高中美术鉴赏教案

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　　宛自天开──古代园林艺术

　　教学目的

　　① 了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品;

　　② 结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。

　　内容结构

　　① 中国古代园林包括皇家园林、私家园林和寺观园林三类。

　　② 私家园林以苏州为最盛，设计以中国山水画为蓝本，追求细腻曲折丰富的变化，形成浓郁的人文环境。

　　③ 中国古代园林艺术积累了丰富的造园经验。明代计成《园冶》一书对园林选址、布局、叠山、选石、因借等作了系统的论述。

　　教学教学重点和难点：了解中赵州桥教学设计国造园艺术的原则精神

　　教学过程：

　　一、 导入：你们游览过哪些园林?去过苏州园林吗?

　　二、 新课

　　我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。著名的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园” “诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而著名的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。

　　播放课件：读图认识感知江南水乡---苏州及园林怎样学好高中化学

　　1、 师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢?

　　讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开”

　　园林艺术的构成

　　a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水;

　　b、建筑物及其特殊的人文内涵;

　　c、园林内的树木花卉;

　　d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。

　　2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。

　　皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东七年级上册历史试卷海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

　　三、 总结 ：

　　园林艺术作为中国封建文化的一部分渗透了封建文人的艺术情趣，它取法自然，高于自然，融建筑美和自然美为一体。

　　四、 拓展 ：

　　结合文字和图片写篇关于园林的抒情散文。

　　皇权的象征——故宫建筑群与天坛

　　教学目的：

　　1、 使学生对...

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　　学些美术鉴赏知识

　　教学目的：

　　1、使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。

　　2、 使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。

　　教学重点：掌握鉴赏方法

　　教学难点：应用该方法进行练习。

　　教学模式：自主、探究、讨论、合作。

　　教学过程：

　　一、导入

　　同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。

　　美术和艺术的关系?

　　板书：造型艺术 美术

　　二、新授

　　美术的范畴

　　板书 绘画 工艺

　　美术 雕塑 书法

　　建筑 篆刻

　　各种类型请学生举一作品。

　　美术史、美术理论的基本知识。

　　小组讨论：

　　⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?

　　⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异?

　　学生简单表述，结合图例

　　《放牧》古代岩石画

　　《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国

　　《人物驭龙图》战国 最早的主题性绘画

　　美术鉴赏的方法

　　对不同作品进行比较研究(板书)

　　学生自学过程，进行简单练习。

　　选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。

　　小结

　　美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。

　　三、布置作业

　　书一次函数图像后练习

　　玉石之分——古代玉石艺术

　　教学目的：

　　通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

　　了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

　　教学重点：

　　玉器的发展历史和丰富内涵

　　教学难点：

　　理解“君子比德于玉”的特殊历史意义

　　教学过程：

　　一、导入

　　你了解玉哪方面的故事?

　　指名说说

　　二、新授

　　板书问题：引导学生去读课文

　　以玉组词

　　玉分几种，玉器制作有几种审美追求?

　　为什么说“君子比德于玉”?

　　新石器时代有哪些玉器文化?

　　选择一玉器进行鉴赏练课件制作习

　　学生细读，交流讨论。

　　反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”

　　进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。

　　三、总结

　　中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审...

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　　以下是出国留学网小编整理的关于高中美术鉴赏《江山多娇──现代山水画》教案的内容，供大家浏览参考。更多相关信息请关注出国留学网教案栏目。

　　高中美术鉴赏《江山多娇──现代山水画》教案一

　　教学目的

　　① 了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展。

　　② 了解现代山水画的艺术风貌及作品中体现的时代感情。

　　③ 了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。

　　教学重点和难点

　　① 与第十三课古代山水画内容进行参照比较，讲解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。

　　② 通过作品的比较，分析部分代表性山水画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。

　　③ 通过《江山如此多娇》的创作修改过程，理解艺术形式与时代生活环境的关系。

　　教学过程

　　一、导入：

　　教师提问：传统山水画艺术有什么特点?

　　学生回答。

　　二、新课

　　那么现代山水画有什么特点呢?

　　1、感知作品

　　仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。

　　引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

　　教师小结：

　　画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可中泰化学公司贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。

　　2、出示黄宾虹作品讨论自学：提供背景资料 黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

　　在师古人方面，他师长舍短，合众长为己有。他从明人入手，直追北宋，而以元人为归。黄宾虹师造化，以黄山为基点，向21课件中心周围扩展，一生旅行纪游画稿当以万计。他游历山川，注意景物变化，风格浑厚华滋，是黄宾虹山水画的基本特点。从笔墨上看，属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚，是他的山水画最显著的特点，也有简洁疏朗仅以墨线勾勒，或稍加淡墨渲染的减笔，即疏体。前者实中见空灵，后者虚中见雄逸。

　　3、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》

　　提出问题：这张画由何人作，妙在何处，猜猜它的尺寸

　　讨论指出：画的尺寸为9M*5.5M。傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒初三物理脱。此画巧妙融合2位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。

　　了解钱松嵒《常熟田》

　　画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。他的作品意境深邃隽永，富有生活情趣;构图稳中求变，笔墨浑厚苍茫;强烈的时代气息与民族的传统特色融为一体。

　　三、课堂总结

　　四、课外拓展

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　　高中美术鉴赏《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》教案一

　　教学目标

　　①了解并感受外国现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，对于这些新变化、新特点，能作出比较正确的判断与分析。

　　②对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力。

　　③对新兴的工业设计有一定的了解，并初步懂得一些评价工业产品设计的方法。

　　内容结构

　　本课分成现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，以便于更好地了解它们各自的特点。所选作品都是在美术发展史上有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。

　　重点和难点

　　本课的重点，在于了解并能理解西方现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。

　　本课的难点，是面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、态度、价值观。此外，对新兴的工业设计，一般都比较生疏，也是一个难点。为此，在本教材的教学参考书中专门介绍外国工业设计发展的历史。

　　目标：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。

　　重点：引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点介绍野兽主义和立体主义及表现主义艺术。

　　难点：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。

　　准备：课件制作

　　课时：1课时

　　教学过程：

　　一、导入：

　　学生介绍毕加索。

　　二、展开：

　　1、立体主义介绍：

　　(1)出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期?立体主义绘画的主要特点是什么?谈谈你对立体主义的看法?

　　①毕加索：

　　巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。

　　毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是：“蓝色时期”，第二时期是：“玫瑰红时期”，第三时期是：“黑人时期”，第四时期是：“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式。第五时期是：“古典主义时期”，第六时期是：“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。

　　九岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了...

　　以下是出国留学网小编整理的关于高中美术鉴赏《从传统走向现代——印象派与后印象派》教案的内容，供大家浏览参考。更多相关内容请关注出国留学网教案栏目。

　　高中美术鉴赏《从传统走向现代——印象派与后印象派》教案一

　　教学目标：

　　通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家。学会如何来欣赏现代绘画。

　　教学重点：

　　l、色彩和光学的关系。

　　2、莫奈、凡高

　　教学难点：

　　如何用心来欣赏绘画。

　　教具准备：课件

　　教学过程：

　　一、引入新课：

　　同学们是否还记得我们以前讲过的现实主义艺术的风格特点?

　　二、新课讲授课题——印象主义绘画

　　现在请预习过的同学来给介绍一下：什么是印象主义?印象主义的由来?

　　印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。

　　请学生介绍莫奈和他的作品《印象·日出》。

　　教师出示一张白纸，问：这是什么颜色?白色!打上红色的灯光后，问：现在是什么颜色的?红色的。打上蓝色的灯光后，问：现在是什么颜色的?蓝色的。

　　大家从这个实验中，得出什么结论：在不同的光线下，物体会展现不同的颜色。

　　请同学回忆，曾经学过的形容阳光色彩的词句。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《卢昂大教堂》。辨别这三张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的?黎明、中午、黄昏。

　　印象主义绘画的代表者，除了莫奈还有谁?

　　看马奈的代表作：《草地上的午餐》、《酒吧侍女》、《吹笛的男孩》。

　　组织学生讨论，请同学简单的来总结马奈的艺术风格。

　　马奈：十分善于使用黑色的。使整个画面的色彩响亮醒目而又各得其所。现在我们来看这些画，你能否分辨出莫奈的和马奈的作品。

　　不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

　　分析：

　　新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。

　　引导讨论：大家认为这种绘画方法好吗?这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端，还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。

　　学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。

　　后印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。大家看看这是谁的画?很多同学非常熟悉凡高的作品，为什么...

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　　高中美术鉴赏《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》教案一

　　教学目的

　　①了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。

　　②初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。

　　教学重点和难点

　　重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。

　　难点：主要在于19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景，以及现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。

　　教学准备：课件

　　教学过程：

　　一、导入：

　　古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征?为什么会出现现实主义?

　　二、新课：

　　请一同学说说现实主义出现的社会背景：

　　十九世纪三四十年代，英、法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。

　　1、“现实主义的旗手——库尔贝”

　　A、库尔贝《画室》(油画，361×598厘米，1855年作，巴黎卢浮宫藏)

　　这是库尔贝的一幅重要代表作。它的题目原来是：《现实的寓意，在某个方面决定了我七年艺术生涯的画室的内部》，因这句子太长，人们简称它为《画室》。从画面上看，它确实描写了一个巨大的画室，库尔贝就坐在画布前正在给他的油画添上最后几笔。但是，令人惊讶的是，在这个画室中，竟能容纳下如此众多的形形色色的人们。而且，他们当中的大多数人，似乎根本没有意识到他们所处的环境是画室，更不用说去欣赏库尔贝正在画的风景画。很显然，这种场面又是非现实的。一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝，为什么要创作这样一幅非现实的作品呢?事实上，正如原标题中的“现实的寓意”所提醒我们的，库尔贝在这幅作品里是想表现整个社会。因为“社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形色色的人们，象征着当时的社会现状;在画的另一边，则是能理解和支持库尔贝的人。

　　B、鉴赏《奥南的葬礼》、《打石工》(油画，约213×312厘米，1849年作，原藏于德累斯顿绘画陈列馆，现已毁)

　　此画是根据库尔贝亲眼所见的真实情景，并请其中的人物到他画室里当模特儿画成的。正当官方艺术极力追求所谓崇高的题材、华丽的场景而内容空虚的艺术创作时，库尔贝却用巨大的画幅描绘像采石工人这样的平民的极其普通的劳动生活，明确地体现了库尔贝的民主...

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　　高中美术鉴赏《传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义》教案一

　　教学目的：

　　①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。

　　②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。

　　③进一步学习美术欣赏的方法。

　　教学重点和难点：

　　重点是了解并掌握各流派的主要特点，对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究，并能发表自己的看法。在作品赏析的基础上，引导学生在作品与作品，作者与作者，流派与流派之间做比较。在比较中，辨别异同，识别风格上的差异。

　　难点是涉及艺术流派比较多，对这些艺术流派形成的社会条件，要作比较全面、深入的了解。

　　教学准备：课件

　　教学过程：

　　一、导入：

　　设问：17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术?

　　二、新授：

　　1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。

　　17世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。

　　17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表。它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅，使其显得壮观和华丽。

　　2、引导学生鉴赏：贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征?

　　在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造，在绘画中强调光线。戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。鲁本斯笔下的裸体，不论是男是女，都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条，使画面洋溢着勃勃生机。热烈明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。

　　指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。

　　3、“荷兰小画派”：

　　著名的“荷兰小画派”：肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家霍达。他们的作品有什么艺术特征?(世俗性)

　　重点赏析伦勃朗作品。

　　通过课件了解：

　　伦勃朗(1606年—1669年)是荷兰最伟大的画家。不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣。从而在美术史上享有崇高的地位。

　　伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭。受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。他在家乡开画室并接受订货。1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。1634年他与富商小姐莎斯基亚结婚。自此至1642年他创作了许多肖像画，受到...