日本动漫专业课程

　　在日本这些留学专业里面，动漫专业是其中很火爆的一个专业。那么要在日本读动漫专业需要怎样的条件？它的这个动漫专业是怎样的？接下来出国留学网就给大家讲讲日本的这个动漫专业留学。

　　一、动漫专业的课程

　　1、动画漫画类

　　动漫画类一般分为卡通画专业、故事漫画专业、动画专业、漫画企划专业等。在咨询过程中，接触了很多想要自己画出漫画中的故事以及人物情节的同学，这种就偏向故事漫画专业了，日本叫做story manga，区别于卡通专业的单张讽刺画、4格讽刺画或者绘本书等，故事漫画专业创作性更强。

　　另外还有同学对声优专业也比较向往，通常专门学校比较强势。

　　2、设计类

　　设计类，在动漫专业里也是必不可少的，一般分工比较细的专门学校里，有角色设计专业、场景设计、动漫造型设计专业等。

　　3、3D类

　　3D，3D游戏制作、3DG动画制作、3D建模、3D动画角色建模、3D模型纹理绘制、3D场景灯光设计、3D动画渲染、3D动画特效制作等。

　　动漫专业的大学、专门学校一般都会分为艺术学部、设计学部、漫画学部等，但是3D动画专业，在设置上还没有太统一的叫法，有的学校直接称为3D动画专业，有的学校称之为工业艺术专业，也有的称之为电脑艺术。

　　二、考学要求的不同

　　所以，要想考入日本的艺术院校学习动漫，在已经了解了动漫的各个分类领域之后，就要看看需要考什么东西。

　　第一道门槛是日语能力，日语能力必须要达到学校的要求才可以报名。例如：东京工艺大学，明确要求了N2或EJU220分以上才可以报名出愿。而大阪艺术大学要求则达到EJU280分。

　　第二道门槛是校内考的笔试。对于美术生而言，笔试通常就是指美术实技考试，通常是素描，但也有可能会考速写、色彩、人物设计等等。

　　最后，几乎所有学校都避不开面试。面试即是对学生沟通理解能力、会话能力的考察，有时学校也会通过面试来了解学生是否有想法和潜力。

　　但是日语要求以及校内考的形式是根据学校而异的。这个和国内只要高考或者艺考考了多少分就能上什么学校的思路完全不同。

　　日本大学招生具有极高的自主性，考法多样灵活。有的学校可能不考察学生的美术实技能力，转而关注学生的作品集（即过去创作过的一些作品的集合）。具体学校会怎么考察学生，需要去学校的官网去查询相关公开的募集要项、入试要项等文件。

　　三、动漫专业课选择的专业

　　1、京都精华大学Kyoto seika university

　　京都精华大学是著名的日本动漫专业大学之一，1968年创办，简称精华大或精大。精华大是全日本第一所建立漫画专业的大学。2010年开始以研究漫画和发展漫画事业为目的创立了日本第一个漫画研究科。在日本，京都精华大学的漫画研究科是培养漫画家和漫画研究者的摇篮。在那里，学生可以学习到如何制作出所谓漫画家的漫画，还可以深入研究漫画诸多理论。

　　《名侦探柯南》等一批日本经典动漫风靡世界，影响了一代人的成长，很多学生由此萌发了去日本学习动漫专业的念头。那么，留学生可以学习哪些动漫类的专业课程呢，去日本学习动漫专业的就业前景怎么样呢？下面请和出国留学网小编一起来了解一下吧。

　　日本动漫专业课程设置

　　①3DCG动画专业（2年制）

　　目的：培养能够在混合多媒体领域创作的人才。有「3DCG」与「数字动画」的2个学科，这两个学科都设置了对就业有实践意义的科目。

　　课程描述：深入学习动漫游戏造型风格、认识体形特征、性格指定、角色设计搞的规格与形式、美术设计、角色设定、角色指定、掌握全身比例与结构、角色造型设计、服饰设计、设计稿上色、道具设计、场景设定、背景气氛绘制、绘制场景气愤用色诀窍、光影的巧妙运用、景深与景别、场景分层、场景设定三要素、设计稿上色、熟练学习Photoshop图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用、图像色彩的校正、各种特效滤镜的使用、特效字的制作、图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板。

　　专业特征：从剧本企画到编辑，整个过程使用的都是连贯性的制作手法。从企画到剧本、演出、合成、编辑，围绕3DCG的制作来学习最高的经验技术。以培养3DCG创作者和游戏设计者为目的，学习这门专业不仅仅只是学会技术，更注重实践性和应用性。

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　　②数字动画专业

　　这个专业要求必须熟练的掌握全部所需技能，主要体现在原画、动画、背景的制作上；有关企画、剧本、演出和后期录音等动画的制作上。通过对作品的制作，来展开整个实践过程。

　　③游戏软件专业（2年制）

　　目的在于培养掌握计算机游戏软件设计与开发的专业知识和实用技能的高技能型应用人才。致力于原创游戏的制作，注重游戏开发中的实践性，以满足当前游戏市场对该专业的人才需求。

　　课程设置：计算机基础、游戏策划与游戏分析、PHOTOSHOP与游戏绘画、C程序设计基础、网络技术基础、FLASH游戏设计与开发、数据库应用技术、Java程序设计基础、数据结构与游戏算法、手机游戏设计与开发、C++游戏编程基础、WINDOWS游戏编程、游戏图形编程等。

　　④美术设计专业（2年制）

　　专业描述：印刷物等的美术印刷设计，总体学习WEB设计，培养时代需要的美术设计师。从色彩与平面和立体构成的基础开始学习，直至熟练掌握数字内容制作的经验技术。

　　⑤CG研究科（1年制）

　　是更加广泛、深层次的CG与有关周边领域研究的专业。学生致力于研究个别的题目，以一级的创作者为目标。

　　日本动漫专业就业前景

一、日本动漫专业就业途径之影视动漫制作及电视传媒行

　　影视动漫制作及电视传媒行业。据专家预计，到今年底为止仅少儿类频道和卡通卫视类频道...

　　对于准备去日本留学的同学来说，选择动漫专业的同学是比较多的，那么接下来就和出国留学网一起来看看日本动漫专业课程介绍。

　　动漫介绍：

　　动漫，即动画、漫画的合称，指动画与漫画的集合，取这两个词的第一个字合二为一称之为“动漫”，与游戏无关，并非专业术语。其中，日本动漫是动漫领域中的典型代表，是动漫领域的领军人。在很多场合，“动漫”一词被误用于指“动画”，十分容易引发歧义。当今在中国大陆地区，有许多人将”动漫“的概念与“动画“的概念混为一谈，认为动漫就是动画，这其实是一种错误的观点。“动漫”实际上是“动画”和“漫画”的结合称呼。但是由于词性的模糊和词语本身具有的双重属性，会使人产生不同的误解，进而产生各种各样的分歧，所以在具体的作品的使用中应使用“漫画”和“动画”加以区别。小编今天就为大家带来日本专门学校动漫专业课程介绍 。

　　动漫课程方面，专门学校也是根据每一间有所不同，但主体内容是差不多的，上课流程一般是这样的：

　　漫画科的话有分镜课故事构成课以及针对成为助手的背景 课程之类的(在下是插画科的有幸选过漫画科的课)，然后主线课程是和班主任(担当老师)讨论目标，然后以一周为单位来完成课题，比如草稿三周后交然后老师 给你修改点评再让你回去改，学期要完成至少一篇短篇。然后随着时间慢慢递进。

　　在这里要说一点，漫画科和其他不一样，毕业以后是朝着 漫画家出道的方向去的，所以不管对留学生还是日本学生来说都很艰难，所以对学生的要求就是多向出版社投稿争取能出道。如果真想创出一片天地，那大概一年起 码要完成5个短篇以上。然后同时兼顾老师的课题，后完成毕业作品毕业出道。

　　后聊聊学校课程，除了选课外还有很多基础课比如透视速写什么的，基本上每个老师都不一样，遇到不好的老师就是每天上自习的节奏。但是也有可能遇到在一线做漫画家/助手的老师，那样能学到的东西就很多了。

　　通常来讲，专门学校的动漫课程包括以下几个部分：

　　第一个是漫画基础，培养基础功底，包括描线和分格子以及画面演出等等这些漫画的基础，针对每个人不擅长的部份进行练习(说白了就是老师模仿编辑让你一定完成。

　　第二个是漫画演出，针对内容和作画功力来上课，会教一些例如布或者玻璃的画法，以及人体的头啊手啊怎么动之类的，以及重要的原创性。

　　第三个是漫画实践，这个课以拿到新人奖为目标，学习如何好好地完成一个作品。针对每个杂志的不同受众群以及风格来给学生介绍。提高学生本人对作品的商品意识。

　　第四个是漫画剧本，也就是创作漫画所需的规则和技术，以及如何把想法变成故事。培养作者的思考方法等等。

　　第五个是助手实习，也就是传授助手的基础。毕竟是快的学习方法之一，大部份新人都要从这里做起，所以会教一些比如临摹照片成线稿背景之类的。我要在线咨询

　　第六个是彩色漫画设计，这个是学习如何完成A3-A4的彩色漫画单页，用各种各样的画材来表现，从而扩展自己作品的世界。

　　第七个是ComicStudio基础，这个就是教那个软件的了。

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　　动漫课程方面，专门学校也是根据每一间有所不同，但主体内容是差不多的，上课流程一般是这样的：

　　漫画科的话有分镜课故事构成课以及针对成为助手的背景课程之类的(在下是插画科的有幸选过漫画科的课)，然后主线课程是和班主任(担当老师)讨论目标，然后以一周为单位来完成课题，比如草稿三周后交然后老师给你修改点评再让你回去改，第一学期要完成至少一篇短篇。然后随着时间慢慢递进。

　　在这里要说一点，漫画科和其他不一样，毕业以后是朝着漫画家出道的方向去的，所以不管对留学生还是日本学生来说都很艰难，所以对学生的要求就是多向出版社投稿争取能出道。如果真想创出一片天地，那大概一年起码要完成5个短篇以上。然后同时兼顾老师的课题，最后完成毕业作品毕业出道。

　　最后聊聊学校课程，除了选课外还有很多基础课比如透视速写什么的，基本上每个老师都不一样，遇到不好的老师就是每天上自习的节奏。但是也有可能遇到在一线做漫画家/助手的老师，那样能学到的东西就很多了。

　　通常来讲，专门学校的动漫课程包括以下几个部分：

　　第一个是漫画基础，培养基础功底，包括描线和分格子以及画面演出等等这些漫画的基础，针对每个人不擅长的部份进行练习(说白了就是老师模仿编辑让你一定完成。

　　第二个是漫画演出，针对内容和作画功力来上课，会教一些例如布或者玻璃的画法，以及人体的头啊手啊怎么动之类的，以及最重要的原创性。

　　第三个是漫画实践，这个课以拿到新人奖为目标，学习如何好好地完成一个作品。针对每个杂志的不同受众群以及风格来给学生介绍。提高学生本人对作品的商品意识。

　　第四个是漫画剧本，也就是创作漫画所需的规则和技术，以及如何把想法变成故事。培养作者的思考方法等等。

　　第五个是助手实习，也就是传授助手的基础。毕竟是最快的学习方法之一，大部份新人都要从这里做起，所以会教一些比如临摹照片成线稿背景之类的。 我要在线咨询

　　第六个是彩色漫画设计，这个是学习如何完成A3-A4的彩色漫画单页，用各种各样的画材来表现，从而扩展自己作品的世界。

　　第七个是ComicStudio基础，这个就是教那个软件的了。