場面，环环相扣，一波未平，一波又起，不斷地使观众處於興奮狀態.有喜無悲，輕鬆明朗，讓观众在一連串的笑聲中得到精神上的滿足。四是主要人物身上的喜劇色彩無論是“正方”的鶯鶯、張生、紅娘，還是“反方”的老夫人，其性格特征都有喜劇性的一面。他們每個人都有一些滑稽可笑的行為和說白，特別是張生和紅娘有許多詼諧幽默、引人發笑的台詞，加深了整部戲的喜劇色彩，使人在觀賞時，自始至終都強烈地感受到它的喜劇性。五是曲辭有着詩的語言和意境，讓人获得詩的審美享受。六是富有个性化的对白。非常富於表現力，不但具有敘事功能，還展示了人物性格。七是鲜明的人物形象。對主要人物的改造和提升。塑造執著忠厚的“志誠種”。鶯鶯經過激烈的思想鬥爭毅然反叛封建禮教的純情少女。紅娘成了俠肝義膽的女傑和足智多謀的軍師。老夫人的專橫、保守、不講信用和鄭恒的刁蠻、無賴、鄙俗栩栩如生，在劇情發展中起到應有的作用。敘事結構完整而嚴密，環環相扣，不枝不蔓，給人以一氣呵成之感。

　　3.《牡丹亭》

　　传奇作品，汤显祖作。他提出“情”作为创作的根本，并把“情”与“理”对立起来。这个“情”，没有局限于男女爱情。《牡丹亭》比《西厢记》进了一步，就在于它虽以还魂的爱情故事为内容，却深刻地折射出当时整个社会要求变易的时代心声。《牡丹亭》的主题并不单纯是爱情，杜丽娘不只是为柳生而还魂再世的，它所不自觉地呈现出来的，是当时整个社会对一个新时代春天的到来的期望和憧憬。整个剧本文词华丽，充满喜剧氛围。这个爱情故事之所以成为当时浪漫思潮的最强音，正在于它呼唤个性解放的近代世界的到来，并且呼喊得那么高昂，甚至逸出了中国理性主义的传统，真人荒唐地死而复活(其他情节都又合常情)竟成了剧本主线。本章第一节中讲的世态人情、市民文艺的粗俗根苗，在这里最终上升为典雅骀荡的浪漫之花。它们...

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　　《洛神赋图>

　　中国东晋绘画作品，原作已佚。作者顾恺之，字长康，小名虎头，他是生活在我国东晋、南朝刘宋时期的一名大画家，被画界尊奉为中国画家四祖之首。顾恺之是中国也是世界上第一个被写入史书作传记的伟大画家。《洛神赋图》为其读三国曹魏时期建安著名文人、曹操第三子曹植所写《洛神赋》后有感而画，是千百年来中国历史上最有影响力的名作和最为世人所传颂的名画。画面从曹植在洛水见到洛神开始，到洛神飘然而去为止，缠绵悱恻，若即若离，交织着如怨如慕、如梦如幻的欢乐和惆帐、向往和失落、憧憬和怀念。虽然画中的人物洛神和曹植在一个完整的画面中多次出现，但是整个画面的组合随着情节的发展有首有尾，主要人物随着赋中寓意的铺陈重复出现，将时间和空间打成一片，画面和谐统一。此卷很好地传达了原赋的思想境界，画家发挥了高度的艺术想象力，富有诗意地营造了原赋的意境氛围，出色地完成了从文学艺术到造型艺术的转换。整个画面构思布局非常奇特，人物的刻画细腻生动。画卷中的人物以丰富的山水景物作为背景，山冰起伏，林木掩映，逐一展现出不同的意态、情节。画家行笔流畅而又富有韵律感，用于表现丝质的衣裙，十分得体;在勾勒人物的面容时，能于细处求工，精密而圆熟。《洛神赋图》是赋、画结合的杰出范例，标志着当时绘画艺术的发展水平，同时也是了懈魏晋南北朝服饰及社会生潘的重要作品。

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　　《西厢记》

　　《西厢记》是我国元代杂剧家王实甫的代表作。王实甫为元剧四大家之一，生卒年不可考。《西厢记》是一出爱情喜剧。写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。但二人在红娘的帮助下，有情人终成眷属。作品通过描写张生和崔莺莺的爱情故事，强烈地抨击了不合理的封建婚姻制度，热情歌颂了青年男女追求婚姻自由的斗争，具有鲜明的反封建礼教的进步思想倾向。该剧结构巧妙，戏剧情节生动曲折;语言运用方面，作者把古典诗词与民间口语融为一体，从而形成了优美典雅而又生动活泼的语言风格，有“花间美人”之称。

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