人教版九年级美术上册教案

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　　人教版九年级美术上册《土与火的艺术》教案

　　一、教学目标：

　　1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

　　2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

　　3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

　　二、教学难点分析：

　　体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

　　三、教学过程：

　　1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

　　2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

　　3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

　　人教版九年级美术上册《土与火的艺术》教案二

　　教学内容：

　　1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家们的优秀作品。

　　2、结合自己的观察、感受、发现启发学生对立体造型与陶瓷艺术 教学目标 创作的感性认识。

　　3、了解与陶瓷艺术相关的知识。

　　教学重点：

　　能否积极主动地表达出自己对陶瓷艺术的感受，并选择适合 教学重 自己的表现方式传达出这种感受。

　　教学难点：

　　能否以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具 体作品的独特表现方式。

　　教学准备：

　　教师准备：与陶瓷艺术作品及创作历史有关的音像资料;中外陶瓷 艺术家的作品图片;陶瓷艺术作品、日常用品的实物等。

　　学生准备：自己收集的中外陶瓷艺术家的作品图片和自己喜欢的陶瓷作品实物、草稿纸和记录、勾画草图用笔。

　　教学过程：

　　(1)引导阶段

　　a、请同学们以自己的生活所见所闻，结合展示有关的影 视资料、音像资料和图片，师生共同感受陶瓷艺术与陶 瓷艺术家为我们带来的陶瓷艺术独特的美，引发学生对 陶瓷艺术的兴趣。

　　b、以教材刊登的古今中外陶瓷艺术作品为重点，结合更 多的作品，通过学生之间的讨论，引导学生形成自己对 陶瓷艺术的初步认识。

　　c、 启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的初步认 识，形成自己的陶艺创作构思。

　　(2)讨论交流(小组合作)

　　a、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，重点介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别。

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　　人教版九年级美术上册《蜡染工艺》教案

　　一、蜡染简述

　　蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。

　　蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

　　二、蜡染的艺术风格

　　由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。

　　蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。那种人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，妙不可喻。同样图案的蜡画布料，浸染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感、亦梦亦幻。

　　三、蜡染的现状和存在形式

　　目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺的范畴。另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术的范畴。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，呈现出一个百花齐放的局面，这种复杂的、多元化的现象在艺术界是少见的。蜡染在继承传统的同时也在不断创新，民间蜡染走向现代的蜕变，既是当代蜡染艺术家大胆探索、积极创新的结果，也是具有强大内在生命力的民族民间艺术求存图变、回应时代挑战的必然选择。

　　主要形式有蜡染壁挂、蜡染信插、蜡染桌布、蜡染服饰、蜡染小品、蜡染画等。

　　四、蜡染的工具与材料

　　1、布料：棉布、麻布、棉绸。

　　2、蜡料：白蜡、蜂蜡、蜡烛等，加热溶匀后使用。

　　3、染料：天然染料，直接染料

　　4、绘蜡工具：蜡刀、油画笔、排刷等。

　　5、其它工具：天平、量杯、温度计、塑料手套、搅拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可调温电炉、电熨斗等。

　　五、蜡染的制作过程

　　(1)设计图案。在布上把要染的图案画好。

　　(2)溶蜡。把蜡(或蜡烛)放到小铁罐里，放到电炉上加热，把蜡溶开成水浆状，并在上蜡过程中一直加热。

　　(3)封蜡。用毛笔点蜡水，在画好图案的棉布上，按图案需要涂在防染部分。着蜡必须透过织物，并保持一定厚度。

　　(4)冰纹处理。上完蜡后，进行冰裂纹的处理。

　　(5)漂染。根据不同染料配方配成染液，将好蜡的织物放到缸里浸染，并用木棍搅动它，使布料更好的着色。取出冲去浮色，待脱蜡。

　　(6)脱蜡。染过色的织物经水洗后，可用电熨斗脱蜡法也可用皂煮法进行脱蜡。

　　(7)漂洗。大部分的蜡去掉后，用水冲洗棉布，晾干熨平即可。

　　六、走进中国著名的蜡染之乡，走进手工作坊，去感受那里的蜡染制作工艺。

　　学生观看录像，了解蜡染工艺。

　　七...

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　　人教版九年级美术上册《扎染和蜡染艺术》教案一

　　学习目标：

　　了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。

　　在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。

　　教学重点：

　　了解扎染和蜡染的制作工艺

　　教学难点：

　　感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力

　　教学方法：

　　欣赏、讲授、观摩制作过程

　　教学用具：

　　课件、录像

　　教学过程：

　　扎染工艺

　　在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。 特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。

　　扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。

　　一、扎染简述

　　扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。 扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。

　　二、扎染的艺术风格

　　扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。

　　染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美 ,更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。

　　三、欣赏扎染制品

　　扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等

　　四、扎染的制作工具和材料

　　1、材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。

　　2、工具：缝衣针、剪刀、线、电炉(加热器)、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。

　　五、扎染扎制的基本方法

　　(一)捆扎法

　　捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。

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　　人教版九年级美术上册《辉煌的中国古代工艺美术》教案一

　　一、教学目标：

　　1、知识与技能： 了解代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工品种的基本特征

　　2、过程与方法： 通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。

　　3、情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。

　　二、教学重难点：

　　教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。

　　教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。

　　三、教具准备：本课教学幻灯片及相关画册

　　四、教学过程：

　　(一) 中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建 议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。

　　(二) 授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。

　　(三) 工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。

　　(四) 本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。

　　一 导入

　　提问1：提到中国的古代工艺美术，我们脑中会闪现哪些工艺品?

　　展示老师与学生准备的真实物件，指出青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。

　　提问2：我们准备了这么多的工艺作品，想不想知道与它们有关的背后知识?

　　二 讲授新知

　　A 丝绸

　　提问：说出与丝绸相关的成语?推出中国丝绸与传统文化有着密切联系。

　　1.丝绸种类

　　2.以《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。

　　B 瓷器

　　1.提问：汉唐以来，除陆上的“丝绸之路”，你知道另一条海上通道是什么? 播放各国留有中国瓷器的图片及片断“陶瓷之路”(历史短片)

　　2.分别介绍...

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　　人教版九年级美术上册《中国古代雕塑欣赏》教案一

　　一、教学目标的确立：

　　1、背景：

　　丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。

　　2、要点：

　　①知道中国古代雕塑一般的表现形式。

　　②了解中国古代雕塑发展历程。

　　③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

　　3、教学重难点：

　　古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

　　二、教学过程：

　　创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问

　　1、 你知道雕塑的名字吗?说说有关信息。

　　2、 它是用什么材料做成的?(雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。)

　　3、 雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同?(雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。)

　　(一)雕塑的涵义

　　雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。

　　(二)雕塑的种类

　　下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同?

　　从表现形式可分为圆雕、浮雕(这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解)

　　(三)想一想：

　　怎样欣赏雕塑作品?

　　了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。(形象美、材质美、艺术性)

　　教师板书： 陵墓雕刻 佛教石窟造像

　　网络环境下学生自主学习探究

　　教学活动1、陵墓雕刻

　　陵墓雕刻产生的背景：

　　在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统治地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些雕刻作品代表了当时最高的艺术水平，体现了鲜明的时代特征，成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

　　欣赏：中国古代雕塑──陵墓雕刻

　　欣赏任务：霍去病陵墓雕刻

　　教师提出问题：

　　①说一说：霍去病墓石雕的艺术特点

　　②学生讨论，回顾教师提出的问题并作回答。

　　形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉厚。作者通过岩石的自然形态，产生联想，某些部位甚至不施一凿一锤，极富艺术创造力。

　　教学活动2、中国古代雕塑──石窟造像

　　佛教造像产生的原因

　　在我国历史上有一段长期分裂割据的时期，人民生活极端困苦，自然地会向往有一个能解放他们的救星出现统治者也需要一种...

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　　人教版九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案一

　　教学目标：

　　1、了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品。

　　2、了解宋代以来肖像画的理论精华。

　　3、了解当代人物画的发展。

　　内容结构：

　　文献记载的肖像画理论和创作实践。

　　古代人物画的不同样式举例：历史故事画(如《步辇图》)，肖像画中的行乐图(如《幽篁坐啸图》)和标准像。

　　默记默画的典范作品《韩熙载夜宴图》的人物形象塑造。

　　重点和难点：

　　结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

　　教具准备：多媒体教学设备

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。揭示今天的课题传神写照——人物画。

　　体验过程

　　回想刚才的一幕，让学生讨论如果让你来画这位同学，你会如何去表现?

　　老师：讲述郭子仪如何明白唐代两位著名画家的水平高低的故事，引出人物画的灵魂——传神写照

　　二、鉴赏过程

　　1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：(教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性)

　　唐·阎立本《步辇图》历史故事画

　　这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

　　唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画

　　表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

　　(引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。)

　　五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范

　　反映了五代时期人物画创作所达到的成就。它以连环图画形式表现了五个互相联系而又相对独立的情节，以展现夜宴活动的丰富内容，即听乐、观舞、休息、清吹、送别。画中主要人物有十余人，反复出现于五个情节之中，合共46人次。其中多数是见于记载的真实人物，即韩熙载与他的宾客太常博士陈雍、门生舒雅、紫微朱铣、状元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。图中成功地表现了韩熙载的形象，不但画出了他的外形特征，而且比较深入地表现了这一人物的特殊心理状态。韩熙载是南唐政权中比较有政治见识的，但由于他来自北方，言行又不守名检，受到朝廷的猜忌和权臣的排挤，不得不借放纵行径以示消沉，以图自...