长期以来，大多数美院的校考考题恪守于默写、写生、景物之类，给学生创造性思维发挥的空间十分有限。这样模板化的考试与墨守成规的人才选拔方式与现今社会需求严重脱节，与当代艺术培养方向背道而驰。
1993年，中央美院吸纳了一批海外归来的设计人才，他们将西方先进理念与创新人才选拔标准运用到当年的美术高考选拔之中，并在美术教育界掀起了一股强大的波澜，这是美术高考史上的一个里程碑。顶级美院纷纷开始反思，根深蒂固的人才选拔方式受到冲击与质疑，这一变革影响到了整个美术教育界。在中央美院与清华美院的校考考题中验证了这一点，不管中央美院2010年的“彩虹”汉字立体构图，还是2012年的“我记忆中的中国地图” ，都对学生的创造能力与设计思维有着极大的考验。而在清华美院，中国美院等考题中也频频出现要求基本功与设计思维平衡发展的趋势，比如清华美院2007年设计专业素描考题为男青年头像，色彩为餐具食物与衬布，而创作为衣食住行。中国美术学院2011年的素描考题为男青年写生，色彩参照黑白照片，构图一幅风景画，速写为人物动作写生等等，说明美院在对学生基本功考察的同时也希望在思维创新上发现亮点。
中国美术学院专业基础教学部主任曹晓阳曾说：“艺术上关乎想象力和创造力的智性结构，这涉及到我们艺术培训中关注相关专业基础知识与专业角色及思维能力的培养，也就意味着考前的培训师多维度，多角度，多方位的。这种多维度，多角度，多方位的知识与能力的培养，才能从认知到表现，从表现到创造，把真正的内心诉求投射到对象上，把对这个世界的态度投射到作品上，才能可能建立艺术理想，理解“为艺术战”的精神使命。”说的就是设计思维的问题，在基本功不相上下的情况下，考试中学生能比的只剩下思考、思想与思维。
随着社会的发展，复合型人才将更受欢迎，单一的知识与技能已无法满足这个社会的需求。美术教育不仅仅是对学生基本功的培养，更应该是艺术修养、创造性思维以及价值观的培养，这是中国美术教育的必然趋势。近年来各大美院校考考题的变化也证明了这一点，美术高考正在从对学生基本功的考察到设计思维的考察的过渡，这种改变无疑会更利于那些富有创造性思维的学生的发展，给他们的才华与创造力提供更加广阔的空间。
在美术高考改革的大环境下，直接受到冲击的是美术高中的教学理念以及教授美术课程的高中老师们，他们在往各大美院输送人才的同时也在思索着这些美院的人才选拔标准，并顺应这种趋势发展。值得一提的是，在当下美术培训领域鱼龙混杂的情况下，也有少数机构独树一帜，始终坚持在美术高考教育发展的前沿，为设计理念的培育而服务，其中比较突出的是艺众美苑的美术设计视频课程——核心考点攻略。
有人说高考的命运在进考场的前二十分钟已经注定，说的就是思维问题。当下美术高考中存在这样一种现象，很多学生不懂设计，而绝大多数重点美院的设计在考分中占有重要比例，这种不公致使他们与顶级美院失之交臂，这是美术考生在认识上的普遍失误。
艺众美术针对全国顶级美院的考题方向，从设计思维的角度全新开创出四套视频课程，由毕业于中央美术学院的硕士张老师主讲，用亲身经历的整整十年中央美术学院高考信息资源与经验为您解答高考密码。张老师曾分别担任中央美术学院城市设计学院、中央美术学院附属中学、北京工业大学耿丹学院等院校的客座老师，并连续三年参与中央美术学院高考巡考。授之以鱼不如授之以渔，核心考点攻略更注重思维方式的培养，举一反三，让学生在美考路上不再左右彷徨。
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