艺术教育对于中国学生来说意味着什么？更多的奖状和证书？于美国而言，从课堂到生活，家长都很重视培养孩子的兴趣，带着孩子去参加各种室外活动，这样的教育形成了，从小学到大学，从邻居到路人甲，可能随便一个人都可以给你弹一首好听的吉他，唱一首动人的歌，艺术的氛围可以说是无处不在。
如此深入人心的艺术教育到底有何秘诀？
美国艺术教育从小就开始培养孩子对艺术的感知能力，比如从绘画、音乐、手工、舞蹈等多方面给予学生鼓励和支持，让孩子放手去尝试。在小学到大学整个教育过程中，高中这个年龄段正好是个人三观和艺术审美完全形成的一个关键点，在艺术这一方面还有很大的可塑性和发挥的空间，所以今天我们就来跟大家聊聊，美国高中的艺术教育到底好在哪儿。
美高对艺术教育的重视
美国高中的艺术教育和国内完全不同，国内并不那么重视的艺术课程，在美国艺术课程是有学分考核的，而且有专门的一栋楼是艺术中心。学校开设了画画、摄影、交响乐团排练厅、琴房、音乐剧厅等等各种丰富的艺术课程，这些课程和主科拥有同样的地位。
学校甚至会请来交响乐大师每年来学校演出，每月安排学生去艺术中心看艺术展、交响乐表演或者歌剧表演等等，整个学校的艺术氛围非常浓。而美国高中如此重视艺术教育的原因，正是因为他们深知艺术教育的重要性。
艺术教育的重要性
1.启发学生丰富的感知能力和创造力
艺术教育可以在学生心理播下美好的种子，启发学生丰富的感知能力和创造力。这种感知能力是可以多维度发展的，从绘画到建筑到音乐到文学，它可以激发学生无限的创造力，因为艺术是存在“共通性”的。对于艺术有天赋的学生，他能够从中得到更为专业和有针对性的学习和深度训练，这些创造力，会给学生的未来带来更多选择的可能性。
2.有助于培养学生的人际交往能力
艺术教育不仅让学生学会创造，在这个过程中也会让学生学会与他人合作与交往。艺术学习的过程，不是闭门造车，它需要调动人的听觉、视觉、动觉的信号和动作，去表达自己的想法、听取别人的想法，对于学生倾听、沟通与表达能力的形成具有重要的作用。
3.有助于提升人的心理调适能力
这是艺术直接作用于人的情感世界的结果，在我们当下高强度快节奏的现代生活中，人在理性与感性的冲突之间很难找到平衡点，而艺术可以让我们将关注的重点从“物质化、外化”转向“审美化、内化”，具有一定的心理治疗的作用。
所以，在孩子对艺术有兴趣并且年龄也比较小的情况下，选择就读艺术高中其实也是非常具有优势的，因为美国顶尖的艺术类大学的选择也非常多，含金量很高，对于孩子的未来，也是一个不错的选择。
就读艺术高中的三大优势
1.塑造性格，收获美式思维方式
国外的教育体制对于塑造学生坚韧不拔、积极向上和善于思考分析的性格非常有帮助。学生更早地接触美国教育，能够获得地道的美式思维，提高学习能力和挖掘自我潜能。
2.提升艺术水平
美国艺术高中会为各种专业的学生安排专门的老师来教专业课，让学生更早地接触到美国各大艺术院校的老师，同时也会有很多机会参加各类艺术演出，学校也会为艺术专业的学生配上相应的文化课。